Appels de dossiers

Bourse ForCGal 2018-2019 Présentation générale

La bourse ForCGal est offerte à des artistes ou artisans en émergence. Elle se veut une reconnaissance de la qualité de leur travail et un encouragement à poursuivre leur recherche artistique.

But : Encourager l’exploration et le perfectionnement de la création artistique. Objectifs du prix : Reconnaître l’œuvre prometteuse d’un artiste ou d’un artisan du Québec. Favoriser la poursuite d’une formation académique, si le boursier est encore aux études ou envisage d’entreprendre des études dans le domaine. Aider à développer une production de qualité en cohérence avec les valeurs qui animent l’artiste.

Nature du prix Bourse en argent de 1 000 $. Critères d’admissibilité Critères généraux : Tout artiste ou artisan qui présente une demande doit résider au Québec et ce depuis au moins 12 mois. Les projets réalisés dans un cadre scolaire ne sont pas admissibles. L’œuvre présentée doit être la propriété de l’artiste de la date d’inscription jusqu’à ce que sa candidature ne soit pas retenue parmi les finalistes ou jusqu’à la remise de la Bourse, si le dossier est retenu. La Fondation ne peut soutenir plus d’une fois le même projet.  Le formulaire de candidature est disponible sur le site de la Fondation en cliquant ici.

Le dossier de candidature doit être reçu, au plus tard, le 14 février 2019, avant 16 heures, à l’adresse suivante :

Fondation ForCGal 3103 avenue des Hôtels #305 Québec, QC, G1W 4W6

OU

Par courrier électronique 

Pour toutes les informations

Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l’Est

Édition 2019

Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke est présentement à la recherche d’artistes afin de compléter la sélection pour l'Édition 2019 du Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l'Est qui aura lieu du 6 avril au 9 juin 2019.

Le SPACE s’adresse aux artistes issus de toutes les disciplines artistiques et soutient la multidisciplinarité des pratiques actuelles. Il a pour objectif d’offrir aux artistes un espace de diffusion tremplin, propice à l’expérimentation, proposant ainsi une vision inédite de la pratique artistique d’ici, maintenant.

Seuls les artistes professionnels ou professionnels en émergence de la région des Cantons-de-l’Est peuvent être sélectionnés, ceux-ci doivent donc:

• Se déclarer artiste professionnel;
• Créer des œuvres ou pratiquer un art à leur propre compte ou offrir leurs services à titre de créateur ou d'interprète (sculpture, peinture, collage, photographie, installation, vidéo, danse, etc.);
• Avoir une reconnaissance de leurs pairs (Récipiendaires de bourses, faire l’objet d’écrits ou de critiques, etc);
• Voir leurs œuvres exposées, produites, publiées, représentées ou mises en marché par un diffuseur;
• Remplir un des critères suivants : être né dans les Cantons-de-l'Est, y avoir étudié, vécu, y avoir de la famille, un atelier, une résidence secondaire ou avoir un lien autre avec la région des Cantons-de-l'Est historiques qui s'étend du fleuve Saint-Laurent jusqu'aux frontières américaines et de la rivière Richelieu à la rivière Chaudière.
• Avoir une production récente, correspondant aux préoccupations artistiques actuelles, s’inscrivant ainsi dans le contexte de l’art d’aujourd’hui;
• Est considéré artiste professionnel en émergence celui ou celle qui est déjà engagé (e) dans une démarche de recherche et d’expérimentation artistique et dont une ou plusieurs œuvres ont été exposées, produites, publiées, représentées en public ou mise en marché par un diffuseur au moins une fois.

Un intérêt particulier sera porté au:

• Caractère novateur des réalisations;
• Travail d’artistes qui, dans leur démarche, tendent à renouveler les pratiques, expérimentent la perméabilité des limites entre les disciplines et développent des stratégies de diffusion inédites.

Les dossiers doivent comprendre :

• Un curriculum vitae récent, incluant les coordonnées complètes (adresses postale et électronique, numéro de téléphone);
• Un texte de démarche artistique;
• Une description de votre lien avec la région des Cantons-de-l’Est historique;
• Un dossier visuel d’environ 10 à 15 images ou de courtes vidéos de travaux récents de bonne qualité;
• Une liste descriptive des images (titre, date, matériaux, dimensions, crédit photo de chaque pièce);
• Une revue de presse (facultatif).

Présentation

Les documents écrits doivent être rassemblés dans un PDF. Les images peuvent y être incluses ou envoyées séparément. Tout autre format utilisé que le PDF ne sera pas considéré.

Chaque image doit être identifiée individuellement de la manière suivante : Nom de l’artiste, titre, date.

Une lettre d’intérêt, incluant la description du lien avec les Cantons-de-l’Est, et redirigeant vers un site internet où tous les autres documents requis sont aisément accessibles peut être admissible.

Faire parvenir votre proposition par courriel uniquement au plus tard le 15 novembre, 23 h 59. Pour l’envoi des dossiers plus volumineux nous vous prions d’utiliser un logiciel d’envoi (Ex. We Transfer). Les dossiers envoyés par la poste ne seront pas acceptés.

Les dossiers incomplets, ne correspondant pas aux critères énoncés ou déposés après la date limite d’inscription ne seront pas considérés.

Seuls les candidats retenus seront contactés.

Les prix RIDEAU, qui soulignent la créativité et l’originalité en diffusion des arts de la scène, lancent un appel de dossier pour la sélection d’une édition de six (6) estampes identiques d'un artiste québécois.

Organisés par l’Association professionnelle des diffuseurs de spectacles RIDEAU, ces prix rendent hommage depuis 30 ans aux diffuseurs et artisans des arts vivants qui font preuve d'imagination et d'audace dans la diffusion de leurs spectacles. La soirée des prix RIDEAU 2019 aura lieu le 21 février prochain au Théâtre Capitole de Québec. 

Pour soumettre un dossier, veuillez envoyer les documents à Katia-Marie Germain avant midi le 7 décembre 2018. Seuls les dossiers électroniques seront acceptés. 

Prix de l’œuvre : maximum de 150,00 $ par exemplaire ou 900.00 $ pour les six.

Pour toutes les informations

Le Centre SAGAMIE annonce l’ouverture d’un nouveau programme de résidence axé sur la recherche et le développement de contenu créatif dans le domaine de la micro-édition. Destinée aux artistes en art actuel, la résidence offrira la possibilité de réfléchir la publication en tant qu’espace autonome de création artistique. L’artiste pourra expérimenter en développant autant le contenu littéraire que l’objet/livre lui-même tout en laissant place à l’innovation, aux pratiques transversales et aux hybridations.

Au cours des dix dernières années, le Centre SAGAMIE a développé une expertise dans le domaine de l’édition d’art avec plus de 50 livres réalisés à ce jour. Cette résidence mettra donc à la disposition des artistes des outils technologiques de pointe, un soutien technique personnalisé ainsi que des connaissances et des savoir-faire spécialisés qui seront partagés avec les artistes.

Ce programme de résidence est rendu possible grâce à l’acquisition d’une nouvelle presse numérique haute performance soutenue financièrement par le programme Exploration et déploiement numérique du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) qui s’inscrit dans le Plan culturel numérique du Québec.

Le présent appel de dossier est inclusif. Les artistes de la diversité culturelle ou des Premières Nations sont également invités à déposer leurs projets.

VOTRE DOSSIER DOIT COMPRENDRE :

1 • Votre curriculum vitae (max. 3 pages)

2 • La description du projet proposé (max. 1 page)

3 • La documentation visuelle (max. 20 images)

Par courriel 

Pour en savoir plus

Prix du CALQ – Créateur ou Créatrice de l’année en Montérégie

Montérégie, le 15 octobre 2018. – Le Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec Culture Montérégie, lance l’appel de candidatures pour le Prix du CALQ – Créateur ou Créatrice de l’année en Montérégie. Étant remis en alternant les disciplines artistiques aux trois ans, le prix sera remis, cette année, à un ou une artiste œuvrant en arts visuels, métiers d’art, arts numériques, cinéma ou vidéo.

Ce prix, assorti d’un montant de 5 000 $, vise à reconnaître un artiste ou un écrivain qui se démarque par le dynamisme de son parcours et l’excellence de son œuvre. Le Prix sera attribué lors d’une cérémonie organisée par Culture Montérégie en mars 2019. La date limite pour le dépôt des candidatures est le 7 décembre 2018.

Les personnes intéressées trouveront tous les détails, incluant l’adresse à laquelle envoyer leur dossier, les critères d’évaluation, de même que le formulaire de mise en candidature sur le site web du Conseil

Pour des renseignements complémentaires ou pour obtenir de l’aide dans la préparation de leur dossier de candidature, les personnes intéressées sont invitées à communiquer avec : 

Sabrina Brochu, agente de développement et de services aux membres à Culture Montérégie

au 450 651-0694 ou sans frais au 1 877 651-0694, poste 222,

ou encore par courriel. Ce service est gratuit et offert à tous.

Pour consulter le communiqué

En décernant ce prix, le Conseil des arts et des lettres du Québec veut promouvoir la création artistique en Montérégie, favoriser la reconnaissance d’artistes et d’écrivains professionnels dans leur milieu, offrir un soutien tangible à leur carrière et contribuer à leur rayonnement.

À propos du Conseil des arts et des lettres du Québec

Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le Conseil des arts et des lettres du Québec soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion et le rayonnement au Québec, au Canada et à l’étranger.

Culture Montérégie

Fondé en 1977, Culture Montérégie a pour mission de regrouper et de mobiliser, dans un esprit de concertation, l’ensemble des personnes, physiques ou morales, établies en Montérégie qui exercent une activité professionnelle dans les domaines de la culture et des communications. L’organisme les représente et leur offre des services. Il fait la promotion de la culture et des communications et participe au développement culturel de la Montérégie.

Le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire invite les artistes à soumettre une proposition pour sa 7e Biennale du dessin qui aura lieu au printemps 2019. 

Les artistes intéressés doivent soumettre leur dossier avant le 22 décembre 2018. Cliquez ici pour le détail de l'appel : MBAMSH

Le dessin a subi au cours des siècles une multitude de mutations qui l'a doté d'un langage unique et diversifié. De sa forme d'expression la plus rudimentaire à sa maîtrise académique de haute voltige, l'accessibilité du medium en a fait un langage universel, accessible à tous. Discipline longtemps réduite à l’imitation des anciens et de la nature, elle s’impose aujourd’hui comme une discipline contemporaine libre de contingence, ouverte sur l'imaginaire et l’abstraction.

En s'inspirant de la thématique Le passage le Musée propose aux artistes de plonger au cœur même du processus créatif, et de se laisser guider vers la recherche de l’expressivité créative et d'inspirations issues d’un mouvement perpétuel.

Le passage, comment maintenir cette ambiguïté de l’entre-deux? Cette action de passer, le passage à l’acte, à l’action, avoir ou non le droit de passage, autant de circonstances, qui doivent permettre de réussir à nous ouvrir sur le monde, sur soi, sur l’autre.  

Pour informations : ou 450-536-3033 

Artistes, illustrateurs, concepteurs et architectes, nous vous invitons à prendre part à une collecte de fonds du temps des fêtes comme aucune autre à Ottawa-Gatineau ! Pour la première fois cette année, les bénéfices de SKETCH seront partagés entre deux centres d’artistes situés des deux côtés de la rivière des Outaouais : la Galerie SAW Gallery et AXENÉO7.

La Galerie SAW et AXENÉO7 sont à la recherche de dons de dessins, esquisses, collages, photographies ou peintures pour cette populaire vente-bénéfice annuelle. Les centres acceptent des œuvres et études de tous formats, encadrées et non encadrées.

La prochaine édition de SKETCH aura lieu le vendredi 2 novembre 2018 à 19h à AXENÉO7, situé au centre-ville de Gatineau. Vous pourrez y acheter, à prix abordables, des œuvres d’art originales pour vous, vos amis et votre famille. Tous les participants recevront deux billets gratuits à l’événement. La soirée sera animée par des DJ, et comprendra un encan silencieux d’œuvres par des artistes de renommée internationale. Toutes les recettes de l’événement serviront à financer le projet d’agrandissement de la Galerie SAW et le projet de rénovation de la résidence d’artistes d’AXENÉO7.

Veuillez confirmer votre participation par courriel  d’ici le vendredi 12 octobre pour que votre nom figure sur le carton d’invitation.

Veuillez déposer ou envoyer vos œuvres à :

Galerie SAW Gallery

67, rue Nicholas, Ottawa, ON, K1N 7B9

Heures d’ouverture : Du lundi au vendredi de 11h à 18h

ou

AXENÉO7

80, rue Hanson, Gatineau, QC, J8Y 3M5

Heures d’ouverture : Du lundi au samedi de 12h à 17h / Le mercredi de 12h à 21h

➜  Date limite pour la réception des œuvres : Le vendredi 26 octobre à 17h

Appel de déclarations d’intérêt (inscription et détails)

Le Conseil des arts du Canada (CAC) lance un appel de déclarations d’intérêt pour trouver l’exposant qui représentera officiellement le Canada à la Biennale de Venise en architecture 2020. Cette prestigieuse plateforme internationale attire plus de 350 000 visiteurs du monde entier prêts à s’engager dans un dialogue critique sur l’architecture contemporaine.

À propos du rôle

L’exposant retenu assumera la responsabilité de la conception, du design, de la gestion et de la production de l’exposition proposée, qui sera présentée de mai à novembre 2020 au pavillon du Canada, à Venise, en Italie. 

À propos de l’exposition proposée

L’exposition doit montrer l’excellence dans la conception et le design, sortir des sentiers battus et être pertinente au regard des tendances en architecture contemporaine au Canada.

Notre appui

Pour continuer de respecter son engagement à promouvoir la présence et la visibilité des artistes et des professionnels des arts du Canada à l’international, le Conseil des arts du Canada versera une contribution de 500 000 $ pour l’exposition proposée.

Cela vous intéresse? Renseignez-vous sur l’admissibilité, les exigences d’installation, le processus de mise en candidature, l’évaluation et les critères ici.

Date limite pour soumettre votre déclaration d’intérêt : le 5 novembre 2018

Les candidats sélectionnés seront invités à préciser leur proposition et à établir un budget, ainsi qu’à présenter leur projet au comité de sélection.

_________________________________

Pour de plus amples renseignements

Pao Quang Yeh

Agent de programme,

Rayonner à l’international 

1-800-263-5588 | 613-566-4414

poste 5094

ATS : 1-866-585-5559

Le Conseil des arts du Canada se voue à l’appui, à la promotion et à la reconnaissance des œuvres des artistes et des organismes artistiques canadiens.

Invitation à soumettre votre dossier pour exposer au Domaine Trinity 

Dans le cadre de sa programmation 2019, Les Amis de Trinity d’Iberville invitent les artistes visuels à soumettre leur dossier pour un projet d’exposition d’une durée de deux mois au Domaine Trinity, entre le 4 février 2019 et le 3 février 2020. 

Réception des dossiers – date limite : 19 octobre 2018 

Décision du jury : 26 octobre 2018 

Salles d’exposition au Domaine Trinity 

Deux salles sont disponibles pour les expositions : le Centre d’art Trinity (l’église) et la Maison Epiphany (l’ancien presbytère). Le Centre d’art est une salle où douze à trente oeuvres peuvent être accrochées, dont de très grands formats. La Maison Epiphany peut accueillir 25 à 40 oeuvres de formats variés sur les deux étages. Un système d’accrochage par suspension est intégré aux deux endroits. 

La vente des oeuvres est la responsabilité entière de l’artiste. Aucune commission ne sera retenue par Les Amis de Trinity d’Iberville. 

Visite des lieux 

Une visite des lieux sur rendez-vous est possible pour permettre aux artistes intéressés de voir l’espace disponible. 

Contenu des dossiers pour exposition 

• Description générale des oeuvres
• Démarche artistique
• Curriculum vitae ou biographie de l’artiste 
•  Dix photographies d’oeuvres (format JPEG, résolution de 300 ppp) ou papier photo conventionnel en format 5’’ x 7’’
•  Liste descriptive (titre, dimensions, technique et matériaux utilisés, année de réalisation) 
• Dossier de presse si disponible 

650 $ offert pour couvrir les frais d'exposition et autres avantages

Pour plus d’information, veuillez communiquer avec Diane Bergeron au 450 349-0530 ou Sheila Thompson Crawford au 450 346-1830 ou par courriel

Soumission du dossier 

Veuillez envoyer votre dossier par courriel 

Ou par la poste, accompagné d’une enveloppe de retour préaffranchie : 

À l’attention de Diane Bergeron 518, rue Chartrand 

Saint-Jean-sur-Richelieu (Québec) J3A 2A6 

En vue de sa programmation 2019 — 2020, AXENÉO7  sollicite actuellement des propositions d’artistes, de collectifs et de commissaires pour un séjour de résidence et/ou une exposition.

Disposant de trois salles d’exposition, d’une résidence avec atelier, ainsi que d’une menuiserie, le Centre d’artistes AXENÉO7 offre des conditions de recherche et de production complètes. Situé dans l’édifice de La Filature qu’il partage avec le Centre de production DAÏMÔN, AXENÉO7 est un espace d’échange qui favorise l’expérimentation comme l'une des valeurs essentielles à la recherche en arts visuels.

OFFRES 

• Une résidence de quatre semaines
• Une exposition de quatre semaines
• Les services d'un technicien au montage
• Des cachets d’artistes conformes aux normes de CARFAC

PROCÉDURES 

1. Un curriculum vitæ
2. Une démarche artistique 
3. Une proposition de projet 
4. Dix images et/ou vidéos
5. Une liste descriptive du visuel 
6. Une liste de besoins techniques

Le dossier ne doit pas excéder 2GB 

➜ Merci de faire parvenir vos propositions par WeTransfer à axeneo7@axeneo7.qc.ca 

Échéancier : jeudi 1er novembre 2018 à minuit

Fondé en 1983, AXENÉO7 est un centre d’artistes autogéré engagé dans la défense, la mise en valeur et le développement de la réflexion et de la diffusion en arts visuels. Il se veut un lieu d’accueil et d’ouverture, orienté vers l’expérimentation, la rencontre et le partage. À travers une programmation engagée, il se consacre au renouvellement des paramètres des pratiques artistiques, à l’amélioration des conditions de production des artistes et à la diversification des modes de présentation des arts actuels.

Le Domaine Forget de Charlevoix est heureux de tenir un nouvel appel d’offres pour une résidence artistique en 2019-2020.

Le thème de cette année est l’art et l’environnement

La période de mise en candidature est du 1er octobre au 30 novembre 2018.

L’artiste sera choisi en décembre et nous communiquerons avec cette personne en début d’année 2019.

Le Domaine Forget, c’est :

• De 300 à 400 artistes participant au Festival dont 40% de l’extérieur du Canada;
• Plus de 100 professeurs recrutés dans les meilleures institutions d’enseignement dont 34% proviennent des États-Unis et d’Europe;
• Près de 500 étudiants inscrits à ses sessions de perfectionnement dont 22% proviennent des autres provinces canadiennes et 45 % de l’étranger;
• Plus de 25 000 personnes assistant à ses programmations artistiques (Festival – été et Programmation variétés : printemps et automne);

L’évolution du mandat du Domaine Forget l’amène depuis quelques années à la rencontre de la sculpture. Ainsi, le Domaine souhaite ajouter en complément de ses activités musicales d’autres disciplines artistiques pour lui permettre de croître au cœur d’un environnement unique! Moins de la moitié de la propriété est présentement exploitée. Le vœu du Domaine, dans le respect de sa mission, est de mettre en valeur ce site magnifique. Inspiré, en partie, de jardins réputés tels que Storm King Art Center et Pepsico près de New York, le volet Jardin harmonique de sculptures adoptera une dimension tout à fait singulière, alliant pendant le Festival d’été la musique et sculpture. Il n’est possible nulle part ailleurs de suivre un parcours de sculptures tout en entendant des musiciens travailler et en ayant la possibilité d’assister à des cours de musique ou à des répétitions de musique de chambre, par exemple.

Conditions de participation :

• L’artiste choisi créera une sculpture dans l’espace public, de type Land Art ou sculpture autonome au Domaine Forget ;
• L’artiste devra réaliser une résidence de familiarisation avec le site, ce qui permettra de proposer un projet de création sculptural en lien avec le site. Cette première résidence se déroulera au cours de l’été 2019;
• L’artiste devra travailler sur sa création majoritairement sur place durant deux semaines au cours de l’été 2020;
• Le projet devra être terminé le 1er septembre 2020.

Tâches complémentaires : En plus de la création d’une sculpture, l’artiste s’engage à accomplir les tâches complémentaires suivantes:

• Le Domaine Forget désire que l’artiste soit présent lors de la 2e édition du Forum de la Sculpture en septembre 2019 (date à déterminer) afin de présenter une conférence et un atelier de travail sur un sujet à formuler lors de la mise en candidature.

Honoraires et transport:

• Le Domaine Forget remettra des honoraires fixes de 20 000 $ à l’artiste qui seront octroyés en trois versements (à la signature de l’entente, à mi-parcours - après évaluation de l’avancement des travaux et à la fin du projet). Ces honoraires comprennent la création d’une œuvre qui demeurera sur le site et les tâches complémentaires énumérées ci-dessus;
• Ces honoraires couvriront les coûts des matériaux nécessaires à la création sculpturale.
• La sculpture réalisée durant la résidence demeure dans la collection permanente du Domaine Forget. L’artiste reste propriétaire des droits d’auteurs de l’œuvre. En ce sens, le Domaine Forget demandera une licence d’utilisation de reproduction de l’œuvre à des fins de production.
• Après entente, le Domaine Forget défraie les coûts de transport de l’artiste jusqu’au Domaine Forget à savoir le kilométrage au tarif de 0,35$/km ou le billet d’autobus aller-retour. Si l’artiste réside à l’extérieur du Québec, le Domaine Forget réserve le billet d’avion aller-retour qu’il défraiera, sinon il convient d’un montant en remboursement avec l’artiste.

Conditions de la résidence d'artiste :

• L’artiste sera logé dans un appartement au Domaine Forget : chambre, salle de bain, cuisine, salon-salle à manger;
• Les repas seront pris à la cafétéria du Domaine Forget. Lorsque celle-ci est sera fermée, un per diem de 25 $ par jour sera fourni à l’artiste pour les journées de travail;
• Après entente, le Domaine Forget pourra défrayer la location de l’équipement technique pour un maximum de 3 500 $.

​​​​​​​Formulaire

Pour information:

Daniel Robichaud

Chargé de projet du Jardin harmonique de sculptures

418-452-8113 poste 2-1226

Appel à projets pour le 37e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul

Le MACBSP lance un appel à projets afin de recruter les artistes qui participeront au 37e Symposium sous le thème Art, Architecture, Paysage & Environnement, du 26 juillet au 25 août 2019.

La directrice artistique du Symposium, Sylvie Lacerte explique ainsi la thématique de la prochaine édition « Le déplacement, en 2018, du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, vers l’École Thomas-Tremblay, a marqué un tournant important dans l’évolution de l’événement annuel devenu maintenant incontournable dans le paysage artistique québécois. Pour sa 37ème édition, le SIACBSP met de l’avant la thématique Art, architecture, paysage et environnement, sujet qui se positionne tout naturellement dans le sillage des enjeux abordés lors de l’édition précédente : L’Art et le politique. Il est conséquent d’avoir de la suite dans les idées afin de tisser le fil d’Ariane qui puisse relier les éditions d’une même direction artistique. Déjà, au début de mon mandat, en 2017, j’avais pressenti les enjeux de Art, architecture, paysage et environnement se dessiner. L’idée principale étant d’offrir aux artistes une occasion de s’approprier la nouvelle maison du Symposium, avec objectif premier de réaliser des œuvres in situ autant à l’intérieur de l’immeuble qu’hors-les-murs de l’École. Cela constituerait un geste, une impulsion artistique, politique et sociale, une « création collective », en quelque sorte, dans la communauté-même de Baie-Saint-Paul. Bien sûr, ce ne sera pas la première fois que des artistes investissent l’espace public avec des œuvres spécifiques à un site, mais de composer un objectif collectif tout en respectant les démarches individuelles de chacun représentera, à mon sens, un nouveau défi et une aventure des plus stimulantes. Une aventure qui s’éloigne des commandes du « complexe de l’art et de l’architecture » [1], intimement lié à la société capitaliste dans laquelle nous évoluons. L’Art, l’architecture, le paysage et l’environnement peuvent indéniablement illustrer la représentation du pouvoir, selon le contexte préconisé par les commanditaires. »

« Le succès de l’édition 2018 présentée pour la première fois à l’école Thomas-Tremblay démontre bien que le Symposium attire des artistes de talent qui proposent une expérience exceptionnelle au public qui visite leur atelier. J’anticipe que les artistes seront nombreux à répondre à l’appel lancé par la directrice artistique Sylvie Lacerte » mentionne Martin Ouellet le directeur général du MACBSP.

Le formulaire d’inscription, les indications pour la préparation des dossiers ainsi que les conditions de participation sont accessibles en ligne à l’adresse : www.symposiumbsp.com.

Notez bien : La date limite pour le dépôt des dossiers est fixée au 15 novembre 2018.

Martin O

Responsable communication et marketing

MACBSP

(418) 435-3681

communications@macbsp.com

Le Regroupement des organismes de promotion des personnes handicapées de Laval (ROPPHL) est un organisme communautaire de défense collective des droits et de promotion des intérêts des personnes handicapées et de leur famille qui compte une trentaine d’associations. Leur clientèle est composée de plus de 10 000 personnes de tous âges vivant avec une déficience sensorielle, motrice, intellectuelle, un trouble langagier ou du spectre de l’autisme et leurs proches. Le ROPPHL agit comme porte-parole de ses organismes membres auprès des différentes instances et organisations publiques. 

Le budget 

L’artiste dispose d’un maximum de 10 000$ comprenant : 

• Les honoraires de l’artiste 
• Les frais relatifs à la participation aux rencontres de coordination et avec l’infographe 
• Le coût des matériaux et des services requis pour la conception et la réalisation des 4 oeuvres (les matériaux, la main d’oeuvre, la machinerie, l’outillage et les accessoires) 
• Le coût des matériaux et des services requis pour la fixation d’une tablette électronique sur chaque oeuvre (les matériaux, la main d’oeuvre, la machinerie, l’outillage et les accessoires) 
• Le transport 

Pour plus d'information

Festival Vue sur la Relève

Artistes de la relève, c’est le moment de vous inscrire !

À l ’occasion de sa 24e édition, qui se tiendra en mai 2019 à Montréal, le Festival Vue sur la Relève a le plaisir d’inviter les jeunes artistes émergents à présenter leur candidature dans toutes les disciplines des arts de la scène et des arts visuels.

Formulaire d'inscription

Clan, destinée & clandestinité — Programmation hors les murs

Verticale lance son appel de dossiers pour 2019—20 sous le thème « Clan, destinée & clandestinité ».

Désignant à priori un regroupement de familles affiliées à un ancêtre commun, le clan évoque aussi toute communauté circonscrite de personnes qui se soutiennent entre elles. Pour en faire partie, il faut donc y être né ou y être admis. Malgré cette connotation hermétique, le clan peut toujours adopter de nouveaux venus et, si certaines cohortes sont plus étanches, plusieurs sont invitantes et ouvertes. Mais quels sont les critères pour faire partie du groupe ? Faut-il se soumettre à une initiation, à un processus de sélection, ou est-on d’emblée accepté grâce à des qualités qui nous sont inhérentes ? Dans tous les cas, deux conditions sont intrinsèques à la cohésion du clan : que le climat de confiance règne et que le noyau liant demeure. Si un de ces prérequis s’effrite, l’exclusion est alors possible.

Clandestinité et destinée sont intimement liées au clan. En effet, la confiance mutuelle qu’on s’y porte est un terrain propice au secret. Le clan peut adopter une attitude clandestine en œuvrant dans l’ombre à des activités parfois illicites, parfois bienveillantes (guérillas jardinières, services anonymes, etc.). Les membres d’un clan peuvent également prendre cette posture afin de protéger un des leurs, ou simplement pour ressentir le privilège de détenir un secret d’initié. Quant à l’ancrage et au soutien que nous offrent ces unions, ils orientent nos actions futures et permettent de concrétiser des projets. 

[...] 

Lire l'appel complet

Pour télécharger l’appel complet, cliquez ici.

Jean-Michel Leclerc, Grande fête, 2018, vue d'installation / Crédit photo : DPM

Arprim - Programmation 2019-2021 

Les artistes, les collectifs et les commissaires professionnels ayant des pratiques actuelles liées aux arts imprimés sont invités à proposer un projet d’exposition ou d’événement (projet ponctuel, lancement de livre d'artiste, performance, etc.) pour les deux prochaines années de programmation, soit 2019-2020 et 2020-2021. 

Arprim aborde l’imprimé comme un média ouvert, mobile, social et accessible. Le centre se définit comme un espace d’essai et d’expérience propice au développement d’une vision pluraliste de l’art imprimé. En tant que diffuseur de l’art actuel, il contribue à accroître la visibilité de pratiques émergentes en art imprimé en présentant des expositions, des événements, des actions hors les murs et en organisant des événements spéciaux.

Arprim s’engage à couvrir les frais reliés à la salle d’exposition, aux communications et au vernissage. 

Le dossier doit comprendre:

- une proposition de projet ( PDF, max. 1 page)

- un texte de démarche (PDF, max. 1 page) 
- un curriculum vitæ ( PDF, max. 3 pages)
- un maximum de 15 images numériques (JPEG dans un fichier ZIP, max. 1024 pixels de large)

- un maximum de 2 liens YouTube ou Viméo

- une liste descriptive du visuel 
(PDF)

Seuls les dossiers complets, reçus par courriel, seront considérés.

Pour envoyez votre dossier

Inscrire dans l'objet du courriel : Dossier de proposition

Envie de nouveaux défis de création ? Vous aimeriez être représenté(e) par une galerie professionnelle, dynamique et proactive qui offre un rayonnement international et l’opportunité aux artistes de participer à de nombreux projets artistiques ? Osez propulser votre carrière artistique en collaborant dès maintenant avec la Galerie mp tresart.

Située à Durham-Sud au Centre-du-Québec, près des grandes artères telles que Granby, Saint-Hyacinthe, Sherbrooke, Drummondville, la Galerie mp tresart se trouve également à seulement 1h 15 de Montréal. La galerie bénéficie d’un grand stationnement gratuit et pour ceux et celles qui ne peuvent se déplacer, il y a possibilité d’expédier les oeuvres par Poste Canada.

Expositions solos, de groupe, vitrine en ligne, en exposant chez mp tresart, vous obtenez la possibilité d’ouvrir de nouveaux marchés, de développer de nouvelles clientèles, et d’enrichir votre parcours artistique!

Mentionnons que le 13 avril 2017 dans le cadre du concours ELAN de la JCCD, la Galerie mp tresart s'est vu remettre le Prix coup de coeur du public !

Cliquez ici pour connaitre l'ensemble des appels de dossier 2018.