Appels de dossiers

• Vision et originalité du concept
• Expérience en médiation culturelle
• Artiste résident de la régionQualité du dossier présenté

1. L’oeuvre doit être créée pendant les heures de résidence de l’artiste ;
2. L’oeuvre doit établir un lien ou une référence avec l’oeuvre ou l’histoire de Félix Leclerc ;
3. L’oeuvre ne peut contenir de publicité ou de matériel promotionnel pour aucune compagnie ou produit ;
4. L’oeuvre ne peut contenir de violation de droit de propriété intellectuelle, de marque de commerce, de marques de produit, d’images et d’activités illégales ;
5. L’oeuvre ou le projet s’il y a lieu selon la nature de celui-ci ou de la discipline artistique doit pouvoir facilement être déplacé au 2e étage pour son exposition.

La Société d’art et d’histoire de Beauport (SAHB) est présentement à la recherche d’artistes et artisans de Québec prêts à prêter de leurs œuvres pour occuper la Maison Tessier-dit-Laplante, 2328 avenue Royale, pour sa programmation de l’année 2020 (Du 28 août au 11 octobre 2019). Tous sont bienvenus à soumettre leurs projets, qu’il s’agisse de productions d’aspect contemporain ou traditionnel, de pratique professionnelle ou émergente. La somme de 1 000 $ sera versée à chacun des artistes choisis. 
La Maison Tessier-dit-Laplante, reconnue comme habitation patrimoniale, s’ouvre aux visiteurs sur l’avenue Royale de Beauport depuis quelques années. Il s’agit d’un élément historique majeur pour l’arrondissement et se spécialise maintenant dans la présentation d’expositions artistiques. La Maison sert d’endroit de diffusion de l’art et la culture de Québec et Beauport, s’affirmant ainsi comme point d’ancrage historique ; lien entre hier et aujourd’hui.
La Société d’art et d’histoire de Beauport est un OBNL reconnu depuis 1983 et reçu au cours des dernières années l’importante tâche de l’animation de la Maison Tessier-dit-Laplante. Encore aujourd’hui, nous tentons de renouveler l’offre d’expositions pour garantir des présentations diversifiées qui sauront montrer aux visiteurs une vue d’ensemble de la création de Québec. La SAHB a aussi le mandat d’animation à la Maison Girardin, endroit patrimonial de Beauport, la tenue d'un centre d'archives en perpétuelle expansion, ainsi que l’organisation de conférences, publications diverses et activités pour tous.

Veuillez envoyer votre candidature à l’adresse secretaire@sahb.ca, avec sujet « Appel de dossiers 2020 », en joignant les documents suivants en format pdf., doc. ou docx. : 
•    Votre démarche artistique (max. 1 page) ;
•    Une brève description de votre projet d’exposition (environ ½ page) ;
•    Votre C.V. ;
•    Une dizaine de photographies de qualité de votre travail artistique le plus récent, avec titre, année de réalisation et matériaux indiqués.
 

Les artistes sont invités à déposer leur candidature au plus tard à midi, le 10 octobre 2019, à l’adresse suivante :

eve.dorais@longueuil.quebec, en mentionnant l’objet suivant : « Concours pour œuvres d’art intégrées aux placettes

Saint-Alexandre et Saint-Antoine ».

Pour consulter le document complet : Règlement et programme du concours

MAI (Montréal arts interculturels) lance son appel de dossier pour la programmation 2020-2022. Date limite : 30 septembre 2019.

Les artistes en arts visuels et médiatiques sont invités à proposer leur projet de création en tout temps. Les artistes, collectifs, commissaires d’exposition, ainsi que les organismes peuvent présenter un projet d’exposition collective ou individuelle. Il est également possible de bénéficier d’une résidence ou encore d’une période de montage prolongée dans la galerie et d’organiser des conférences, ateliers ou visites guidées. Les propositions aussi bien locales, nationales qu’internationales sont acceptées. MAI (Montréal, arts interculturels) offre le soutien technique et administratif et un cachet d’artiste selon les normes du Canadian Artists’ Representation/Le Front des artistes canadiens (CARFAC) maintenant nommé Copyright Visual Arts - Droits d'auteur Arts Visuels (COVA-DAAV).

Accéder au formulaire

Pour toute question et demande d'information veuillez communiquer avec:  

Claudia Parent,

Coordonnatrice des productions
Courriel : production@m-a-i.qc.ca

Téléphone : 514 982-1812, poste 230

MAI (Montréal, arts interculturels) présente des démarches artistiques hybrides, rigoureuses et pertinentes sur le plan interculturel. La sélection est axée sur les propositions d’artistes qui créent dans des conditions de marginalité (déterminés notamment par le sexe, la race, la classe, l’habilité, l’orientation sexuelle, la religion, l’âge, le langage et autres tels axes sectaires de l’identité, marqués ou pas). Les propositions soumises par ces artistes seront privilégiées.

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), avec l’appui du Conseil des arts de Montréal, lance un appel de dossiers pour une résidence d’artiste intitulée Empreintes, offerte à un artiste en arts visuels issu des communautés culturelles montréalaises.

La Ville de Montréal et l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) invitent les artistes professionnels à s'inscrire à l'édition 2019 du Prix Pierre-Ayot et du Prix Louis-Comtois.

Le Prix Pierre-Ayot vise à appuyer et à promouvoir l'excellence de la nouvelle création en arts visuels à Montréal, à favoriser la diffusion de jeunes artistes montréalais et à reconnaître l'effort des diffuseurs qui encouragent les artistes âgés de 35 ans et moins. Une bourse de 5 000 $ et un budget de 2 500 $ pour l'organisation d'une exposition individuelle sur le territoire montréalais sont offerts au lauréat. La Ville de Montréal fait également l'acquisition d'une œuvre du lauréat pour sa collection d’œuvres d’art.

Le Prix Louis-Comtois vise à consolider la reconnaissance d'un artiste à mi-carrière et à souligner la qualité de sa production dans le domaine de l'art contemporain à Montréal. Le prix est accompagné d'une bourse de 7 500 $ et d'un budget de 2 500 $ pour l'organisation d'une exposition individuelle sur le territoire montréalais. La Ville de Montréal fait également l'acquisition d'une œuvre du lauréat pour sa collection d’œuvres d’art.

Cette année, l'inscription se fait en ligne ! Les artistes peuvent accéder au formulaire et aux règlements du concours, ainsi que soumettre leur dossier en cliquant sur les liens ci-bas.

Date limite pour soumettre un dossier : Le mardi 1er octobre 2019 à minuit

• Prix Pierre-Ayot : règlements et formulaire d’inscription
• Prix Louis-Comtois : règlements et formulaire d’inscription

Renseignements :

Association des galeries
d’art contemporain (AGAC)
372, rue Sainte-Catherine O. #318
Montréal, QC, H3B 1A2
info@agac.ca
514 798-5010

Ville de Montréal
Service de la culture
514-872-6955

Pour une 4ème année consécutive le Mouvement Art Mobile (MAM) va animer Particules – correspondances inattendues sur Twitter.

Il s’agit d’échanges panquébécois sous forme de mini-messages de poèmes et d’images dans le cadre des Journées de la Culture.

Vous trouverez plus de détails en suivant ce lien qui est notre appel à participation :

Le MAM recherche des artistes visuels pour participer à l’événement le 26 septembre en après-midi de 14h à 16h.

C’est très ouvert, on parle de photographies, dessins, peintures, courtes vidéos, et même des GIF animés. Il peut aussi s’agir d’images d'œuvres qui ne sont pas d’origine numérique.

Un petit guide sera fourni au préalable et un cachet de $150 est prévu.

Ce qu’il faut ? Un compte Twitter actif tout simplement !

Particules – correspondances inattendues est une activité du volet numérique Bell des Journées de la culture, une mesure du Plan culturel numérique du Québec initié par le ministère de la Culture et des Communications. Une production de Culture pour tous et de Littérature québécoise mobile, en collaboration avec le Fonds de solidarité FTQ, Mouvement Art Mobile, 04h11 et l’Union des écrivaines et des écrivains québécois.

Pour être admissibles au concours, les équipes de design doivent satisfaire aux exigences obligatoires suivantes :

• L’équipe doit est dirigée par un citoyen canadien;
• L’équipe de design doit comprendre un artiste et un architecte paysagiste, et peut également comprendre un architecte et/ou un concepteur urbain ou autre professionnel du design (tous les membres de l’équipe doivent être des professionnels en pratique active);
• L’architecte paysagiste et l’architecte (s’il y a lieu) de l’équipe de design doivent être agréés ou être admissibles à l’être pour fournir les services professionnels nécessaires dans toute la mesure qui peut s’avérer requise en vertu de la législation provinciale, dans la province de l’Ontario.

Phase I – Demande de qualifications

Au cours de la phase I du concours, les équipes doivent démontrer leur talent, leurs qualifications et leur intérêt envers le projet. Le jury passera en revue chaque soumission et y attribuera une note selon les mérites de la lettre d’intérêt de chaque équipe, de son expérience et de ses réalisations, ainsi que des curriculum vitæ de ses membres, afin d’établir une liste d’au plus cinq finalistes qui seront invités à présenter des propositions à la phase II du concours.

Budget

Le budget total pour le design et la construction du monument ne sera pas inférieur à 3 098 400 $ (avant les taxes). Une somme d’au moins 2 736 000 $ (avant les taxes) est réservée à la construction du Monument et à son intégration dans le paysage, incluant l’assainissement du site.

Pour plus d'information.

Date de tombée : 30 septembre.

Vie des Arts est à la recherche de collaborations pour le numéro 257 qui paraîtra en janvier 2020 ayant comme thématique « l’art contemporain et actuel à la lueur du document ».

Considérant l’usage multiple de l’archive en art, utilisée tantôt comme trace tantôt comme matériau de l’oeuvre, et du brouillage qui advient entre la valeur documentaire et artistique, les pratiques contemporaines ont soulevé un questionnement profond concernant l’histoire, la mémoire et la pérennisation d’oeuvres. Parallèlement, d’autres artistes ont adopté une posture qui vise plutôt à refuser la documentation de leurs oeuvres, acte critique s’il en est, favorisant le retrait de leur pratique d’une certaine histoire, marchande, qui prend le document comme oeuvre d’art. Dans le contexte actuel, marqué à l’international par différentes crises politiques et environnementales orientées notamment autour de la migration et de la démocratie, on pourrait
se demander si la question du document en art ne participerait pas aussi d’un engagement éthique, alors que des artistes s’affairent désormais à témoigner du réel.

Le présent dossier visera à parcourir les différentes postures des artistes contemporain.e.s et actuel.le.s envers le document et l’archive : les propositions recherchées pourraient tout aussi bien s’intéresser aux pratiques du détournement d’objet et à leur aspect documentaire, aux reportages artistiques, à l’archive comme mode de production, ou à la valeur commémorative, mémorielle et informative de l’art.

Les soumissions doivent comprendre une proposition de texte en lien avec la thématique (250 mots), trois extraits de textes (publiés ou non) ainsi qu’une courte biographie, et être envoyées à redaction@viedesarts.com avant le 30 septembre. Nous ferons un suivi avec les propositions pressenties, puis les textes finaux (environ 1200 mots) seront demandés autour du 13 novembre.

Vie des Arts est une revue d’arts visuels trimestrielle axée sur l’analyse et la critique d’art. Elle promeut l’art actuel et l’actualité de l’art canadien et international à un vaste public dans une optique éducative et informative.

Vous voulez contribuer aux prochains numéros de Vie des Arts ?
Les personnes intéressées à collaborer aux prochains numéros de la revue, avec des sujets qui ne sont pas nécessairement en lien avec les dossiers, sont également invitées à envoyer une proposition de
texte (actualité, critique, profil ou compte-rendu) de 250 mots, trois extraits de textes (publiés ou non) ainsi qu’une courte biographie à redaction@viedesarts.com (dates de tombée : 31 mars, 30 juin, 30 septembre et 10 décembre de chaque année).

Québec, le 1er août 2019 – Manif d’art, gestionnaire du volet Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art de la mesure d’aide à la relève artistique Première Ovation, invite les artistes émergents de Québec et de Wendake à déposer leurs projets pour tous les programmes de bourses avant le mardi 1er octobre 2019. Ce soutien est offert grâce à l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le gouvernement du Québec.

Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art soutient les artistes vers la professionnalisation, le développement de leur carrière et l’élargissement de leur réseau auprès des organismes artistiques professionnels, et ce, par l’attribution de différentes bourses :
 

• Bourse de mentorat
• Bourse de projet
• Bourse d’aide à la publication

Les artistes et les organismes ont jusqu’au mardi 1er octobre 2019 pour compléter leur dossier en utilisant les formulaires disponibles sur le site de premiereovation.com.

Les bourses sont octroyées deux fois par année à des artistes de la relève œuvrant à Québec et à Wendake. Les artistes désirant soumettre un projet à Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art peuvent présenter leur projet eux-mêmes ou conjointement avec un organisme professionnel qui acceptera d’agir à titre de parrain du projet.
 
Première Ovation, un tremplin pour la relève
Implantée en 2008 par la Ville de Québec, la mesure Première Ovation soutient la relève culturelle de la capitale en donnant aux jeunes talents les moyens de créer et de vivre leurs premières expériences professionnelles. Gérés par des organismes culturels reconnus, les programmes de la mesure touchent maintenant treize disciplines : la musique, le théâtre, la danse, les arts littéraires, les arts visuels, les arts médiatiques, les métiers d’art, les arts multi, le cirque, le patrimoine, les arts numériques, le design et le cinéma.
 
En contribuant à une meilleure diffusion des talents, Première Ovation souhaite développer et sensibiliser les publics et permettre l’accès à des spectacles et des réalisations de la relève pour toute la population. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Québec dans le cadre de leur entente de développement culturel. Il bénéficie également d’un partenariat avec CKRL-FM 89,1.

Candidats visés

Des artistes professionnels, des gestionnaires et des travailleurs culturels ou des mécènes peuvent, entre autres, être décorés du titre de Compagne ou Compagnon des arts et des lettres du Québec. La distinction est strictement honorifique et symbolisée par un insigne conçu par l’artiste Christine Dwane. Les insignes sont remis au cours d’une cérémonie annuelle ou, au besoin, à l’occasion d’un événement particulier.

Critères

• contribution du candidat au développement des arts et des lettres québécois ou à leur rayonnement au Québec ou dans le monde, ou
• retombées des actions ou des réalisations du candidat sur l’évolution d’une ou de plusieurs disciplines artistiques, ou
• engagement du candidat pour l’essor ou la promotion des arts et des lettres dans sa communauté, ou
• apport du candidat à la diversification et à l’enrichissement de l’offre artistique et littéraire au Québec.

Évaluation

Le Conseil de l’Ordre des arts et des lettres du Québec a été mis sur pied par le CALQ pour évaluer les candidats et sélectionner les lauréats. Ses recommandations sont entérinées par le conseil d’administration du CALQ.

Modalités d’attribution

• Le C.A du Conseil fixe le nombre de distinctions remises par année.
• La sélection favorise la diversité (genres, générations, origines, régions, disciplines artistiques, etc.).
• Le nombre de personnes honorées résidant hors Québec ne doit pas excéder le tiers des lauréats d’une même année.
• Aucune contribution financière n’est associée à cette distinction honorifique.

Présentation des candidatures

La date limite pour soumettre une candidature est le 1er novembre 2019.

• Toute candidature doit être soumise par un tiers.
• Toute personne ou organisation peut soumettre une candidature en remplissant le formulaire.
• Les Compagnes et Compagnons de l’Ordre des arts et des lettres du Québec ainsi que les membres du C.A du Conseil peuvent présenter des candidatures.
• Le formulaire accompagné des documents exigés doit être envoyé par la poste à l’adresse suivante:

Ordre des arts et des lettres du Québec
Conseil des arts et des lettres du Québec
79, boulevard René-Lévesque Est, 3e étage
Québec (Québec) G1R 5N5

Pour plus de détail.

Symposium International de la sculpture : du 24 MAI au 14 JUIN 2020

Date limite pour la présentation d’un projet de sculpture : 1er octobre 2019

Thématique 2020 : Radiance au grand air 
Pour la 7e édition, Beauce Art : L’International de la sculpture organise un Symposium axé sur l’art et la nature radiante. La thématique, qui est la base théorique à la réalisation des oeuvres, explore les différents sens du rayonnement, de l’irradiance, perçus dans les pensées rayonnantes du processus créatif du sculpteur contemporain. Vibrations et radiance sont sensés s’imposer dans la sculpture contemporaine ; une oeuvre d’art impose une vibration. (...)

Appel de candidatures 2020

Conditions de participation 2020

Fiche d’inscription 2020

Site Internet

Le Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec Culture Montréal, lance un appel de candidatures pour le *Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2019*.

Ce prix, assorti d’un montant de 5 000 $, s’adresse spécifiquement à un artiste ou un écrivain de la relève résidant à Montréal. Il primera une œuvre originale présentée publiquement entre le 31 août 2018 et le 30 août 2019.

*Date limite pour soumettre une candidature
1er octobre 2019

Pour connaître les conditions d'admissibilité et savoir comment soumettre une candidature, visitez le site Web du Conseil

Des questions?
Contactez Julie Labonté  julie.labonte@calq.gouv.qc.ca ou 418 528-2886

Dentalium de Sarah Madgin, lauréate 2018

Il se passe quelque chose dans la pratique artistique – dans le fait de faire et de vivre l’œuvre – qui ne se passe nulle part ailleurs. La pratique artistique est une forme d’expérience augmentée, engageant l’Être de l’artiste dans une interaction créatrice avec la matière et le monde – monde extérieur et intérieur, monde des êtres sentants et des êtres imaginaires. Cette expérience nous semble d’un intérêt aussi crucial que profond, révélant les pouvoirs du faire artistique comme mode de connaissance et de création sociale, comme mode relationnel et comme mode de révélation, d’incantation et d’actualisation. Tout ce qui amène l’œuvre à l’existence constitue un laboratoire unique et agissant sur la condition humaine.

Collectivement, nous avons peu exploré l’œuvrer de l’art, cet ensemble de pensées, d’intentions, de gestes, de matières, de notes, de brouillons et d’esquisses, qui est pourtant le premier creuset de la vie intime du créateur, et jusqu’aux cultures humaines. Ainsi, l’expérience de l’artiste (dans son atelier, sur le terrain, dans ses échanges) recèle des informations et des exemples inexplorés pour le savoir, le savoir être et le savoir vivre. En partageant récits de pratique, recherches-créations ou méditations philosophiques, nous souhaitons approfondir notre connaissance de cet agir créateur intersubjectif, existentiel, humaniste et éthique qu’est l’œuvrement artistique.

Des siècles d’une histoire de l’art centrée autour de l’œuvre comme finalité absolue de l’art n’ont pas facilité les rencontres et les échanges autour de l’œuvrement, ou le faire artistique. On a aussi laissé entendre que rien de ce qui, en amont, a amené l’œuvre à l’existence ne doit avoir d’incidence sur notre appréciation : l’œuvre doit parler pour elle-même, disait-on. Aujourd’hui, par contre, ce matériau réflexif est de plus en plus inséparable de l’objet-œuvre, et les récepteurs sont curieux. C’est au point où la pratique artistique elle-même, avec son discours, semble vouloir s’établir comme une forme d’art à part entière. Se pose alors la question des modalités susceptibles de porter cette œuvre d’un type nouveau, avec son potentiel dialogique. Il y a en effet, dans tout ce qui amène l’œuvre à l’existence, de véritables secrets d’humanité, mais encore faut-il les explorer et les communiquer : quelles méthodologies, quelles stratégies narratives? Comment livrer l’essence de ce qui nous semble si insaisissable par moments?

Cette invitation s’adresse à tous les praticiens en art, les chercheurs et les chercheurs-créateurs, bref à tous ceux et celles qui, au sein des universités ou dans les lieux artistiques, réfléchissent aux questions que nous posons ici. Nous interrogeons les processus intersubjectifs et les éléments philosophiques, poétiques, intimes, sensibles, symboliques, politiques ou éthiques qui inspirent et conditionnent nos projets. Dans un esprit d’exploration des dimensions humaines de l’art qui n’est ni seulement anthropologique ni seulement poétique, ni seulement psychanalytique, ni seulement philosophique, ni seulement formel ou esthétique, mais tout cela à la fois, nous proposons quatre volets de réflexion :

1. L’art dans la vie (conditions et contextes de nos créations, intersubjectivité du processus, dimensions politiques, sociales, éthiques) ;
2. L’art et la vie intérieure (art et conscience, art et spiritualité, figures de l’intériorité, la création comme relation à soi) ;
3. Penser sur / avec / par l’art (l’art comme mode de connaissance, articulation entre action et réflexion, la pensée de l’artiste, la pensée du récepteur) ;
4. Dialogues avec la matière (pensée matérielle, recherche par la matière, éthos du métier).

Envoyez votre proposition de communication ou d’atelier avant le 1er novembre 2019 à colloque.oeuvrement@gmail.com.

Elle doit comprendre un titre provisoire, un aperçu de 200 mots, une note biographique de 100 mots et vos coordonnées (nom, lieu d’attache, numéro de téléphone et courriel). Les réponses seront transmises avant le 1er décembre 2019.

Pour plus d’information, contacter :

Danielle Boutet, MFA, Ph. D., professeure

danielle_boutet@uqar.ca

Département de psychosociologie, Université du Québec à Rimouski

Coordonnatrice du programme en étude de la pratique artistique

(418) 723-1986, poste 1827

1-800-511-3382, poste 1827

Membres du collectif de recherche et création Les ateliers de l’œuvre à faire :

• Suzanne Boisvert, Montréal
• Danielle Boutet, Rimouski
• Virginie Chrétien, Rimouski
• Louise Gauthier, Québec
• Diane Laurier, Chicoutimi

Les ateliers de l’œuvre à faire sont liés aux programmes en étude des pratiques (pratique artistique et pratiques psychosociales) du Département de psychosociologie de l’UQAR. Ils réunissent des artistes chercheures dans des espaces communs de réflexion et d’échanges sur la pratique artistique. Nous privilégions les méthodes réflexives et phénoménologiques de la recherche qualitative : recherche-création, art-based research, observation participante (revisitée), autoethnographie et autoethnographie visuelle, recherche participative, narrativité, récit de création, récit de pratique, autobiographie.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal, en collaboration avec Culture Montréal, lancent un appel de projets aux artistes et aux écrivains de la relève qui souhaitent obtenir une première bourse du CALQ.

Critères d'admissibilité

Ce volet s’adresse aux artistes et écrivains de la relève montréalais n’ayant jamais reçu de bourse du Conseil et qui oeuvrent dans les domaines suivants : arts du cirque, arts multidisciplinaires, arts numériques, arts visuels, chanson, cinéma et vidéo, conte, danse, littérature, métiers d’art, musique, recherche architecturale et théâtre.

Montant maximal de la bourse
15 000$

Date limite pour déposer un dossier au CALQ
2 décembre 2019

Pour connaître les types de projets et frais admissibles, ainsi que pour savoir comment déposer un dossier, visitez le site web du CALQ

Des questions?
Contactez Lyne Lanthier : lyne.lanthier@calq.gouv.qc.ca ou 514-864-2006

Appel de candidatures : Fonderie Darling

La Fonderie Darling est heureuse de présenter l'ensemble de ses programmes de résidences internationales axés vers la recherche, l'exploration et la création, ainsi que l'immersion dans la dynamique communauté artistique montréalaise. Depuis 2006, une centaine d'artistes et de commissaires en arts visuels de tous horizons ont séjourné dans le bâtiment industriel patrimonial de la Fonderie Darling pour des durées de 1 à 6 mois, bénéficiant du voisinage immédiat d'artistes locaux et internationaux, ainsi que du programme de promotion et d'accompagnement personnalisé offert par l'équipe.

Voici les résidences pour les artistes et commissaires canadiens :

Résidences transatlantiques France-Canada

Résidence Place publique

Résidence internationale Accès Libre