Appels de dossiers

Prolongation de l’appel à projet pour la Galerie perchée

La Cenne / 17 septembre 2020

Présentement à la recherche de nouveaux projets d’exposition pour l’année 2021, La Galerie perchée vous invite à envoyer vos propositions dès maintenant ! Située entre les murs de La Cenne, La Galerie perchée est un espace de diffusion qui soutient les artistes émergent.es et établi.es dont les pratiques s’inscrivent dans les arts visuel et/ou performatifs.

Cet appel de dossier est ouvert aux artistes dont les œuvres interrogent les problématiques liés aux enjeux sociaux et à l’art actuel. La diversité et l’humain sont mis à l’avant-plan. La Galerie perchée encourage les exposant.es et les publics à construire et à échanger sur les différentes stratégies qui favorisent la compréhension des arts visuels.

Pour soumettre un projet, vous devrez fournir :

Une courte biographie et une présentation de votre démarche artistique (environ 400 mots).

Une description du projet d’exposition (300 mots).

Une liste des œuvres avec titres, dimensions, matériaux, année de production et images.

Le type d’exposition (solo, collective, commissariat, étudiante, sortie de résidence, etc.).

S’il y a lieu, nous vous invitons à nous transmettre des hyperliens vers vos photos/vidéos.

Besoins techniques, si nécessaire.

Informations générales

*À noter qu’en raison de la multifonctionnalité de l’espace, nous n’acceptons que des œuvres pouvant être accrochées aux murs ou suspendues et que nous ne pouvons accueillir des œuvres vidéos ni des sculptures sur socle.

Faite parvenir votre proposition de projet par courriel au plus tard le 30 octobre 2020 à info@lacenne.com. Vous recevrez un courriel confirmant la bonne réception de votre dossier.

Les projets d’exposition sont prévus entre la mi-mars et la fin juillet 2021.

Les cachets sont à discuter avec l’artiste ou le groupe d’artistes.

Pour toutes informations, contactez Alix Galdin au 514-998-9877.

Écrivains et illustrateurs jeunesse en résidence
à l’école

Date limite : 6 novembre 2020
Discipline artistique : littérature

Le Conseil des arts de Montréal (CAM) s’associe au programme Une école montréalaise pour tous du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur (MEES) et à Communication-Jeunesse afin d’offrir trois résidences d’auteur et/ou d’illustrateur dans trois écoles montréalaises, pour des créateurs jeunesse habitant l’Île de Montréal.

Chaque résidence jeunesse est assortie d’une bourse de 10 000 $, le Conseil des arts de Montréal et le MEES participant chacun à la hauteur de 5 000 $.

Ce programme est administré par l'organisme Communication-Jeunesse

En savoir + 

Appel de dossier

Hors-du-commun / Engramme

Dû aux travaux à Méduse, Engramme a dû déménager dans les anciens locaux de la Maison Jaune rue Christophe Colomb Est. Bien heureux de retrouver des locaux rénovés en 2021, nous sommes tout de même privés de notre galerie d’exposition pour cette année de programmation.

C’est à cette occasion que sont nées 3 résidences qui sortent de l’ordinaire.

La résidence Octopus : recherche et diffusion en galerie (peut-être, qui sait?)
La résidence Guérilla : recherche et diffusion sauvage…
La résidence Classique : recherche dans un atelier pas si classique !

DATE LIMITE : 16 novembre 2020

En savoir plus

ENGRAMME

Appel aux artistes canadiens

Sujets à risque / La Bande vidéo Date limite : 6 décembre 2020

OUVERT AUX ARTISTES CANADIENS SEULEMENT

La Bande Vidéo invite les artistes canadiens en arts médiatiques à créer une oeuvre vidéo d’une durée maximale de 2 minutes. Seront privilégiées les oeuvres à caractère expérimental ou d’animation qui explorent le langage vidéographique de manière originale. Les oeuvres sélectionnées seront diffusées par la suite dans le cadre d’un programme spécial.

Plongés dans une crise sociale et sanitaire mondiale sans précédent depuis le printemps 2020, les abonnés aux réseaux sociaux en ligne sont inondés chaque jour de chroniques filmées, d’exposés faits maison et de performances artistiques aux mises en scène bricolées qui abordent de manière réaliste ou pastichielle des sujets de réflexion et de révolte imposés par la pandémie : isolement, discours conspirationnistes, peur de la maladie, solidarité, anxiété, solitude, endettement, etc. Plus que jamais nous avons vu comment de façon compulsive, rafraîchissante et vivante, la vidéo s’impose comme le lieu nécessaire de l’exutoire, du défoulement ou de l’humour; du drame ou de la beauté.

Forte d’une tradition dissidente depuis ses tout débuts, La Bande Vidéo cherche avec cet appel à renouer avec certaines de ses origines où furent particulièrement encouragés les voix discordantes et les regards corrosifs et sans concession sur les tendances du jour et les tragédies. En regard de l’histoire artistique de notre centre, et dans le contexte actuel qui nous essouffle, La Bande Vidéo veut exposer le médium vidéographique comme l’outil de la révolution et du débordement; de la complainte et du narcissisme. L’instrument de la réinvention du monde ou celui de l’inutile.

Par cet appel à la thématique ouverte mais inspirée, aux contraintes artistiques absentes, hormis la durée imposée dans le processus et la durée de diffusion, La Bande Vidéo veut stimuler la création vidéographique d’ici et consigner dans un contexte plus serré l’inventivité d’une vidéographie professionnelle actuelle. Depuis la fange boueuse, où les démiurges unissent le duct tape et la broche pour donner vie aux personnages d’animation, de partout jusqu’aux espaces expérimentaux où la lumière et la couleur mêlées deviennent langage, nous voulons voir jaillir toute la diversité des oeuvres nouvelles les plus prometteuses générées par cette année de tous les dangers.

Pour en savoir +

Projets de coproduction / VU

Par ce nouvel appel, VU souhaite soutenir encore davantage la création et les réalisations de ses membres. Le programme de coproduction vise à mettre à disposition les équipements spécialisés du centre de production afin de soutenir les artistes dans l’avancée de leurs projets. Les projets nécessitant l’utilisation du matériel de prise de vue, les numériseurs, les logiciels de post production ou l’accès à un espace de travail peuvent faire l’objet d’une demande de coproduction. La demande doit faire état des besoins de l’artiste pour bien mener à terme son projet. Une ébauche de calendrier de production doit aussi être inclus dans la proposition. Les membres sont invités à déposer un dossier qui sera évalué par comité interne. Les projets acceptés vont bénéficier d’un pourcentage de rabais de 95% du tarif de location de l’équipement.

Date de dépôt :
2 dates de dépôt par année, 15 novembre 2020 et 15 mars 2021
4 projets par année seront acceptés

Projet :
Décrivez votre projet dans les grandes lignes en spécifiant comment le centre peut vous accompagner dans la production de celui-ci. Les projets de nature photographique nécessitant l’utilisation de nos équipements tant de prise de vue que de post production seront favorisés.

Documents requis :
-Description du projet, maximum 500 mots (précisez vos besoins) ;
-Démarche artistique, maximum 500 mots ;
-Calendrier de production ;
-Curriculum vitae, maximum 3 pages ;
-Dossier visuel, maximum 25 images.

Consultez la liste du matériel disponible ainsi que les tarifs réguliers et les rabais sur notre site web à la page : https://vuphoto.org/…/appels-de-projet-de-coproduction/

Pour envoyer vos dossiers :
par voie numérique via courriel ou WeTransfer à l’adresse appels@vuphoto.org

Appel de projets

Ambition numérique - Relance du milieu culturel québécois

Ministère de la culture et des communications

Le programme est ouvert du 8 juin au 1er décembre 2020.

Dans le cadre du plan de relance économique du secteur culturel, le ministère de la Culture et des Communications souhaite soutenir le milieu à l’aide du nouvel appel de projets Ambition numérique. Celui-ci vise la réalisation d’initiatives structurantes, collaboratives et pérennes, favorisant notamment une transformation profonde et durable des modèles d’affaires et économiques, ainsi que le rayonnement de la culture québécoise en ligne, ici et à l’étranger.

Objectifs 

L’appel de projets a pour objectifs :

d’augmenter la découvrabilité des contenus et des produits culturels québécois ainsi que leur consommation en ligne; 

d’accroître les revenus liés à l’exploitation de contenus ou de produits culturels en ligne. 

La date limite de dépôt des projets est le 1er décembre 2020. Toutefois, l’analyse des projets s’effectuera pendant toute la période d’ouverture du programme.

Organismes admissibles 

L’appel de projets s’adresse aux personnes morales sans but lucratif, aux coopératives et aux entreprises privées à but lucratif, qui œuvrent principalement dans les domaines d’intervention du ministère de la Culture et des Communications, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Société de développement des entreprises culturelles.

Pour plus de renseignements sur l’appel de projets, communiquez avec la Direction du numérique, des médias et des communications.

Rappelons que les objectifs du présent appel de projets s’inscrivent en cohérence avec le plan de relance économique du secteur culturel et le Plan culturel numérique du Québec.

En savoir plus 

Plan de relance économique du secteur culturel 

Plan culturel numérique du Québec 

https://www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=6358

Appel aux artistes

Résidence de création du 50e de Vidéographe

DATE LIMITE POUR SOUMETTRE VOTRE DOSSIER : 15 novembre 2020

En 2021, Vidéographe fêtera 50 ans d’engagement continu envers la recherche, le rayonnement, le partage et la communauté de la vidéo et des pratiques expérimentales de l’image en mouvement. Sans cesse animé par le feu légué par ses fondateurs et fondatrices, Vidéographe poursuit et développe des initiatives afin de demeurer un centre d’artistes foisonnant où se rassemblent, expérimentent, s’entraident et se forment des artistes de générations et d’horizons variés.
Dans le cadre de son 50e anniversaire, Vidéographe propose une résidence au cours de laquelle des artistes établis/mi-carrière et des artistes émergents seront jumelé.e.s pour produire de nouvelles œuvres. Nous espérons ainsi susciter des rencontres et contribuer à établir des ponts intergénérationnels au sein de notre communauté.

Nous invitons les artistes québécois.e.s et canadien.ne.s à soumettre une proposition indiquant la manière dont ils et elles envisagent ce travail collaboratif ainsi que ce qui les intéresse dans ce processus. Les artistes sélectionné.é.s seront invité.e.s à une rencontre de groupe au cours de laquelle les jumelages seront déterminés collectivement.

Cette résidence vise la création de monobandes qui pourront prendre différentes formes parmi lesquelles : art vidéo, animation, arts numériques, essai vidéo, documentaire, vidéo danse. Nous envisageons des œuvres de 5 à 20 minutes afin d’en faciliter la circulation, mais sommes ouvert.e.s à d’autres durées.
Vidéographe reconnaît la richesse de la diversité culturelle, sexuelle, identitaire et linguistique québécoise et canadienne. Nous encourageons ainsi les personnes issues de groupes traditionnellement sous-représentés, de minorités ou de groupes marginalisés à proposer des projets.

Conditions de réalisation
Chaque artiste recevra des honoraires de production de 5 000 $. Un budget de production pour la location d’équipements et d’experts externes (ex : mixage sonore, étalonnage) sera également alloué à chaque duo. Les œuvres seront produites en 2021-2022. Elles seront par la suite mises en circulation via notre service de distribution et intégrées à la collection. Les artistes conserveront les droits sur leur œuvre.
Veuillez noter que ce projet fera l’objet d’une demande de subvention. Sa réalisation est tributaire de l’obtention de cette dernière.

Soumettre une proposition
Vous pouvez nous faire parvenir votre proposition en français (écrit), ou anglais (écrit), LSQ ou ASL (vidéo). Pour soumettre votre dossier, veuillez nous faire parvenir :

Une proposition expliquant votre intérêt pour le projet et votre approche de la création en collaboration (1 000 mots ou 5 minutes maximum);

Votre curriculum vitae;

De la documentation visuelle ou textuelle de projets antérieurs ou qui permettent d’illustrer votre proposition, maximum 15 images
(max : 1024 px de large, 72 dpi) ou 10 minutes de vidéo.

Si vous envoyez des vidéos, veuillez nous envoyer un lien URL vers la ou les vidéos. N’oubliez pas d’indiquer le mot de passe s’il y a lieu.

Seuls les dossiers envoyés par courriel seront acceptés. Merci d’indiquer RÉSIDENCE 50e dans l’intitulé de votre courriel et d’envoyer votre dossier à Charlie Carroll-Beauchamp à info@videographe.org.

Lire l'appel

Appel à projets 2021 de la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement

Bourse de création :

Le prix comprend une bourse de 10 000 $ assortie d’une résidence d’une durée d’un mois à la Fondation.

Le prix s’adresse aux artistes en arts visuels bénéficiant d’une reconnaissance confirmée par les pairs. Par arts visuels, le comité scientifique entend les pratiques reconnues comme telles professionnellement – pratiques photographiques, installatives, sculpturales, picturales et de performance -, ainsi que les pratiques en arts médiatiques, numériques et sonores.

Bourse de recherche :

Le prix comprend une bourse de 5 000 $ assortie d’une résidence d’une durée d’un mois à la Fondation.

Le prix s’adresse aux chercheurs.es et aux professionnels.les s’intéressant aux arts visuels et aux questions environnementales. Sont admissibles les artistes, chercheurs.es, professionnels.les des arts visuels et de l’environnement, doctorants.es en rédaction de thèse. Les projets de commissariat d’exposition ne sont pas admissibles.

L’appel à projets 2021 est ouvert jusqu’au 31 octobre 2020.

Pour plus d’information, consultez le site web de la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement à l’adresse www.fondationgrantham.org

Appel de candidatures

Répertoire culture-éducation

Ministère de la culture et des communications

Du 22 octobre 2020 au 15 janvier 2021 

Les artistes et les écrivains peuvent soumettre leur candidature du 22 octobre 2020 (à partir de 10 h) jusqu’au 15 janvier 2021 à l’adresse suivante : https://cultureeducation.mcc.gouv.qc.ca/inscription. Les candidatures retenues seront diffusées dans ce répertoire à compter de l’automne 2021 et y resteront pour les années scolaires 2021-2022, 2022-2023 et 2023-2024. Dans le contexte actuel de pandémie de COVID-19, les artistes, les écrivains et les organismes culturels professionnels sont invités à présenter des projets qui répondent aux directives de santé publique en utilisant, par exemple, de nouveaux moyens participatifs. Il est à noter que les ressources qui figurent déjà au Répertoire n’ont pas à s’inscrire de nouveau. Les organismes culturels peuvent, quant à eux, s’inscrire en tout temps. 

Rappelons que le Répertoire culture-éducation est notamment associé au programme La culture à l’école et à la mesure Sorties scolaires en milieu culturel du ministère de l’Éducation, de même qu’à l’appel de projets Appui à l’offre culturelle dans le parcours éducatif du ministère de la Culture et des Communications. De plus, le Répertoire peut être utilisé par tout intervenant qui souhaite organiser une activité culturelle parascolaire ou dans le milieu des services de garde éducatifs à l’enfance, au collège, à l’université, etc.

Pour faire votre demande : connectez-vous ou créez vous un compte ici 

Concours national – Monument LGBTQ2+ 

Procurement and Contracts Specialist / Spécialiste des approvisionnements et contrats

Équipe formée d’un architecte paysager et d’un artiste en arts visuels au minimum

Le ministère du Patrimoine canadien lance un concours national de design dans le cadre duquel des équipes d’artistes professionnels, d’architectes-paysagistes, d’architectes et d’autres professionnels du design urbain sont invitées à travailler au design du Monument national LGBTQ2+.

La Demande de qualifications, première étape d’un concours en deux étapes, porte sur l’évaluation des qualifications et la sélection d’au plus cinq équipes de design. Puis, dans le cadre de la Demande de propositions, on invitera les finalistes à élaborer des concepts parmi lesquels un seul sera retenu.

Pour être admissibles au concours, les équipes de design doivent entre autres satisfaire aux exigences obligatoires suivantes :

• L’équipe doit comprendre au minimum un artiste en arts visuels et un architecte paysagiste.
• Chaque équipe doit inclure au moins un citoyen canadien ou résident permanent, qui assurera des fonctions supérieures, par exemple à titre d’artiste en arts visuels, d’architecte paysagiste, d’architecte ou de concepteur ou conceptrice d’urbanisme.
• Tous les membres de l’équipe doivent être des professionnels en pratique active.

Les documents téléchargeables pour ce concours : https://achatsetventes.gc.ca/donnees-sur-l-approvisionnement/appels-d-offres/PW-20-00930037

APPEL À PROPOSITIONS PERFORMANCE ET IMAGE

Dazibao

Date limite : 1 décembre 2020

Dazibao recherche des propositions d'artistes dont la pratique a pour objet ou explore les relations entre performance et image. Les artistes sont invité·e·s à faire une simple présentation de leur travail (texte de démarche et matériel de soutien). La soumission d’une œuvre ou d’un projet spécifique est facultative.

Il pourrait s’agir, entre autres :
— D’œuvres/pratiques qui prennent en considération le rôle que jouent les images dans la performativité individuelle ou sociale
— D’œuvres où l'image performe
— D’œuvres où l'image est performée
— D’œuvres dont la performance intègre des images, de manière plastique ou conceptuelle
— D’œuvres/pratiques qui tiennent compte des différents rapprochements entre l'image et la performance
— De photos, vidéos, œuvres web, œuvres sonores, œuvres live ou en ligne
— De partitions ou de scripts
— D’œuvres qui s’inscrivent dans la durée.

Seules les soumissions reçues via le formulaire en ligne seront acceptées.

En savoir +

Projets d'exposition

Date limite : 31 octobre 2020

La programmation de la galerie de l’Atelier Circulaire se compose principalement de projets d’exposition reçus via nos appels de dossiers. Les expositions, d’une durée minimale de 4 semaines, abordent des problématiques liées aux arts imprimés, que ce soit sur le plan des techniques d’impression utilisées, par la thématique traitée, ou dans le cadre conceptuel de la proposition.

Plus d'information : https://ateliercirculaire.org/project/projets-exposition/

Appel d'oeuvres

La Bande Vidéo 

OUVERT AUX ARTISTES CANADIENS SEULEMENT

Date limite: Le 6 décembre 2020 à minuit

La Bande Vidéo invite les artistes canadiens en arts médiatiques à créer une oeuvre vidéo d’une durée maximale de 2 minutes. Seront privilégiées les oeuvres à caractère expérimental ou d’animation qui explorent le langage vidéographique de manière originale. Les oeuvres sélectionnées seront diffusées par la suite dans le cadre d’un programme spécial.

Par cet appel à la thématique ouverte mais inspirée, aux contraintes artistiques absentes, hormis la durée imposée dans le processus et la durée de diffusion, La Bande Vidéo veut stimuler la création vidéographique d’ici et consigner dans un contexte plus serré l’inventivité d’une vidéographie professionnelle actuelle. Depuis la fange boueuse, où les démiurges unissent le duct tape et la broche pour donner vie aux personnages d’animation, de partout jusqu’aux espaces expérimentaux où la lumière et la couleur mêlées deviennent langage, nous voulons voir jaillir toute la diversité des oeuvres nouvelles les plus prometteuses générées par cette année de tous les dangers.

Considérations techniques

Les oeuvres soumises doivent avoir été produites entièrement
ou en partie au cours de l’année 2020. Elles doivent être terminées en date du 6 décembre. 

Des droits de diffusion conformes aux normes en vigueur seront offerts aux artistes dont l’oeuvre a été sélectionnée.

Votre fichier vidéo doit être transmis par courriel avec l’objet Sujets à risques. Appel à l’attention de Sébastien Hudon, directeur artistique de La Bande Vidéo, à art@labandevideo.com. Nous vous suggérons d’utiliser la plateforme Vimeo ou WeTransfer.

Votre courriel qui accompagne le fichier doit comporter le titre de l’oeuvre, un synopsis ou une description (maximum de 70 mots) et un mot de passe de visionnement s’il y a lieu.

Seul.e.s les artistes dont l’oeuvre a été retenue seront contacté.e.s
 
Pour toute question, vous adresser à Sébastien Hudon à art@labandevideo.com ou au 418-522-5561

Invitation à la journée d'étude Art et pédagogies actuelles

Centre Turbine

Le 9 novembre 2020 

Le centre Turbine célèbre ses vingt ans d'activité dédiés à la création pédagogique en organisant une journée d'étude les 9 et 10 novembre 2020. Organisé en collaboration avec le Musée d'art contemporain de Montréal et retransmis en direct par visioconférence, l'événement sera consacré à ouvrir des pistes de réflexion sur des liens unissant différentes pédagogies actuelles à l’art en réunissant des artistes, des pédagogues, des commissaires et des chercheur·euse·s.

Toutes les allocutions seront traduites en anglais ou en français.

* Noms des conférenciers et des artistes performeurs :

Yves Amyot, Caroline Boileau, Annabelle Brault, Sandra Chang-Kredl, Owen Chapman, Sylvie Cotton, Raphaëlle de Groot, Adriana de Oliveira, Daniel Fiset, Nik Forrest, Romeo Gongora, Sara Hanley, Pablo Helguera, Marc-Antoine K. Phaneuf, Emily Keenlyside, Marie-Pierre Labrie, Martin Lalonde, Marilou Lyonnais-Archambault, Claude Majeau, Christine Major, Nadia Myre, Johanna Nutter, Michel Poulin, Lou Raskin, Natasha S. Reid, Éva Roy, Kathryn Urbaniak, Kathleen Vaughan et Vivek Venkatesh.

Trouvez toutes les informations sur la Journée d'étude et sur les modalités d'inscription sur le site web de Turbine!

Inscrivez-vous directement à partir de ce lien : https://www.eventbrite.ca/.../billets-art-et-pedagogies...

Flyer Interactf

Programme complet FR

Programme complet EN

Résidences d'artistes

Date limite : 31 octobre 2020

À travers son programme de résidence, l’Atelier Circulaire reçoit dans ses ateliers de production des artistes du monde entier. Ces résidences sont l’occasion d’échanges et de partage de connaissances entre les artistes invités et nos membres. À la fin de leur séjour, les résident.e.s offrent des présentations de leur travail au public.

Chaque année, la sélection des projets soumis est faite par un jury composé de deux artistes professionnels membres de l’Atelier Circulaire et de trois personnalités reconnues du milieu des arts visuels. Les candidatures sont évaluées selon la qualité du travail artistique, la pertinence du projet proposé et l’expérience dans les techniques d’impression.

Plus d'information : https://ateliercirculaire.org/project/residences-dartistes-du-canada-et-de-letranger/

Appel de dossier - CRÉATION / DUO / DIFFUSION - OCCURRENCE et le Centre SAGAMIE

Date limite : 30 octobre 2020

Jumelage de création et mobilité artistique
soumission par courriel à mathilde@sagamie.com

OCCURRENCE espace d'art et d'essais contemporains est heureux de s’associer avec le Centre Sagamie dans le cadre de l’appel de dossier projet DUO destiné au rayonnement et à la diffusion des pratiques artistiques  du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Trois centres, dont Occurrence (Montréal), Regard (Lévis) et Antoine-Sirois (Sherbrooke), choisiront un artiste du Saguenay–Lac-Saint-Jean et proposeront un jumelage avec un artiste de leur région. Chaque artiste partenaire, réalisera conjointement une résidence de recherche/création au Centre SAGAMIE afin de préparer l’exposition en duo (résidence à partir de l’automne 2021). Deux expositions prendront forme et seront présentées dans le centre qui vous aura sélectionné (Occurrence, Regard ou Antoine-Sirois) ainsi qu’au Centre SAGAMIE (expositions fin 2021 ou 2022). De plus, le Centre Sagamie produira une publicationqui se déclinera en trois carnets. Trois auteur.e.s seront invité.e.s à travailler avec chacun des trois duos

Appel de dossiers pour consignation

L'Artothèque 

10 septembre à 18 h 00 - 5 novembre à 0 h 00

Comme chaque année, nous lançons un appel de dossiers aux artistes en arts visuels afin de proposer de nouvelles œuvres dans notre bibliothèque. Vous êtes artistes et souhaitez déposer des œuvres en consignation à L’Artothèque ? Vous pouvez nous soumettre un dossier avant le 5 novembre prochain.

Qu’est-ce que L’Artothèque ?

Dédiée aux arts visuels depuis 1995, L’Artothèque est une bibliothèque d’oeuvres d’art qui offre en location des œuvres originales à des prix abordables aux particuliers, entreprises, institutions et sociétés de productions audiovisuelles et cinématographiques. Ses missions sont de soutenir la création et les artistes du Québec et du Canada, proposer une alternative innovante à la diffusion des œuvres d’art et favoriser la compréhension des arts visuels auprès du public.

Pourquoi devenir artistes membres de L’Artothèque ?

Les artistes membres de L’Artothèque sont les artistes qui ont, au moins, une œuvre en consignation dans la bibliothèque. Les droits et avantages qui en découlent sont les suivants :

Versement d’une quote-part aux artistes pour la location de leurs œuvres d’art;

Possibilité de participer aux expositions collectives et virtuelles conceptualisées et montées par L’Artothèque à partir des œuvres de notre collection;

Rabais de 10 % sur la location de l’espace galerie pour des expositions.

Quelles sont les modalités d’inscription ?

Cet appel est destiné aux artistes professionnels résidents au Québec et au Canada, qu’ils soient émergents ou établis, ayant acquis une formation de base et possédant une compétence reconnue par leurs pairs.

Les médiums acceptés sont les suivants : peinture, estampe, photographie, dessin et techniques mixtes.

Un comité de sélection formé de pairs issus de différents milieux se réunira et prendra les décisions en fonction de critères bien définis tels que : 

La pertinence de l’œuvre face à la demande de notre clientèle;

Ses caractéristiques physiques (fragilité, poids et dimensions);

Sa qualité, son intérêt et sa valeur esthétique;

Sa cohérence vis-à-vis de notre collection et son caractère original et unique. 

La démarche et le parcours professionnel de l’artiste sont également considérés.

Que doit contenir le dossier d’artiste ?

Tous les documents suivants doivent être rassemblés dans un seul document PDF dont le titre est votre nom :

Un curriculum vitae à jour (2 pages maximum, incluant vos coordonnées complètes);

Un texte décrivant la démarche artistique (300 mots maximum);

Les visuels de l’œuvre/des œuvres (jusqu’à 4 œuvres maximum) suivis de leur fiche technique (titre, année, dimensions en cm, techniques, supports et prix). Les œuvres doivent être récentes (réalisées dans les 5 dernières années et ne dépassant pas 68 po ou 173 cm de hauteur).

Les dossiers doivent être acheminés par voie électronique à collection@artotheque.ca. Veuillez noter que les dossiers incomplets ne seront pas pris en considération.

Quelle est notre Politique de dépôt ?

Les œuvres choisies par le comité de sélection doivent être disponibles pour la location et la vente.

Notre politique prévoit un dépôt en consignation d’une année au minimum. Par contre, à des fins d’expositions ou pour toute autre raison valable, un artiste peut retirer une ou plusieurs œuvres non louées avec au moins trois jours d’avis. Quant aux œuvres louées, l’artiste doit attendre la fin de la période de location avant de reprendre ses œuvres.

Il y a redevance aux artistes seulement quand une œuvre est louée ou vendue.

Nous considérons uniquement les œuvres multiples à tirage limité. Chaque tirage doit être numéroté et identifié selon le Code d’éthique de l’estampe originale (Conseil québécois de l’estampe, 2000). Pour des raisons techniques propres à notre mission de location, les œuvres d’une très grande fragilité ainsi que les oeuvres papiers doivent être encadrées ou encollées pour être acceptées. 

Aucun frais d’étude de dossier ni d’adhésion ni aucune cotisation annuelle ne sont exigés aux artistes qui deviennent membres de L’Artothèque.

L’Artothèque se réserve le droit de refuser les œuvres si, une fois sur place, elles présentent des détériorations ou des problèmes techniques ou si elles ne correspondent pas aux informations données lors de la soumission du dossier. Les œuvres choisies sont déposées en consignation à L’Artothèque après signature d’un contrat de consignation. Il est de la responsabilité des artistes concernés de venir déposer les œuvres dans nos locaux.

Le site web

Appel de projets Numérique

olloque 2020 de Numérique 02 en mode incubateur virtuel

Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean à

Du 5 au 30 octobre pour déposer un projet

En savoir +

Concours national de design

Oeuvre d'art commémorative d'Affaires mondiales Canada

Gouvernement du Canada 

Lieu : Région de la capitale du Canada

Date limite : le 16 décembre 2020 à 15 h HNE

Budget : pas moins de 2 611 250 $
(coûts de design, décontamination et construction)

Le ministère du Patrimoine canadien invite des équipes à présenter leurs qualifications et des exemples de leurs travaux antérieurs dans le cadre de la première étape d’un concours en deux phases.

En savoir +

Appel de dossiers de Beauce Art pour l’édition 2021 du Symposium 

Pour sa 7e édition, Beauce Art ouvre l’appel de dossiers pour le Symposium international de la sculpture de Saint-Georges 2021. Cette édition sera exclusivement québécoise. Nous invitons tous les sculpteurs Québécois de différentes régions de nous soumettre un projet correspondant à la thématique « Radiance au grand air ».

Ce Symposium sera « spécial » et se fera à distance, car dans les circonstances, dû à la distanciation requise, il est impensable de tenir le Symposium sur place. Chaque sculpteur réalisera son œuvre dans son atelier, sous supervision de notre équipe technique, à l’intérieur du cercle de 2 mètres. Les œuvres complétées seront installées sur place sur les poteaux en métal au début du mois de juin 2021 (voir les annexes).

Vous avez jusqu’au 1er novembre prochain pour soumettre un projet. Le comité de sélection choisira les participants en fonction de la qualité des projets et de sa relation avec le thème de l'édition. Tout dossier jugé incomplet ne sera pas considéré.

Pour avoir plus d’informations, veuillez visiter notre site internet : https://beauceart.com/candidatures-2/

CRÉATION / DUO / DIFFUSION
Jumelage de création et mobilité artistique

Collaboration: OCCURRENCE et le Centre SAGAMIE
Appel de dossier destiné aux artistes du Saguenay–Lac-Saint-Jean
Projet Duo

Jumelage de création et mobilité artistique

Les centres Occurence espace d'art, Regart centre d’artistes en art actuel et Caravansérail centre d’artistes sont heureux de s’associer au Centre SAGAMIE dans le cadre de l’appel de dossier projet DUO destiné au rayonnement et à la diffusion des pratiques artistiques du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Chacun de ces trois centres de Montréal, Chaudière-Appalaches et du Bas-Saint-Laurent choisiront un artiste du Saguenay–Lac-Saint-Jean et vous proposeront un jumelage avec un artiste de leur région. Chaque duo d’artistes réalisera conjointement une résidence de recherche/création au Centre SAGAMIE afin de préparer l’exposition en duo (résidence à partir de l’automne 2021). Deux expositions prendront forme et seront présentées dans le centre qui vous aura sélectionné (Occurrence, Regart ou Caravansérail) ainsi qu’au Centre SAGAMIE (expositions fin 2021 ou 2022). De plus, le Centre SAGAMIE produira une publication qui se déclinera en trois carnets. Trois auteur.e.s seront invité.e.s à travailler avec chacun des trois duos.

Comment appliquer?
Votre dossier devra comprendre :

Votre démarche artistique (1 page)

Votre curriculum vitae (3 pages maximum)

Votre dossier visuel (20 images maximum)

Vos coordonnées (adresse postale, téléphonique et courriel)
Soumettez votre dossier au Centre SAGAMIE (CV, démarche, visuel) par courriel à: 

mathilde@sagamie.com avant le 30 octobre 2020.

Ce projet est soutenu par l’Entente de partenariat territorial entre le CALQ et les MRC de la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Le Centre SAGAMIE est également soutenu financièrement par la Ville d’Alma, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et par le ministère de la Culture et des Communications du Québec.

Date limite : 30 octobre 2020

Présentation de l’organisation

La Commission de développement de Causapscal est le principal comité de développement local de la Ville de Causapscal. L’organisme mène et supporte différents projets touchant toutes les sphères du développement de la communauté.

La Ville de Causapscal est située dans la MRC de La Matapédia, au Bas-Saint-Laurent. Elle compte plus de 2 300 habitants et constitue le cœur touristique de La Matapédia. Son noyau villageois est implanté dans un écrin de verdure au confluent des rivières Causapscal et Matapédia, deux rivières à saumon ayant largement contribué à la renommée de la région. Deux vastes parcs sont situés au centre de la municipalité, soit le parc Les Fourches et le parc de la Pointe. Ils sont par ailleurs reliés par une passerelle enjambant la rivière Matapédia.

En 2015, la Ville de Causapscal a adopté un règlement identifiant la pratique de la pêche au saumon sur les rivières Matapédia et Causapscal comme élément de son patrimoine immatériel. Cette reconnaissance vient mettre en lumière l’importance de toutes les traditions et savoir-faire entourant cette pratique. Ces éléments (connaissance des rivières, métier de guide de pêche, confection de mouches à pêche et de canots, techniques de pêche, etc.) se transmettent à Causapscal de génération en génération et ce patrimoine est toujours vivant aujourd’hui.

Surface de travail

Le projet sera réalisé sur un escalier de béton donnant sur le stationnement du Site patrimonial de pêche Matamajaw. Les marches ont une largeur de 12 pieds, une hauteur de 12 pouces, l’ensemble est composé de 19 marches et a 21 pieds de hauteur au total.

Critères d’admissibilité

Les artistes intéressés devront répondre aux critères suivants :

● Être un artiste professionnel au sens de la loi (loi sur le statut de l’artiste L.C. 1992, ch. 33);

● Être admissible et disposé à déposer une demande au programme « Création » du CALQ :

https://www.calq.gouv.qc.ca/aides/creation/

● Être résident du Québec;

● Être disponible pour réaliser l’œuvre au plus tard à la mi-juin 2021;

● Les collaborations et les collectifs sont admissibles;

● Être ouvert à échanger avec la communauté au sujet du projet;

● Avoir de l’expérience en art mural, en peinture scénique ou production grand format.

Étapes de sélection

La Commission de développement de Causapscal recevra les dossiers de candidatures selon les exigences décrites ci-dessous. Les candidatures seront évaluées par un comité formé de représentants de la Commission de développement de Causapscal et de Faucus inc.

Toutes les questions relatives à ce concours doivent être adressées à Édith Ouellette e.ouellette@causapscal.quebec / 418-756-5999 ou à Michèle Pâquet m.paquet@mrcmatapedia.quebec / 418-629-2053, poste 1032

Pour tous les détails : http://www.causapscal.net/images/Upload/2020-07-16AppelDeDossiersEscalierCausapscal.pdf

Appel de projets pour les artistes, les écrivain.e.s et les organismes artistiques de l'Estrie

CALQ 

Nouvel appel à projets pour les artistes, écrivain·e·s et organismes artistiques

Un appel de projets est lancé par le fait même pour les artistes, écrivain·e·s et organismes artistiques professionnels dont l’adresse principale se situe sur le territoire de l’un des partenaires.

Les candidat·e·s ont jusqu’au 27 octobre 2020 pour déposer leurs projets auprès du CALQ. Les projets déposés doivent impliquer des initiatives de partenariat en lien avec la collectivité ou des intervenant·e·s de la région.

En savoir +

Appel de dossiers

Projets d'exposition et Résidences d'artistes

Atelier Circulaire

Date limite : 31/10/2020

Projets d'exposition
La programmation de la galerie de l’Atelier Circulaire se compose principalement de projets d’exposition reçus via nos appels de dossiers.

Les expositions, d’une durée minimale de 4 semaines, abordent des problématiques liées aux arts imprimés, que ce soit sur le plan des techniques d’impression utilisées, par la thématique traitée, ou dans le cadre conceptuel de la proposition.

En savoir +

Ateliers culturels à l’école 2020-2021 – version numérique

Le programme La culture à l’école, géré par le ministère de l’Éducation (ME), prévoit que des activités (volet Ateliers culturels à l’école) peuvent être offertes à distance si une situation particulière le justifie. Étant donné que la crise sanitaire en soi est une situation exceptionnelle, les ateliers à distance seront donc admissibles à ce volet du programme pour l’année scolaire 2020-2021. Si une activité en présence s’avère réalisable, en respectant les normes de la santé publique émises par le ME, elle serait toutefois à privilégier.

Les artistes, écrivains et organismes culturels qui le souhaitent peuvent dès maintenant adapter leurs ateliers décrits au Répertoire culture-éducation afin de les offrir à distance. L’adaptation devra être faite en respectant l’esprit du programme La culture à l’école (participation active des élèves et de l’enseignant lors des phases de préparation, de réalisation et de réinvestissement; maximum de 35 élèves par atelier; etc.) et en se conformant, autant que possible, à la description qui figure au Répertoire. La situation idéale demeure l’accueil de partenaires culturels à l’école. Cependant, pour l’année scolaire 2020-2021, les ateliers à distance représenteront à la fois une solution et une occasion d’expérimenter une nouvelle formule.

Il s’agit d’une possibilité offerte aux artistes, écrivains et organismes culturels, et ce, au bénéfice des élèves. Ce n’est pas une obligation et il est envisageable que la transformation en version numérique soit impossible pour certaines activités. Les responsables scolaires qui aimeraient suivre avec leurs élèves un atelier en version numérique seront invités à communiquer avec l’artiste, l’écrivain ou l’organisme inscrit au Répertoire pour connaître les possibilités et les spécificités techniques et s’assurer que l’établissement possède le matériel nécessaire.

Pour toute question communiquer avec votre direction régionale du ministère de la Culture et des Communications.

cultureeducation@mcc.gouv.qc.ca

Site web Répertoire culture-éducation

Appel à soumissions

39e édition du FIFA

Le Festival International du Film sur l'Art (Le FIFA) ouvre sa période de soumissions en vue de sa 39e édition qui se tiendra à Montréal du 16 au 28 mars 2021. Notez que les activités et rencontres pour les professionnels se tiendront majoritairement du 16 au 21 mars. 

Réalisateur·rices, producteur·ices, distributeur·ices, vous avez terminé ou allez très prochainement terminer un film sur l'art, une fiction sur l'art, un film biographique, un documentaire, une captation, une vidéo d'art ou de l'art médiatique et souhaitez en faire la première à Montréal? Remplissez le formulaire de soumission avant le 30 octobre 2020.

Profitez d'un rabais « lève-tôt » en soumettant votre film avant le 31 août 2020 !

Les frais de soumission sont de :
55$ CAD 40$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes.
15$ CAD 10$ CAD pour les oeuvres d'une durée inférieure ou égale à 30 minutes.

Conditions d'admissibilité 

La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l'art. Le Festival présente des documentaires, des films sur l'art, des fictions sur l'art, des films biographiques, des vidéos d'art, des vidéoclips, des captations et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles, notamment dans les domaines suivants: animation, archéologie, architecture, art brut, art contemporain, art culinaire, art de rue, art du cirque, art de vivre, art et politique, art et science, art naïf, art public, art technologique, art thérapeutique, art vidéo, arts graphiques, arts médiatiques et numériques, arts textiles, bande dessinée, calligraphie, cinéma, collage, collections, danse, design, design d'intérieur, dessin, expérimental, films d'artistes, galeristes, histoire de l'art, historiens d'art, installations, jardins, jazz, jeux-vidéos, littérature, marché de l'art, métiers d'art, mime, mode, musée, musique, nouvelles technologies, oeuvres sur papier, opéra, peinture, performance, photographie, poésie, radiodiffusion, restauration, sculpture, sociologie de l'art, tatouage, théâtre, théories de l'art, urbanisme, et sujets connexe.

Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d'œuvres suivantes :

• Courts métrages (moins de 30 min.)
• Moyens métrages (31-59 min.)

Longs métrages (60 min. et plus

Soumettre un film

Les réglements

Appel de textes

Esse Arts + opinions

Date de tombée : 1er septembre 2020 et 10 janvier 2021 

No. 102 - Dossier (Re)voir la peinture

Date de tombée : 10 janvier 2021

[...] L’expression retour de la peinture est d’abord apparue dans les années 1980 autour de pratiques artistiques et d’activités critiques qui observaient un regain d’intérêt pour le pictural, alors que les décennies précédentes avaient été consacrées à l’immatérialité, à l’éphéméralité, à la corporalité. Pourtant, ce énième retour de la peinture mérite d’être déconstruit. D’une part, nombre de peintres contemporains s’intéressent aujourd’hui à ces questions qui sont prétendument étrangères à leur médium, en proposant des formes hybrides de création empruntant à l’installation, à l’art conceptuel ou à la performance. D’autre part, nombre d’artistes investissent les thèmes et les conventions de représentation de la peinture de manière critique. Ces artistes, souvent issus des communautés autochtones, noires ou de couleur, l’entrevoient comme un outil à mobiliser pour déconstruire l’homogénéité des discours en art. Dans les deux cas, la peinture se dresse contre une certaine orthodoxie, imposée par le médium lui-même ou par le milieu qui la diffuse.

La peinture actuelle s’articulerait dans ces trois moments : dans les questionnements de sa pratique, dans sa valorisation par la mise en exposition, et finalement dans son imbrication dans les rouages du marché de l’art. Plutôt que d’imaginer un retour à la peinture qui signalerait la résolution d’une fausse absence, vaut-il mieux la comprendre comme une expression du contemporain, qui nous inviterait à penser ses mouvements, ses mobilités et ses discours pluriels ? Que dit-on par la peinture ? Que nous dit-elle sur l’état du milieu de l’art ? Esse arts + opinions invite les auteurs et autrices à réfléchir aux conditions de cette visibilité. À quels impératifs esthétiques, éthiques, sociaux, politiques ou économiques répond-t-elle ? Comment est-elle saisie par les artistes actuels ?

No. 101 - Dossier Nouveaux matérialismes

Date de tombée : 1er septembre 2020

Il est toujours temps de soumettre à l’appel de textes du numéro 101 sur le thème « Nouveaux matérialismes ». Nous invitons les auteurs/autrices et artistes à proposer des textes qui réfléchissent à la reconfiguration de la matière à l’aune de pratiques sociales, politiques, artistiques et scientifiques qui ne sont plus enfermées dans le spectre humain, mais relèvent de la « vie » tout entière, y compris le « non-vivant ».

Politique éditorial

CALQ  - Artistes de la diversité 

Programme Vivacité 

Date limite : en tout temps 

Soutenir le talent de tous les artistes

En soutenant de telles réalisations, Vivacité permettra de faire connaître et rayonner des artistes et des œuvres qui enrichiront l’offre culturelle faite au public québécois.

« Conscients que les artistes et les écrivains immigrants ou appartenant à une minorité visible font face à des obstacles supplémentaires dans leur pratique, nous voulons les aider à les surmonter par ce programme qui soutient leur dynamisme et leur talent. L’ouverture du programme Vivacité à l’ensemble du Québec va leur permettre de mieux s’insérer dans leurs milieux professionnels, ainsi qu’à participer pleinement à tout ce qui fait la force de la culture québécoise », a déclaré Anne-Marie Jean, présidente-directrice générale du Conseil.

Le programme