Appels de dossiers

La Galerie FOFA vous invite à présenter vos propositions pour notre programmation. La Galerie présente les pratiques de la Faculté, notamment celui des étudiants à la maîtrise recherche et au doctorat, des professeurs, des employés et des diplômés.

En plus de proposer des expositions traditionnelles (solo, groupe) la galerie favorise également les projets représentant les vastes intérêts et disciplines académiques présentent dans la communauté universitaire de Concordia. La galerie encourage les demandeurs à proposer des projets d’artistes, et d’autres activités qui élargissent les notions de diffusion, de pratique commissariale et artistique, et de la galerie comme telle.
 

Le concours est ouvert aux étudiants des cycles supérieurs, aux professeurs, aux employés et aux diplômés de la Faculté des beaux-arts.

Pour soumettre votre dossier

Description de tâches

Le Fine Arts Department, Cégep Dawson, est à la recherche d’enseignants pour des heures de suppléances. En plus d’un large éventail de compétences requises pour chaque sous-discipline, les candidats devront posséder les qualifications suivantes :

Peinture et Dessin

• Habiletés pointues en dessin d’anatomie
• Maîtrise hors pair de la perspective linéaire (1, 2 et 3 points de fuite)
• Habileté à démontrer à main levée ses compétences de dessin sur le vif

Sculpture et Installation

• Techniques de moulage
• Expérience avec matières diverses, incluant techniques bois et métal

Exigences minimales

• Détenir une maîtrise en arts visuels ou équivalent
• Statut professionnel: avoir participé à des expositions, avoir réalisé des commandes publics ou privées, être l'auteur d'articles ou de livres, avoir participé à d'autres activités critiques et théoriques, constitue un atout.
• Présentation de portfolio requise
• Expérience d’enseignement au collégial constitue un atout
• Excellentes compétences de communication écrite et verbale en anglais sont essentielles

Le Collège Dawson souscrit à l’accès à l’égalité en emploi pour les personnes visées par la Loi, soit les femmes, les Autochtones, les minorités visibles, les minorités ethniques ainsi que les personnes handicapées.

Plus d’informations et de détails sont disponibles sur demande en communiquant avec le "Chairperson" du Fine Arts Department: jgomez@dawsoncollege.qc.ca.

Les candidats intéressés sont invités à postuler en ligne sur le site web du collège en cliquant sur ce lien.

Zocalo, centre d’artistes invite les artistes, commissaires, théoricien.nes et historien.nes œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour siéger au comité de programmation 2019-2020

Date limite — 14 janvier 2019

Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La programmation des activités de Zocalo suppose la participation des membres actifs à la vitalité du centre. Les comités sont des structures de travail chargés d’effectuer un questionnement et une recherche afin de proposer des recommandations au Conseil d’administration. Ils permettent aux administrateurs de prendre des décisions importantes pour le développement du centre de façon éclairée et dans un délai raisonnable. Les réunions en comités à raison de cinq (5 ou 6) par an offrent un espace favorisant l’apprentissage et stimulent la cohésion entre les membres, en plus de développer leur sentiment d’appartenance.

Le comité de programmation se constitue sous la responsabilité de la Direction générale en collaboration avec la coordination, d’un (1) membre du conseil d’administration, d’un (1) membre externe et d’un (1) à trois (3) membres actifs.

Mandat

En lien avec sa mission et par le biais de son comité de programmation, Zocalo s’est fixé des lignes directrices pour guider ses activités. Afin de soutenir les artistes professionnels dans leurs recherches, le centre met à leur disposition un programme de résidence d’artistes (quatre par an), des formations professionnelles, des équipements spécialisés et des personnes-ressources en art imprimé.

Afin d’augmenter son rayonnement et de contribuer à la recherche en art actuel, le centre organise des ateliers par des artistes invités et inclut différents projets dans sa programmation régulière tels que des campagnes de financement, des projets collectifs dédiés aux membres, des portes ouvertes, une participation au Festival des Arts Imprimés de Montréal et plus encore.

En participant au comité de programmation, vous serez responsable de définir et de porter la vision artistique de l’organisme en lien avec le mandat. Cette adhésion requiert de votre part les responsabilités suivantes:

• Une présence assidue (une fois chaque deux mois, en moyenne) aux réunions du comité de programmation ;
• Une participation active aux recherches et au développement des propositions
• Une participation aux différents jurys de sélection.

Vous souhaitez vous impliquer à Zocalo, centre d’artistes et croyez que votre expertise pourrait coïncider au mandat de l’organisme, faites-nous faire parvenir votre candidature avant le 14 janvier 2019, au info@zocaloweb.org

POUR APPLIQUER :

• Les candidats intéressés doivent nous faire parvenir les documents suivants par courriel :
• Une lettre d’intention (une page maximum), spécifiant votre intérêt et explicitant votre apport et expertise au sein du comité de programmation;
• Un CV (2 pages maximum).

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter l'administration au info@zocaloweb.org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu.

Date limite : 18 janvier 2019

Le Centre d’exposition L’Imagier invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre une proposition de projet en vue de sa programmation 2019-2020 qui signera la réouverture officielle du Centre. Pour cet appel, L’Imagier encourage les pratiques artistiques rigoureuses; qu’elles s’incarnent dans des démarches conceptuelles, formelles ou relationnelles, et ce, sans se limiter à certains médiums. En accord avec son mandat pluridisciplinaire, une attention particulière sera portée aux projets qui redéfinissent les cadres de diffusion de l’art et qui interrogent sa fonction sociale et relationnelle. L’Imagier accorde une place importante à la pluralité des pratiques et à la représentation de la diversité, qu’elle soit culturelle, sexuelle, de genre ou d’âge.

Le nouveau concept architectural du Centre d’exposition L’Imagier propose dorénavant deux espaces de diffusion : la salle d’exposition principale (8,20m x 13,15m) et l’espace-écran extérieur. Ce deuxième volet permet aux artistes de diffuser une oeuvre ponctuelle sur l’écran de projection de la façade arrière de l’édifice.

L’Imagier verse des droits d’exposition qui respectent les barèmes RAAV/CARFAC. Les dossiers seront évalués par un comité de pairs.

Contenu du dossier :

• Une indication claire du lieu d’exposition : l’espace-écran extérieur ou la salle d’exposition;
• Curriculum vitae (max. 3 pages);
• Démarche artistique (1 page);
• Proposition de projet (1 page);
• 10 images ou vidéos d’oeuvres récentes;
• Liste descriptive des oeuvres;
• Liste des besoins techniques (si nécessaire).

* Le dossier ne doit pas excéder 2GB

Envoi électronique :

Faire parvenir votre dossier via WeTransfer à l’adresse info@limagier.qc.ca 

S.V.P NE PAS envoyer de dossier directement à l’adresse info@limagier.qc.ca

Le Moulin La Lorraine lance un appel de dossier aux artistes afin qu’ils fassent partie de sa programmation d’exposition 2020.

Doté de trois lieux d’exposition : le Hall du Moulin, la Salle des Courroies et la Salle Pierre-Beaudoin, le Moulin La Lorraine permet aux artistes de la région et d’ailleurs au Québec de mettre en valeur leurs œuvres. Engagé dans le développement de la culture en région et de l’éducation à l’art, le Moulin La Lorraine favorise les initiatives permettant l’interactivité et le rapprochement des artistes et du public, les projets stimulants et inspirants pour le milieu.

• Lien vers site Internet (document PDF)
• Lien vers les plans des salles d’exposition
• Lien vers le visuel «Appel de dossier 2020»
• Lien vers page Facebook (vidéo promotionnel)

Notez qu’à compter de 2019, le Moulin La Lorraine versera une redevance d’exposition aux artistes.

La Galerie d’art R3 lance son appel de dossiers aux artistes et commissaires pour sa programmation 2019/2020.

Date de tombée : 30 janvier 2019

Réception des dossiers par courriel seulement.

Contenu du dossier :

• Un curriculum vitæ
• Un texte de démarche artistique
• Une description du projet proposé
• Liste descriptive des images
• Dossier visuel : 10 à 15 images des œuvres ou de projets antérieurs en format JPG
• 1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées).
• Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo (ex : Youtube, Vimeo, etc.).
• S'assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours ou les envoyer par «wetransfer».

*Les droits d’auteur pour exposition sont de 1 996 $.

Pour infos ; galerie-art@uqtr.ca tél. : 819 376 5011 # 3231 www.uqtr.ca/galerie.art

Date limite : 20 janvier 2019

La Bande Vidéo invite les artistes résidant au Canada ou à l’étranger et œuvrant en arts médiatiques, ou encore, ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium vidéographique à soumettre un projet :

• d’exposition
• de résidence en réalité virtuelle
• de résidence-membre
• de laboratoire « Premières armes »

Située dans la coopérative Méduse à Québec, La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques qui participe à l’émergence d’une culture vidéographique contemporaine. Elle offre aux artistes des outils de production, de diffusion et de distribution, en les incitant ainsi à porter une réflexion sur leur travail.

Notre centre soutient essentiellement des monobandes expérimentales et d'animation, ainsi que des installations vidéo et des projets en réalité virtuelle. Notre galerie demeure exclusivement dédiée aux arts médiatiques et plus précisément à l’installation vidéo.

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2019-2020.

Pour obtenir l'appel de dossier détaillé.

Le ministère de la Culture et des Communications est à la recherche de personnes-ressources en arts visuels et en métiers d'art désireuses d'agir à titre de spécialistes ou d'experts régionaux

Le MCC reçoit les candidatures des professionnels des arts visuels et des métiers d’art désireux d'agir à titre de spécialistes ou d'experts régionaux aux comités constitués dans le cadre de l'application de la Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics. 



Par ailleurs, le Ministère souhaite que les groupes cibles (membres des communautés culturelles, autochtones, anglophones et personnes handicapées) puissent être représentés au sein des comités de projets d’intégration qui relèvent de son organisation.



Cliquez ici pour connaître les détails relatifs à la nature des mandats, aux critères de sélection et à l'envoi des candidatures.


Invitation aux artistes professionnels et de la relève en arts visuels et métiers d’art, aux commissaires et institutions qui désirent présenter un projet d’exposition en Abitibi-Témiscamingue.

L’Association des centres d’exposition de l’Abitibi-Témiscamingue (ACEAT) lance son appel conjoint de propositions d’expositions s’adressant aux artistes professionnels et de la relève en arts visuels et métiers d’art, aux commissaires et institutions.

Cliquez ici pour prendre connaissance des critères de sélection ainsi que du formulaire de proposition d'exposition.

Appel d'oeuvres · Expo Pop-Up Art Cible : Marché de Noël

Art Cible organise des expositions pop-up et soirées de réseautage avec la relève artistique et culturelle depuis septembre 2010. L’organisme met à leur disposition un lieu de rencontre et de promotion, afin d’encourager leur développement professionnel. Ainsi, Art Cible favorise des liens de collaboration entre les différents participants qui s’échangent des conseils utiles pour poursuivre et dynamiser leur démarche. La proximité créée lors des soirées et l’enthousiasme des personnes présentes nourrissent le travail des artistes et font la marque de ces événements.

ÉVÉNEMENT : Expo Popup Art Cible @ Atelier galerie 2112
DATE D'ÉVÉNEMENT : jeudi 20 décembre 2018 de 18h à 21h
MONTAGE et DÉMONTAGE : même jour 13h à 17h + 21h à 22h
DATE LIMITE DE L'APPEL DE DOSSIER : dimanche le 2 décembre 23:59
Les oeuvres sont sélectionnés par un jury de pairs, en collaboration avec nos partenaires; la sélection sera dévoilée par courriel le weekend du 7 décembre. Une sélection finale des oeuvres aura lieu selon l'espace disponible en galerie 24h avant l'événement.

PARTENAIRES : Atelier galerie 2112, DAM, RAAV.

TRANSMISSION DE DOCUMENTS REQUIS EN PLUS DE CE FORMULAIRE
- Complétez ce formulaire et ensuite envoyez votre dossier à art.cible@gmail.com via wetransfer.com
- Votre dossier doit être identifié selon la forme: Année-Mois du dépôt_Prénom(initiale)Nom (ex.: 20181220_MTremblay)
- Le dossier doit comprendre:
- Chaque image devra être identifiée selon la forme suivante: Prénom(initiale)Nom_Titre_1de5
(ex.: MTremblay_Obelisque_1de5)
- Un fichier texte décrivant la documentation visuelle · audio · vidéo, incluant le titre, le média, les dimensions,
l'année de production et le prix pour chacune des pièces proposées.
- Votre CV artistique
- Les informations pour vos cartels

Dans le cadre de sa prochaine exposition collective qui se tiendra de mai à octobre 2019, le Musée du Bronze invite les artistes professionnels, émergents ainsi que les collectifs d’artistes à soumettre leurs œuvres ou projets d’œuvres en lien avec le thème « Persévérance, l’art de ne jamais abandonner! ».

Puisque les techniques et métiers de la fonderie d’art et les œuvres de bronze sont les raisons d’être du musée, la priorité sera accordée aux œuvres de bronze. Toutefois, il est possible de soumettre d’autres types de réalisations : sculptures et modelages autres qu’en bronze (verre, acier, aluminium, etc), peinture, gravure, etc.

À propos : le Musée du Bronze d'Inverness est une institution muséale dédiée à la mise en valeur des oeuvres des artistes québécois et contemporains, principalement ceux du bronze. Seul lieu de diffusion professionnel reconnu de la MRC de l’Érable, il a pour mission de faire connaître le processus artistique pour la réalisation d'une oeuvre de bronze et le métier de fondeur d'art.

Date limite de dépôt : 10 février 2019

Exposition : 28 mai au 13 octobre 2019

Consulter l’appel de dossiers

Fermeture de l’appel de propositions : Le 13 décembre 2018, 16 h (HNE)

Budget : 4 000,00$ to 20 000,00$ (excluant les taxes applicables)

PCH invite les artistes à soumettre jusqu’à trois œuvres d’art déjà réalisées, qui seront conservées dans le cadre d’un répertoire d’œuvres présélectionnées. Ce répertoire sera en vigueur de janvier 2019 à décembre 2020, avec une possibilité de prolongation d’un an.

Une fois les œuvres présélectionnées, PCH pourra en choisir au moins une qui sera exposée pendant une période déterminée. L’exposition pourrait s’inscrire dans le cadre d’un événement d’envergure tenu dans la capitale du Canada ou d’une installation autonome pour une période prolongée (p. ex. de un à deux ans).

Considérations artistiques

L’œuvre d’art devra créer une expérience visuelle fascinante qui éveillera l’intérêt des visiteurs, p. ex. en inspirant la contemplation ou la prise de photos, et qui transformera l’espace où elle est installée. Les lieux où l’on envisage de monter les œuvres comportent généralement des éléments à la fois urbains et naturels, qui permettent, par conséquent, l’exposition d’œuvres de styles, de formes, de matériaux et de thèmes variés.

• La taille de l’œuvre doit convenir à un espace public extérieur;
• La présence visuelle de l’œuvre doit être forte de jour comme de soir;
• L’œuvre peut incorporer l’utilisation de la lumière;
• L’œuvre peut comprendre des éléments interactifs, comme des voix, des sons, de la lumière et des jeux;
• L’œuvre doit être en excellent état et nécessiter peu d’entretien ou n’en nécessiter aucun.

Veuillez consulter le document PDF pour connaître tous les renseignements sur les exigences et comment soumettre une proposition.

Appel de propositions / Français

Call for proposals / Anglais

Les artistes sont responsables de s'assurer d’envoyer leur proposition avant la date et l'heure spécifiée ci-dessus.

Seules les propositions envoyées électroniquement seront acceptées.

L’Office national du film du Canada, le Partenariat du Quartier des spectacles, Element AI, Google et le Conseil des arts de Montréal s’associent pour offrir une résidence de recherche et création afin de développer un prototype incorporant l’intelligence artificielle.

D’une durée de six mois, d’avril à octobre 2019, et dotée d’un budget de 50 000 $ et de 200 heures d’accompagnement d’experts en IA, cette résidence permettra à un artiste professionnel ou à un collectif artistique multidisciplinaire de collaborer directement avec des chercheurs et des développeurs en IA et d’accéder aux plus récents développements de cette discipline.

CRITÈRES DE SÉLECTION

• Les propositions seront évaluées par un comité composé d’un représentant des organisations partenaires de l'appel et des représentants du milieu artistique selon les critères suivants :
• Pertinence du projet quant à l’utilisation de l’IA;
• Qualité de la démarche artistique et des projets antérieurs;
• Intérêt de la réflexion amenée sur la ville de demain et sur la participation citoyenne;
• Potentiel de « contamination positive » entre les milieux de l’art et de l’IA;
• Faisabilité du projet.

Cliquez ici pour connaître l’ensemble des détails entourant les critères de l’appel de candidature.

Le réseau Les Arts et la Ville lance ses concours 2019

Québec, le 15 novembre 2018. – Le réseau Les Arts et la Ville est heureux d’annoncer le lancement de ses concours 2019. En effet, le Réseau s'associe de nouveau à ses partenaires afin de remettre les prix Aménagement (en partenariat avec Télé-Québec), Citoyen de la culture Andrée-Daigle (en partenariat avec l’Union des municipalités du Québec), Culture et développement (en partenariat avec ArtPublix) et Artiste dans la communauté (en partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec). Ainsi, Les Arts et la Ville vous invite à faire valoir vos réalisations en déposant un dossier de candidature et ce, au plus tard le 25 janvier 2019, à 17h.

Prix Aménagement

Pour une vingtième année consécutive, le réseau Les Arts et la Ville et Télé-Québec s’associent pour remettre le prix Aménagement afin de souligner l’effort déployé par les municipalités, les MRC et les conseils de bande qui améliorent leur cadre de vie et renforcent le sentiment d’appartenance de leur population par l’aménagement culturel du territoire. Un lauréat sera primé dans chacune des trois catégories du concours : municipalités de 100 000 habitants et plus; municipalités de 20 000 à moins de 100 000 habitants; municipalités de moins de 20 000 habitants. Ce concours s’adresse aux municipalités, aux MRC et aux conseils de bande membres du réseau Les Arts et la Ville.

Prix Culture et développement

Le réseau Les Arts et la Ville et ArtPublix s’associent afin de remettre le prix Culture et développement, qui récompensera, pour une treizième année consécutive, une municipalité, une MRC ou un conseil de bande pour une réalisation culturelle qui se distingue par son apport au développement durable de la collectivité. Un lauréat sera primé dans chacune des trois catégories du concours : municipalités de 100 000 habitants et plus; municipalités de 20 000 à moins de 100 000 habitants; municipalités de moins de 20 000 habitants. À la suite du dévoilement officiel, les trois municipalités lauréates de ce prix se verront remettre un mobilier extérieur d’affichage culturel gracieusement offert par le partenaire ArtPublix. Ce concours s’adresse aux municipalités, aux MRC et aux conseils de bande membres du réseau Les Arts et la Ville.

Prix Citoyen de la culture Andrée-Daigle

Le réseau Les Arts et la Ville s’associe, pour une treizième année consécutive, à l’Union des municipalités du Québec (UMQ) afin de remettre le prix Citoyen de la culture Andrée-Daigle. Celui-ci vise à faire rayonner, dans l’espace public, l’engagement des organismes culturels et communautaires pour une réalisation mobilisant un ou des artistes professionnels et qui suscite la participation des citoyens ou qui a un effet sur la vie communautaire ou sociale. Une bourse de 2 500 $ sera remise à l’organisme lauréat. Ce concours s’adresse aux organisations artistiques, culturelles ou communautaires à but lucratif ou non, membres du réseau Les Arts et la Ville.

Prix Artiste dans la communauté

Pour une troisième année, le réseau Les Arts et la Ville et le Conseil des arts et des lettres du Québec s’associent afin de remettre le prix Artiste dans la communauté, qui vise à faire rayonner, dans l’espace public, l’engagement des artistes, partenaires du développement des milieux de vie. Une bourse de 5 000 $ sera remise au lauréat. Ce concours s’adresse aux artistes et aux collectifs d’artistes professionnels. Tous les candidats pourront jouir d'une adhésion gratuite (s'ils le désirent) au réseau Les Arts et la Ville.

Comment participer?

Le processus pour poser sa candidature est fort simple : il s’agit de consulter attentivement l’information sur les concours, puis de compléter le dossier de candidature tel que demandé. L’information et les formulaires sont disponibles sur le site www.arts-ville.org/notre-travail/prix. La date limite pour acheminer les dossiers de candidature est le vendredi 25 janvier 2019, à 17h.

Rayonnement

Les projets seront diffusés pendant le colloque et de façon permanente sur le site Web du réseau Les Arts et la Ville. Les lauréats seront également au centre d’une campagne de communication auprès des médias, de nos membres, de nos partenaires et de nos collaborateurs.

À propos du réseau Les Arts et la Ville

Le réseau Les Arts et la Ville outille les communautés du Québec et des francophonies acadienne et canadienne afin qu’elles utilisent pleinement le potentiel de la culture pour développer durablement leurs milieux de vie et renforcer le tissu social. Son action est fondée sur l’information et la sensibilisation, la mobilisation et l’inspiration – par la mise en valeur de pratiques exemplaires – ainsi que la formation et l’accompagnement de ses membres.

Créé en 1987, le réseau Les Arts et la Ville compte près de 500 membres du monde municipal et 150 membres du monde de la culture et ses alliés. Il rassemble ainsi des milliers d’élus et de fonctionnaires municipaux, d’artistes et de travailleurs culturels œuvrant à la création de communautés vibrantes. Solidement implanté au Québec, il représente plus de 75 % de sa population.

Source : Les Arts et la Ville

Information
Marie-Pier Lachance
Responsable des concours
Tél. : 514 771-4280
prix@arts-ville.org
www.arts-ville.org

La STM lance deux concours pour la réalisation d’œuvres d’art qui seront installées dans le métro de Montréal, plus précisément aux stations Angrignon et Jolicoeur sur la ligne verte. Ces concours s’inscrivent dans le cadre de l’agrandissement de ces stations en vue de l’ajout d’ascenseurs, avec le financement du ministère des Transports du Québec, et de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics (politique du 1 %).

Les artistes professionnels du Québec sont invités à soumettre leur candidature d’ici le 9 janvier 2019, à midi. Les propositions gagnantes seront connues en août de cette même année. Les règlements et programmes des concours sont disponibles ici.

Pour la réalisation de ces deux projets, la STM bénéficie de l’appui du Bureau d’art public de la Ville de Montréal, qui possède une expertise remarquable en la matière. Elle a également sollicité la collaboration de personnalités influentes dans le milieu des arts visuels montréalais afin de constituer deux jurys qui sélectionneront d’abord trois finalistes pour chaque projet, puis retiendront la proposition gagnante de chacun.

Deux stations avec un air de famille

Inaugurées en septembre 1978, les stations Angrignon et Jolicoeur ont plusieurs points en commun. Elles ont été dessinées par des architectes du Bureau de transport métropolitain (BTM), organisme public chargé de la réalisation des prolongements du métro de Montréal dans les années 1970 et 1980. Jean-Louis Beaulieu a créé la station Angrignon, tandis que Claude Boucher a conçu la station Jolicoeur.

Mais les similitudes ne s’arrêtent pas là. Les deux stations sont peu profondes, avec des quais situés à seulement 4 mètres de la surface, et leurs édicules respectifs bénéficient d’une généreuse fenestration diffusant la lumière naturelle. Enfin, elles ne possèdent pas encore d’œuvres réalisées par des artistes professionnels, les cercles de céramique de la station Jolicoeur ayant été dessinés par l’architecte Claude Boucher.

Rappelons que lors de la construction du réseau initial du métro, au moment de l’Exposition universelle de 1967, et par la suite lors des chantiers de prolongement du métro, les autorités montréalaises ont eu l’heureuse initiative d’intégrer des œuvres dans la plupart des stations. Cette collection impressionnante qui se déploie dans tout le réseau compte aujourd’hui plus de 85 réalisations d’artistes québécois.

Pour les règlements et l'inscription

APPEL À CANDIDATURES / Programmation 2019-2020

15 NOVEMBRE 2018 - 15 DÉCEMBRE 2018

Afin de réaliser sa programmation artistique qui se déploiera du 1er avril 2019 au 31 mars 2020, DARE-DARE propose cette année un mode d'action par jumelage plutôt que le traditionnel appel à projets. Le centre est motivé par la prise de risque en création et souhaite voir émerger des œuvres/interventions inédites qui seraient le fruit de collaborations hybrides entre artistes et/ou chercheur.e.s de tous les horizons.

DUOLOGIE consiste à former des tandems originaux, pour dynamiser par ce jumelage et par la richesse de la rencontre la sensibilité et la singularité des approches de recherche mises en dialogue. Le comité formera les duos à partir des champs de recherche des candidat.e.s

Notre plan est clair : faire des cocktails explosifs et bouleversants de beauté, de finesse et d’intensité.

Dossier de candidature:

• Texte de démarche (1000 mots et moins)
• Lettre de motivation à développer un projet d’art avec un.e partenaire inconnu.e (500 mots et moins)
• Exemples de votre recherche/pratique, au choix : 10 images en format .jpg ET/OU vidéo de moins de 10 minutes ET/OU enregistrement sonore ET/OU brefs extraits textuels.

Envoyez le tout à : info@dare-dare.org

PRIÈRE DE NE PAS ENVOYER DE CV

DATE LIMITE : 15 DÉCEMBRE (23h59)

un accusé de réception vous sera acheminé

Site Internet

L’appel de projets pour la quatrième cohorte du Lab culturel est lancé ! Vous avez jusqu’au vendredi 11 janvier 2019 (midi) pour soumette un projet visant à rendre la culture plus accessible aux citoyens par le numérique. 

Nouveautés cette année : 

• Deux volets d’interventions vous sont proposés ! Notez par ailleurs que le Lab offre une aide financière pouvant atteindre 20 000$ par projet en plus d'un accompagnement personnalisé! Cliquez ici pour connaitre tous les détails.

• Zú s'associe au Lab culturel et remettra une bourse additionnelle de 2 500$ au projet de la quatrième cohorte du Lab culturel s’étant le plus illustré par son innovation, sa créativité et son potentiel de mise en marché. Zú offrira également aux porteurs du projet un accompagnement dans leur processus de création et de croissance en facilitant l’accès aux talents et ressources humainesnécessaires à son développement.

À propos de Zú : organisme à but non lucratif visant à soutenir et propulser les créatifs dans le secteur des arts et du divertissement afin de générer des projets innovants de classe mondiale.

Art Inverness est un centre d'artiste dédié à l’art actuel dont la mission est de favoriser les artistes en art visuel, souvent émergents. Art Inverness propose un espace multidisciplinaire et se distingue dans la collectivité en favorisant l’émergence d’artiste et d'artiste de la relève, avec un constant propos de démocratisation de l’art. Hors des milieux urbains, Art Inverness est situé au coeur du village d’Inverness, haut-lieu du bronze, à proximité d'attraits culturels tels musée, galeries et fonderies d'art et circuit historique.

Art Inverness invite les artistes professionnels, ou émergents, ainsi que les collectifs d’artistes, à soumettre leurs oeuvres à la galerie d’art virtuelle au plus tard le 22 décembre 2018.

L’exposition sera présentée du 21 janvier au 14 avril 2019.

Le dossier doit inclure :

• Un curriculum vitae incluant les coordonnées de l’artiste.
• Une démarche artistique.
• Une proposition de 10 oeuvres au maximum avec description (titre, année, médium,
• dimension, valeur), sur support numérique en format jpeg.
• Les oeuvres doivent être disponibles à la vente.
• Un dossier de presse (si disponible).

Les artistes peuvent dès maintenant transmettre leur intérêt pour l’appel de dossier par courriel à info@artinverness.org ou par la poste à :

Pour information :

Art Inverness

info@artinverness.org

www.artinverness.org

Dans le but d’appuyer les artistes locaux et régionaux en arts visuels, la Ville de Châteauguay invite les artistes intéressés à soumettre leur candidature afin de voir leurs oeuvres exposées à la Galerie La Seigneurie au cours de l’année 2019.

Le dossier de présentation doit comprendre les éléments suivants :

• Un curriculum vitae à jour;
• Un texte décrivant le projet (une page maximum);
• Un texte portant sur la démarche artistique du projet (une page maximum);
• 10 à 20 photographies numériques en haute définition (HD) gravées sur support CD ou sauvegardées sur une clé USB, d’une résolution minimale de 300 points par pouce (PPP ou DPI). Les photographies doivent être tirées d’une production récente et être accompagnées d’une liste descriptive des oeuvres (titre, année, médium(s), dimensions);
• Un dossier de presse, s’il y a lieu;
• Une enveloppe affranchie et adressée pour le retour du dossier. Seuls les dossiers accompagnés d’une enveloppe de retour seront retournés.
• La date limite pour soumettre un projet est le mardi 11 décembre 2018. 

Aucun projet d’exposition soumis par courriel ne sera accepté. Les dossiers doivent être acheminés par la poste à l’adresse suivante :

En faisant partie de la programmation 2019 de la Galerie La Seigneurie, les artistes choisis bénéficient de nombreux avantages tels qu’une aide technique au montage et au démontage, l’envoi de cartons d’invitation et l’organisation d’un vernissage.

Le comité de sélection de Langage Plus se réunit une fois par année. La date limite pour la réception des dossiers est le 31 janvier de chaque année, la date de réception du courriel faisant foi. 

Les grands axes de la direction artistique de Langage Plus concernent :

+ L'identité individuelle et collective;
+ Le territoire et son appropriation;
+ L’art en rapport avec la vie, son ancrage dans la communauté et son devenir;
+ Les propos sur l’art actuel et son développement.

DOCUMENTS REQUIS

Un document PDF rassemblant :

+ Un curriculum vitæ;
+ Une description détaillée de l'exposition ou du projet soumis;
+ Un exposé de la démarche artistique (1/2 à 1 page);
+ Une liste descriptive du matériel visuel d'appui;
+ Un dossier de presse (facultatif).

Un matériel visuel d'appui comprenant :

+ De 10 à 20 images numériques (JPG, JPEG, GIF, TIF ou PNG);
+ Tout autre document audiovisuel pertinent transmis par lien URL Dropbox, Viméo, WeTransfer ou autre (identifier clairement les liens dans un des documents PDF, sans oublier les mots de passe d'accès s'il y a lieu).

Veuillez noter qu’il est de la responsabilité des artistes que les documents visuels et/ou sonores soient compatibles avec les logiciels (Mac) du centre, communiquez avec nous si nécessaire. Une liste des équipements disponibles peut être fournie aux artistes sur demande, en vue de la préparation d’un projet d’exposition.

FAITES PARVENIR VOTRE DOSSIER À :

residences(a)langageplus.com avec comme objet du courriel PROGRAMMATION RÉGULIÈRE. Seuls les dossiers envoyés par courriel (ou via Dropbox, WeTransfer, etc.) seront acceptés.

Le centre invite les artistes aux habiletés, genres et statuts divers, ainsi que les artistes issu(e)s de la diversité culturelle ou de groupes marginalisés à soumettre leur dossier.

Une résidence de création à Oaxaca, Michoacán, Monterrey ou Morelia, ça vous dit? Dès avril 2019, quatre créateurs québécois pourront s'envoler au Mexique pour effectuer un séjour artistique de trois mois!

POUR QUI

• Artistes et écrivains professionnels ayant un intérêt spécial pour les projets en création pluridisciplinaire, interdisciplinaire et numérique, dans les domaines :
• Arts multidisciplinaires
• Arts numériques
• Arts visuels
• Cinéma et vidéo
• Conte 
• Littérature
• Musique / arts sonores
• Théâtre

LIEU DE RÉSIDENCE

Chaque boursier sera accueilli pendant trois mois par un organisme professionnel en fonction de sa discipline et des spécificités de son projet. Au Mexique, les partenaires d’accueil sont : 

Centro de las Artes de San Agustín, à Oaxaca 

Centro Dramático de Michoacán para la Formación y Creación Teatral, à Michoacán 

Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, à Morelia

Escuela Adolfo Prieto CONARTE, à Monterrey 

DATE LIMITE

La date limite d'inscription est le 13 décembre 2018.

Cette entente entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) repose sur la collaboration de la Délégation générale du Québec à Mexico, des organismes mexicains nommés ci-haut et des partenaires d’accueil québécois suivants :

• Union des écrivains et des écrivaines du Québec (UNEQ)
• Festival Québec BD
• PRIM, Productions indépendantes de Montréal
• Le Centre des musiciens du monde
• Le Vivier
• La Chambre blanche
• SPOROBOLE
• Maison internationale de la marionnette – MIAM
• Le CUBE, centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse
• Le Centre des auteurs dramatiques

Vers le formulaire

Bourse ForCGal 2018-2019 Présentation générale

La bourse ForCGal est offerte à des artistes ou artisans en émergence. Elle se veut une reconnaissance de la qualité de leur travail et un encouragement à poursuivre leur recherche artistique.

But : Encourager l’exploration et le perfectionnement de la création artistique. Objectifs du prix : Reconnaître l’œuvre prometteuse d’un artiste ou d’un artisan du Québec. Favoriser la poursuite d’une formation académique, si le boursier est encore aux études ou envisage d’entreprendre des études dans le domaine. Aider à développer une production de qualité en cohérence avec les valeurs qui animent l’artiste.

Nature du prix Bourse en argent de 1 000 $. Critères d’admissibilité Critères généraux : Tout artiste ou artisan qui présente une demande doit résider au Québec et ce depuis au moins 12 mois. Les projets réalisés dans un cadre scolaire ne sont pas admissibles. L’œuvre présentée doit être la propriété de l’artiste de la date d’inscription jusqu’à ce que sa candidature ne soit pas retenue parmi les finalistes ou jusqu’à la remise de la Bourse, si le dossier est retenu. La Fondation ne peut soutenir plus d’une fois le même projet.  Le formulaire de candidature est disponible sur le site de la Fondation en cliquant ici.

Le dossier de candidature doit être reçu, au plus tard, le 14 février 2019, avant 16 heures, à l’adresse suivante :

Fondation ForCGal 3103 avenue des Hôtels #305 Québec, QC, G1W 4W6

OU

Par courrier électronique 

Pour toutes les informations

Le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire invite les artistes à soumettre une proposition pour sa 7e Biennale du dessin qui aura lieu au printemps 2019. 

Les artistes intéressés doivent soumettre leur dossier avant le 22 décembre 2018. Cliquez ici pour le détail de l'appel : MBAMSH

Le dessin a subi au cours des siècles une multitude de mutations qui l'a doté d'un langage unique et diversifié. De sa forme d'expression la plus rudimentaire à sa maîtrise académique de haute voltige, l'accessibilité du medium en a fait un langage universel, accessible à tous. Discipline longtemps réduite à l’imitation des anciens et de la nature, elle s’impose aujourd’hui comme une discipline contemporaine libre de contingence, ouverte sur l'imaginaire et l’abstraction.

En s'inspirant de la thématique Le passage le Musée propose aux artistes de plonger au cœur même du processus créatif, et de se laisser guider vers la recherche de l’expressivité créative et d'inspirations issues d’un mouvement perpétuel.

Le passage, comment maintenir cette ambiguïté de l’entre-deux? Cette action de passer, le passage à l’acte, à l’action, avoir ou non le droit de passage, autant de circonstances, qui doivent permettre de réussir à nous ouvrir sur le monde, sur soi, sur l’autre.  

Pour informations : ou 450-536-3033 

Envie de nouveaux défis de création ? Vous aimeriez être représenté(e) par une galerie professionnelle, dynamique et proactive qui offre un rayonnement international et l’opportunité aux artistes de participer à de nombreux projets artistiques ? Osez propulser votre carrière artistique en collaborant dès maintenant avec la Galerie mp tresart.

Située à Durham-Sud au Centre-du-Québec, près des grandes artères telles que Granby, Saint-Hyacinthe, Sherbrooke, Drummondville, la Galerie mp tresart se trouve également à seulement 1h 15 de Montréal. La galerie bénéficie d’un grand stationnement gratuit et pour ceux et celles qui ne peuvent se déplacer, il y a possibilité d’expédier les oeuvres par Poste Canada.

Expositions solos, de groupe, vitrine en ligne, en exposant chez mp tresart, vous obtenez la possibilité d’ouvrir de nouveaux marchés, de développer de nouvelles clientèles, et d’enrichir votre parcours artistique!

Mentionnons que le 13 avril 2017 dans le cadre du concours ELAN de la JCCD, la Galerie mp tresart s'est vu remettre le Prix coup de coeur du public !

Cliquez ici pour connaitre l'ensemble des appels de dossier 2018.