Appels de dossiers

Atelier de Yann Pocreau © Adrian Morillo

Soucieuse de développer la carrière des artistes et de favoriser un contact direct avec le public, la Fonderie Darling renouvelle ses résidences de longue durée pour les ateliers montréalais, à compter du 1er juillet 2019. Sont admissibles tous les artistes visuels professionnels (ou en voie de le devenir) ayant un lieu de résidence à Montréal, sans limitation d’âge ni de type de pratique artistique. 

DATE D’ÉCHÉANCE : 15 octobre 2018 (minuit, heure de Montréal)

ENTRÉE : 1er juillet 2019

DURÉE : 2 ans, renouvelable 1 an

PRIX : 8 ateliers de 630 à 860p2 pour 490$+tx/mois ; 1 atelier de 535p2 pour 415$+tx/mois

En savoir plus

Éditions mp tresart

Propulsez votre travail grâce à un livre de poésie/arts visuels

Bénéficiez de redevances auprès de Copibec

Date limite d’inscription : 1er octobre 2018

Discipline : peinture, sculpture, photographie, dessin, vitrail, mosaïque

Mariez vos  œuvres à la poésie ! Dans le cadre du projet lancé par les Éditions mp tresart, votre œuvre rayonnera au-delà des frontières et fera partie du patrimoine québécois. Ce recueil sera ajouté à la collection de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec et du Canada.

« Nous sommes fiers de promouvoir et de diffuser la littérature québécoise. Notre mission est aussi de faire rayonner la langue française en soutenant les auteurs d’ici et d’ailleurs, » explique Mélanie Poirier, éditrice et directrice des Éditions mp tresart.

Depuis 2012, les Éditions mp tresart collaborent avec la Galerie mp tresart pour stimuler la création artistique/littéraire par le biais d’idées novatrices. Voici trois exemples de réalisations d’envergure :

• en mai dernier, avait lieu le lancement du livre La musique de l’âme réunissant 104 créateurs
• en 2016, le livre Et si les mots parlaient… mettant en lumière 80 créateurs
• et en 2014, Quand la poésie épouse l’art

– Illusions décolorées rassemblait le talent de 56 âmes créatrices !

À la demande de plusieurs, nous avons décidé de renouveler l'expérience de création avec la musique. Cette fois, les rôles sont inversés.

Pour participer, l’artiste en arts visuels devra créer une œuvre inspirée d’une chanson de son choix,

avec ou sans paroles, dans la langue souhaitée

Envoyer par courriel d’ici le 1er octobre 2018 :

1. Une photo de l’œuvre identifiée (en haute résolution (300 dpi) format .JPEG) et accompagnée du lien Youtube de l’inspiration musicale avec mention écrite (titre de la chanson, auteur, interprète)
2. Son CV avec coordonnées
3. Sa démarche artistique
4. Son portrait en format .JPEG en haute résolution (300 dpi)

Envoyer un chèque de 172,46 $ (tx inc.) postdaté du 1er octobre 2018 et libellé à l’attention des Éditions mp tresart

Note : Le paiement par virement Interac ou Paypal/carte de crédit (5% en sus) est accepté. *Si votre candidature n’est pas retenue, le paiement ne sera pas encaissé.

L’ouvrage sera publié en mai 2020.

Vous bénéficierez d’un exemplaire du livre GRATUITEMENT (valeur de 50 $ + tx).

Un service de photographie professionnelle vous est offert à 15 $ + tx/photo.

Ce projet est une initiative des Éditions mp tresart, en collaboration avec la Galerie mp tresart.

Contact : Mélanie Poirier, galeriste

APPEL À PROJETS POUR LES ARTISTES, ÉCRIVAINS ET ORGANISMES ARTISTIQUES DE L'ESTRIE

Le Conseil des arts et des lettres du Québec, les municipalités régionales de comté (MRC) de Coaticook, de Memphrémagog, du Granit et du Val-Saint-François ainsi que la Ville de Sherbrooke, en collaboration avec le Conseil de la culture de l’Estrie, lancent le 2e appel à projets dans le cadre de l'Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité de l'Estrie.

Les artistes, écrivains et organismes artistiques estriens ont jusqu’au 2 octobre 2018 pour déposer un dossier auprès du Conseil des arts et des lettres du Québec, dans le cadre de ce programme de financement qui a pour objectifs de :

• stimuler la création artistique dans la région
• contribuer à l’essor et à la diffusion des artistes et des écrivains
• favoriser la rétention dans leur localité
• encourager l’émergence et l’inclusion des technologies numériques dans la pratique artistique.

Les partenaires de l’entente sont heureux d’accueillir cette année la MRC du Granit qui s’est jointe à l’entente:

« En tant que nouveau partenaire de l’entente de partenariat territorial pour soutenir les artistes, les écrivains et les organismes artistiques estriens, la MRC du Granit démontre sa volonté d’offrir encore plus d’opportunités aux artistes de son territoire pour leur permettre de développer pleinement leurs talents », a déclaré Madame Marielle Fecteau, préfet de la MRC du Granit.

Formulaire d'inscription

Pour connaître tous les détails du Programme de partenariat territorial de l’Estrie, cliquez sur le volet de votre choix (notez que vous devrez ensuite sélectionner une discipline ou un profil afin d’accéder à l’information) :

Volet 1 : Soutien aux artistes et aux écrivains professionnels

Volet 2 : Soutien aux organismes artistiques professionnels

Volet 3-A : Soutien à la mobilité – Artistes

Volet 3-B : Soutien à la mobilité – Organismes

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), avec l’appui du Conseil des arts de Montréal (CAM), lance un appel de dossiers pour une résidence d’artiste intitulée Empreintes, offerte à un artiste en arts visuels issu des communautés culturelles montréalaises ou des Premières Nations, Inuit ou Métis.

En tant qu’institution phare de la métropole, le MBAM estime nécessaire de soutenir des propositions inédites qui offrent l’occasion aux intervenants du domaine des arts et de la culture de s’enrichir mutuellement. Empreintes s’adresse aux artistes répondant aux critères suivants, établis par le Conseil des arts de Montréal : 

• être un artiste professionnel solo en arts visuels (peinture, sculpture, vidéo, installation, performance, photographie, etc.) ayant acquis une formation de base et possédant une compétence reconnue par ses pairs. L’artiste professionnel crée, interprète ou publie des oeuvres pour diffusion, se voue principalement à la pratique de son art et reçoit une rémunération pour les oeuvres qu’il réalise ; 
• être un artiste issu des communautés culturelles, d’une minorité visible, ou être un artiste des Premières Nations, Inuit ou Métis ; 
• être un artiste comptant moins de sept ans de pratique professionnelle au Québec ; 
• être citoyen canadien ou résident permanent ; 
• être domicilié sur le territoire de l’île de Montréal depuis au moins un an. 

Un projet soutenu par le MBAM et le Conseil des arts de Montréal 

Le présent projet a obtenu la participation financière du Conseil des arts de Montréal. L’artiste en résidence bénéficiera d’un cachet de 4 000 $ et d’une indemnité de 3 000 $ (375 $ par semaine pendant 8 semaines) pour un total de 7 000 $. Cette personne sera sélectionnée par un jury composé d’un membre de chacun des organismes responsables. Elle aura l’occasion d’exposer le fruit de ses recherches sous forme d’exposition, à la mezzanine de la Maison du Conseil des arts de Montréal. 

Les critères de sélection sont les suivants : 

1. originalité de la démarche artistique ; 
2. capacité d’adaptation et d’autonomie du candidat ; 
3. sensibilité aux réalités artistiques et historiques des collections du MBAM ; 
4. impact du projet sur la carrière du candidat et avantages qui en résulteront ; 
5. retombées pour les communautés culturelles et pour le Musée. 

Pour soumettre votre candidature, votre dossier doit contenir : 

• votre curriculum vitæ ; 
• le formulaire en annexe dûment rempli ; 
• 10 images de vos oeuvres ; 
• une courte biographie et une description de la démarche artistique ; 
• une lettre d’intention décrivant : le projet de recherche-création, les objectifs ciblés, l’échéancier pour les huit semaines de la résidence, la pertinence de la résidence dans le cadre de votre démarche artistique, ainsi que les résultats escomptés.

Les dossiers de candidature doivent être envoyés par courriel  en un seul fichier PDF (taille maximale du fichier 10 Mo) au plus tard le mardi 9 octobre 2018. 

Formulaire

PROGRAMME « ARTISTE EN RÉSIDENCE »

Par ce projet, un artiste professionnel se verra fournir gratuitement un atelier entièrement aménagé où il pourra poursuivre son œuvre. L’artiste fera bénéficier la population de ses compétences par des activités d’animation et/ou des visites de l’atelier.

Le présent document procure toute l’information pertinente quant à ce programme, les conditions d’admissibilité et le formulaire d’inscription à compléter pour soumettre sa candidature au poste d’artiste en résidence.

QUI PEUT S’INSCRIRE?

1. Le programme d’artiste en résidence s’adresse exclusivement aux créateurs et aux créatrices qui exercent leur art à titre professionnel.
2. Ce programme est offert aux artistes de toutes nationalités.

COMMENT S’INSCRIRE?

1. L’artiste doit s’inscrire à l’aide du présent formulaire et répondre à toutes les questions afin de fournir toutes les informations pertinentes sur sa carrière et son expérience.
2. L’artiste doit soumettre, en plus du formulaire dûment rempli, sa démarche artistique.

- arts visuels : 10 à 20 photos ou photos numériques d’œuvres récentes. Les œuvres doivent être identifiées (nom, titre, année, médium, dimensions).

3. L’artiste doit joindre au présent formulaire son curriculum vitae récent.
4. Normalement, le séjour peut s’échelonner d’une durée de trois à six mois.

CRITÈRES DE SÉLECTION

Les dossiers seront examinés par un comité formé d’intervenants du secteur culturel de la ville de Coaticook. Les principales qualités recherchées sont :

1. Un intérêt marqué pour la communication
2. La capacité de s’exprimer en français et/ou en anglais
3. La capacité et le désir de travailler parfois en présence du public (scolaire et adultes)
4. La capacité de s’intégrer à la vie culturelle locale
5. La volonté de l’artiste de faire bénéficier les artistes locaux de ses compétences.

ÉCHÉANCE

Date butoir d’envoi du dossier : vendredi 22 septembre 2017.

La Ville de Coaticook fera parvenir la réponse aux candidats au début du mois de novembre 2017.

Formulaire

On peut obtenir de l’information en écrivant à: PROGRAMME ARTISTE EN RESIDENCE

VILLE DE COATICOOK

150, rue Child

Coaticook (Québec)

J1A 2B3

Téléphone: 819 849-2721 poste 256 Télécopieur : 819 849-9669

Courriel 

MAI (Montréal, Arts interculturels) - La Foire R, R &R 

Respect, reconnaissance & représentation

18 – 27 octobre 2018

La Foire, un projet pilote produit et présenté par le MAI (Montréal, arts interculturels), est une plate-forme de visibilité et vitrine destinées à promouvoir les artistes professionnels en danse, théâtre, musique, pratiques interdisciplinaires et arts visuels qui ont une pratique interculturelle. Cette nouvelle initiative est conçue comme un lieu de rencontre unique pour les artistes, diffuseurs, producteurs et agents, entre autres, et fournit un cadre qui ouvre le dialogue et l’échange entre les artistes par l’entremise de sessions d’information, de conférences, de performances et d'expositions.

Session de Pitch

Samedi 20 octobre — 13 h – 15 h

La session de pitch invite 6 artistes/compagnies à présenter leurs nouveaux projets à un public créatif et contemporain, composé de producteurs, directeurs artistiques, commissaires de festivals, diffuseurs et programmateurs. 

Chaque artiste/compagnie aura 10 minutes pour présenter un projet en cours ou en développement (PowerPoint, vidéos, présentation orale, etc.). La présentation peut être en français ou en anglais. Des commentaires seront offerts après chaque pitch par les professionnels présents. Assistance technique de base fournie.

Présentations en studio

24, 25, 26 & 27 octobre — entre 15 h et 18 h

Les artistes sont invités à soumettre des propositions pour des présentations informelles en studio. Une heure et demie sera réservée par artiste/compagnie (30 minutes de réchauffement et 60 minutes pour la présentation). 7 plages horaires sont ouvertes dans deux studios pour 7 artistes/compagnies, et ce sur une période de 4 jours. Les présentations peuvent inclure des extraits d’un projet en production, d’un projet passé ou une combinaison des deux. Système de son fourni.

✔ Les propositions doivent être soumises électroniquement avant le 24 août 2018 avec une description claire des besoins techniques, s’il y a lieu.

Les Grands Prix de la culture des Laurentides 2018 | 29e édition
Appel de dossiers en arts visuels, métiers d’art et arts médiatiques

Le Conseil de la culture des Laurentides (CCL) amorce son processus d’appel de dossiers pour la 29e édition des Grands Prix de la culture des Laurentides qui auront lieu le 7 novembre prochain à la Maison de la culture Claude-Henri-Grignon de Saint-Jérôme.

Fidèle à son cycle de quatre ans en ce qui concerne les disciplines mises en valeur, ce sont les arts visuels, les métiers d’art et les arts médiatiques qui seront célébrés cette année. En effet, en plus des artistes et intervenants en arts visuels et en métiers d’art, ceux issus du milieu des arts médiatiques sont aussi invités à soumettre leurs candidatures.

SEPT PRIX SERONT REMIS
Le CCL et ses partenaires procéderont à la remise de sept prix :

• Prix Jeune relève (bourse de 500$) 

Ce prix est attribué à un artiste professionnel ou groupe d’artistes professionnels de 35 ans ou moins qui se démarque par la qualité de ses réalisations et son rayonnement dans le domaine des arts visuels, des métiers d’art ou des arts médiatiques.

• Prix Excellence (bourse de 1000$)

Ce prix est accordé à un artiste professionnel ou groupe d’artistes professionnels de la région ayant réalisé un projet en arts visuels, métiers d’art ou arts médiatiques qui se démarque par son excellence.

• Prix Passion (bourse de 500$)

Ce prix souligne l’implication d’un individu dans son milieu et récompense sa contribution extra professionnelle à la mise en valeur des arts visuels, métiers d’art ou arts médiatiques des Laurentides.

• Prix Ambassadeur (œuvre d’une valeur de 500$)

Ce prix est remis à un organisme artistique professionnel dans le domaine des arts visuels, métiers d’art ou arts médiatiques qui participe à la valorisation d’un ou de ces domaines dans les Laurentides et au rayonnement de sa région à l’extérieur du territoire.

• Prix Municipalité (œuvre d’une valeur de 500$)

Ce prix est attribué à une municipalité ou une MRC qui a réalisé un projet novateur dans le domaine des arts visuels, des métiers d’art ou des arts médiatiques dans les Laurentides.

• Prix Art-Affaires (œuvre d’une valeur de 500$)

Ce prix est accordé à une personne ou une entreprise du milieu des affaires qui s’est démarquée par son implication, son appui ou son mécénat dans le milieu des arts visuels, métiers d’art ou des arts médiatiques des Laurentides.

• Prix Art-Éducation (œuvre d’une valeur de 500$)

Ce prix est remis à une institution d’enseignement des Laurentides pour la qualité et l’excellence des actions, des approches et expériences novatrices ayant mené à la réalisation d’un projet pédagogique artistique ou culturel dans le domaine des arts visuels, des métiers d’art ou des arts médiatiques.

SOUMETTEZ VOS CANDIDATURES AVANT LE 19 SEPTEMBRE 2018 À 12 H
Pour soumettre votre candidature ou en proposer une, cliquez sur le nom du prix qui vous concerne pour accéder au formulaire. Version Word disponible sur demande.

Le ou les projets présentés peuvent avoir été réalisés au cours des quatre dernières années. Il est possible de soumettre une candidature pour quelqu’un d’autre.

PRIX DU CALQ - CRÉATEUR DE L'ANNÉE DANS LES LAURENTIDES - Date limite 24 août 2018
Les Grands Prix de la culture des Laurentides du 7 novembre prochain accueilleront aussi le dévoilement du lauréat du prestigieux Prix du CALQ - Créateur ou Créatrice de l'année dans les Laurentides qui sera remis par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Ce prix, assorti d'une bourse de 5 000 $, sera attribué à un artiste ou un écrivain qui se démarque par le dynamisme de son parcours et l’excellence de son œuvre. Consultez l'appel ICI

 
LES GRANDS PRIX DE LA CULTURE DES LAURENTIDES
Avec ses Grands Prix de la culture des Laurentides, le CCL poursuit sa mission entamée depuis près de 40 ans pour reconnaître et valoriser le travail des artistes, des organismes, des entreprises et des intervenants culturels de notre région. Depuis la première édition des Grands prix, c’est plus de 200 récipiendaires qui ont été honorés.

Renseignements supplémentaires:

Valérie Seers, agente de développement

 450 432-2425 poste 106

Le Conseil des arts et des lettres du Québec, en partenariat avec La Fabrique culturelle de Télé-Québec, lance un appel à projets dans le cadre de la mesure Création de contenus numériques originaux pour La Fabrique culturelle. Les artistes de toutes disciplines sont invités à présenter des projets de création destinés à être diffusés exclusivement sur lafabriqueculturelle.tv.

Le Conseil accordera une bourse maximale de 50 000 $ pour la réalisation des projets sélectionnés. De plus, Télé-Québec offrira jusqu’à l’équivalent de 12 000 $ par projet en services de postproduction à Montréal ou dans l’un de ses neuf autres bureaux régionaux. On peut découvrir certaines des œuvres soutenues dans le cadre des derniers appels à projets sur le site de La Fabrique culturelle.

La date limite d’inscription est fixée au 4 septembre 2018.

FORMULAIRE D’INSCRIPTION ET DÉTAILS  

Renseignements supplémentaires
Laurent Rozencwajg
1 800 608-3350
 

FILMS SUR L'ART:

Réalisateurs, producteurs, distributeurs, vous avez terminé ou êtes en train de terminer un film de fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une vidéo d’art ou de l’art médiatique et souhaitez en faire la première à Montréal? Remplissez le formulaire de soumission avant le 28 septembre 2018.
Nouveauté cette année : en plus des prix de compétition habituels, un prix sera remis au meilleur court-métrage (30 min. et moins).
Frais: Profitez d’un rabais «lève-tôt» en soumettant votre film avant le 31 août 2018!
55$ CAD 40$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes.15$ CAD 10$ CAD pour les oeuvres d’une durée inférieure ou égale à 30 minutes.

SOUMETTRE MON FILM

OEUVRES INTERACTIVES:

Soumettez vos oeuvres de réalité virtuelle ou augmentée, interactives, immersives, multimédias ou autres formes de nouvelles écritures portant sur tout type d’expression artistique. Remplissez le formulaire d’inscription avant le 28 septembre 2018.

Nouveauté cette année : en plus des prix de compétition habituels, un prix sera remis à lameilleure oeuvre interactive.

Frais: Profitez d’un rabais «lève-tôt» en soumettant votre oeuvre avant le 31 août 2018!
25$ CAD 20$ CAD pour chaque projet interactif.

SOUMETTRE MON OEUVRE

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ POUR LE 37E FIFA:
- La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le festival présente desdocumentaires, des films de fiction sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des oeuvres interactives et/ou immersives et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles, notamment dans les domaines suivants: animation, archéologie, architecture, art brut, art contemporain, art culinaire, art de rue, art du cirque, art de vivre, art et politique, art et science, art naïf, art public, art technologique, art thérapeutique, art vidéo, arts graphiques, arts médiatiques et numériques, arts et science, arts textiles, bande dessinée, calligraphie, cinéma, collage, collections, danse, design, design d’intérieur, dessin, expérimental, films d’artistes, galeristes, histoire de l’art, historiens d’art, installations, jardins, jazz, jeux-vidéos, littérature, marché de l’art, métiers d’art, mime, mode, musée, musique, nouvelles technologies, oeuvres sur papier, opéra, peinture, performance, photographie, poésie, radiodiffusion, restauration, sculpture, sociologie de l’art, tatouage, théâtre, théories de l’art, urbanisme, et sujets connexes.

- Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivantes :

• courts (moins de 30 min.)
• moyens (31-59 min.)
• longs métrages (60 min. et plus)
• œuvres interactives (webdocumentaires, installations, applications mobiles et tablettes et œuvres de réalité virtuelle ou augmentée).

- Seuls les films, vidéos ou œuvres dans l’une des huit versions suivantes sont acceptés: française, anglaise, doublée en français, doublée en anglais, sous-titrée en français, sous-titrée en anglais, sans dialogue, sans son. Les oeuvres bilingues sont préférées.

- Les films ou vidéos présentés publiquement en salle à Montréal, dans un autre festival montréalais, en ligne, à la télévision ou distribué sur une autre plateforme accessible au public montréalais avant le 31 mars 2019, ne sont pas éligibles à la compétition.

- Bien que préférable, aucune exclusivité n’est demandée pour les oeuvres interactives et/ou immersives.

Expo Pop-Up : Ruelle verte septembre 2018

Art Cible organise des expositions pop-up et soirées de réseautage avec la relève artistique et culturelle pour le grand public.

L’organisme met à la disposition des artistes et des agents culturels un lieu de rencontre et de promotion, afin d’encourager leur développement professionnel. 
Art Cible favorise donc des liens de collaboration entre les différents participants qui s’échangent des conseils utiles pour poursuivre leur cheminement artistique. 
La proximité créée lors des soirées et l’enthousiasme des personnes présentes nourrissent le travail des artistes et font la marque de ces événements.

Date limite d'inscription : 2 septembre

L'événement aura lieu vendredi le 21 septembre de 17h à 21h ou 28 septembre en cas de pluie.

Pour le formulaire d'inscription

La ville de Laval organise un concours pour la réalisation d’une œuvre d’art public  intégrée à l’aréna Mike-Bossy en cours de rénovation.

Les artistes pourront proposer une installation s’adressant aux usagers de l’aréna qui prendra place sur l’esplanade reliant l’aréna à l’école secondaire Horizon Jeunesse.

Une grande liberté est laissée à l’artiste pour la thématique. En effet, les artistes sont invités à concevoir une sculpture ou une installation composée d’un ou de plusieurs éléments destinés aux jeunes. Véritable espace de sociabilité, cette œuvre devra leur offrir un premier contact avec l’art, tout en leur permettant une réelle appropriation de cet espace. Elle pourra, par exemple, leur permettre de s’asseoir, de se retrouver, de se détendre en groupe, d’attendre, etc.

Mode d’acquisition : concours.

Corpus sélectionné : œuvre d’art actuel d’un artiste ou d’un collectif d’artistes professionnels ayant la citoyenneté canadienne ou le statut de résident permanent et résidant au Québec depuis au moins un an.

Budget : 69 500 $, taxes incluses.

Nature de l’intervention : œuvre d’art public intégrée à l’architecture.

Lieu de l’intervention : aréna Mike-Bossy.

Date d’ouverture du concours : 1er août – 1er octobre 2018.

Pour plus d'information 

AVIS PUBLIC | MU | 2018-08-06

MURALE – ALANIS OBOMSAWIN

LE PROJET

Dans le cadre de sa collection Hommage aux bâtisseur-euse-s culturel-le-s montréalais-es, MU souhaite produire une murale d'envergure en hommage à Alanis Obomsawin. La murale sera réalisée dans le district Peter-McGill de l’arrondissement de Ville-Marie. Elle célèbrera la richesse de l’œuvre d’Alanis Obomsawin et son engagement dans la défense et la valorisation des peuples autochtones.

LES OBJECTIFS

• La murale sera réalisée dans le cadre du programme d’art mural de la Ville de Montréal (volet 2), en partenariat avec l’arrondissement de Ville-Marie ;
• Une attention particulière sera portée aux propositions qui s’appuieront sur l’abondante iconographie de l’œuvre documentaire, musicale et/ou picturale d’Alanis Obomsawin ;

LES EXIGENCES DE LA MAQUETTE

1. Le mur n’étant pas encore déterminé (ce sera un mur standard de 2-3 étages), l’esquisse proposée devra facilement être adaptable selon les conditions du projet (proportions du mur, médium, etc.).
2. Pour les artistes sans expérience en art mural, l’équipe d’artistes de MU prendra en charge la « reproduction » et la transposition de la maquette sur le mur choisi.

LES PARTICULARITÉS DU PROJET

• La peinture au latex est le médium privilégié par MU pour la réalisation de murales.
• MU est responsable de la préparation du mur, de la location des échafaudages et de l’équipement, de l’achat des matériaux ainsi que des relations publiques.
• Pour MU, le processus de réalisation d’une murale est aussi important que le résultat final, car celle-ci devient un levier pour d‘autres changements sociaux. L’artiste pourra ainsi être appelé-e à travailler avec la communauté de différentes façons : rencontre avec les citoyen-ne-s (les jeunes, en particulier) pour discuter de la maquette finale, visite du chantier lors d’ateliers jeunesse, participation citoyenne à la murale, etc.

LES CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

• Ce concours s’adresse exclusivement aux artistes professionnel-le-s autochtones canadien-ne-s, avec une préférence pour les résident-e-s de la province du Québec (loi sur le statut de l’artiste L.C. 1992, ch. 33) ;

• Disponibilité pour les mois de septembre et octobre 2018 pour la réalisation in situ de la murale ;

• Les collaborations et les collectifs sont admissibles ;

• Être ouvert-e à échanger avec la communauté au sujet du projet ;

• Expérience en art mural, en peinture scénique ou production grand format (plus de 12 pieds) est un atout mais pas une obligation ;

ALANIS OBOMSAWIN

Reçue commandeure de l’Ordre de Montréal en 2017, Alanis Obomsawin est l’une des plus éminentes réalisatrices autochtones au monde : depuis 1967, elle compte à ce jour cinquante films à son actif. D’origine abénaquise, elle est aussi artiste, chanteuse, conteuse. Elle a milité toute sa vie pour mettre en lumière et défendre les cultures des Premières Nations en donnant la parole aux autochtones. Elle s’est tout particulièrement engagée dans la défense des droits et de l’éducation des enfants autochtones.

Des prix prestigieux sont venus souligner son engagement exceptionnel : le Prix du Gouverneur général pour les artsde la scène en 2008, le Prix du Québec Albert-Tessier en 2016, entre autres. Elle a été reçue membre de l’Ordre du Canada en 1983, et grande officière de l’Ordre national du Québec, en 2016.

LES ÉTAPES DE SÉLECTION

Après délibérations, le comité de sélection dont fera partie Madame Alanis Obomsawin et un-e représentant-e de l’Office National du Film, sélectionnera un-e ou des finalistes. Ces dernier-ère-s seront invité-es à soumettre une maquette finale en fonction des commentaires du comité et du mur qui aura été entre-temps déterminé. La maquette finale devra être approuvée avant que l’artiste ne soit officiellement sélectionné-e pour la réalisation de cette murale.

Veuillez noter qu’aucun honoraire ni indemnité ne sera versé suite à l’appel à candidatures. Seul-e-s les finalistes recevront des honoraires de frais de conception, en contrepartie de la soumission de la maquette pour le choix final.

LES CRITÈRES DE SÉLECTION

• Respect des exigences de la maquette ;

• Intérêt de l’approche conceptuelle ;

• Impact visuel du projet ;

• Créativité et originalité de la démarche artistique ;

• Expérience dans la réalisation de projets comparables ;

• Aspects fonctionnels et techniques ;

• Pérennité des matériaux et respect des exigences d’entretien de l’oeuvre ;

• Qualité des oeuvres antérieures réalisées.

L’ÉCHÉANCIER

• Date limite de dépôt des candidatures d’artistes dimanche 19 août 2018 à minuit

• Sélection des finalistes retenu-e-s par le comité mardi 21 août 2018 (sujet à changement)

• Notification aux finalistes mercredi 22 août 2018

• Remise des maquettes finales vendredi 31 août 2018

• Sélection du choix final mercredi 5 septembre 2018

• Réalisation in situ de la murale (4-6 semaines) 10 septembre – 15 octobre 2018 (à confirmer)

• Inauguration de l’oeuvre Automne (à déterminer)

LES HONORAIRES

• Le montant des honoraires de conception, de réalisation et des droits d’auteur versés à l’artiste sera de 8 000 $ ;

• L’artiste sélectionné-e est responsable de présenter une maquette dont la faisabilité de la réalisation concorde avec l’échéancier fixé (4-6 semaines) et les honoraires proposés.

LE DOSSIER DE CANDIDATURE

Les artistes intéressé-e-s doivent faire parvenir un dossier de candidature comprenant les éléments suivants :

• Esquisse préliminaire ;

• Description de l’esquisse préliminaire et de l’approche conceptuelle privilégiée (max 500 mots) ;

• Curriculum vitae (max 3 pages) ;

• 10 images numériques de réalisations récentes avec description (titre, date, dimensions, lieu et matériel) ;

• Revue de presse (facultative).

Les documents doivent être reçus au plus tard le 19 août 2018 à minuit par courriel  

ou par la poste à l’adresse suivante : MU, 81, boul. Maisonneuve Est #1, Montréal, (Québec), H2X 1J6.

Les dossiers incomplets seront refusés.

À PROPOS DE MU

MU est un organisme de bienfaisance qui souhaite transformer Montréal en galerie d’art à ciel ouvert. Sa mission est d’éduquer la population à l’art mural en créant et réalisant des murales ancrées dans la communauté. Ses interventions sont basées sur la démocratisation de l’art et du développement social. En 12 ans, MU a produit plus de 100 murales d’envergure dans 15 quartiers de la métropole. MU est récipiendaire de nombreux prix et distinctions remis chaque année, en reconnaissance de sa solidité organisationnelle et de sa vision innovante en développement social. Depuis 2007, MU a remis plus de 1 500 000 $ en honoraires artistiques. L’organisme est reconnu et soutenu par le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des Arts du Canada.

LA PERSONNE-RESSOURCE

Toutes les questions relatives à ce concours doivent être adressées à Mme Elizabeth-Ann Doyle — avec l’intitulé du projet — par courriel  ou par téléphone au 514 509 6877.

Résidences croisées de création en arts numériques : Québec/Fédération Wallonie-Bruxelles

Date limite : 19 août 2018

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Dans le cadre de son programme résidences croisées arts numériques et arts sciences, Transcultures (Centre interdisciplinaire des Cultures numériques et sonores basé à Charleroi), lance avec LA CHAMBRE BLANCHE (Centre d’arts visuels et numériques basé à Québec), un quatrième appel entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec, pour la réalisation d’un projet dans le champ des arts numériques. Ces résidences feront se rencontrer un(e) artiste résident(e) au Québec et un(e) artiste résident(e) en la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Résidences croisées 
Un(e) artiste de la Fédération Wallonie-Bruxelles et un(e) artiste québécois(e) travaillant sur des champs et/ou des compétences complémentaires seront sélectionné(e)s afin de travailler ensemble lors d’une série de résidences croisées arts numériques (au Québec et en Wallonie) dans le but de faire une œuvre «singulière» commune qui sera présentée au public aux termes des deux résidences.

Détails et critères d’application
L’appel est ouvert à toute personne résidant en Fédération Wallonie-Bruxelles et du Québec ayant suffisamment de connaissances et/ou de compétences techniques pour répondre à des créations multimédias actuelles dans les domaines «art + nouvelles technologies/science/recherche/innovation».
Les participants doivent démontrer un intérêt pour le travail collaboratif et il est nécessaire que les artistes oeuvrent dans le domaine des arts numériques (installations, dispositifs interactifs, géolocatifs), des arts en réseau (net-web art) ou encore des nouvelles pratiques performatives intermédiatiques.

Application & résidences - Agenda
L’application se fait suivant les étapes suivantes :
•   Envoi de votre CV + portfolio (pdf ou site Web) par courriel à Jacques Urbanska et à Carol-Ann Belzil-Normand

Date limite : 19 août 2018
•   Première sélection du duo d’artistes (FWB/Québec) par le jury.
•   Le duo d’artistes aura 2 semaines pour remettre une première proposition de projet commun.
•   Envoi de votre projet en courriel commun à Jacques Urbanska et à Carol-Ann Belzil-Normand

Les dates prévisionnelles de résidences
•    Résidence de recherche à Transcultures – à Charleroi
•    Dates : au cours de l’automne 2018
•    Présentation publique d’une étape de travail
•    Résidence de production à LA CHAMBRE BLANCHE – à Québec
•    Dates : Période entre le 15 février au 13 avril 2019
•    Présentation publique de la fin de la résidence

Conditions budgétaires
•    Résidence à Transcultures (3 à 6 semaines maximum) :
•    Soutien à la création forfaitaire de 1300 euros
•    Transport et l’hébergement sont pris en charge
•    Support technique et communicationnel
•    Au moins une rencontre publique organisée par Transcultures (en lien avec les partenaires locaux)
•    200 euros de matériel

•    Résidence à LA CHAMBRE BLANCHE (six semaines maximum) :
•    Soutien à la création forfaitaire de 2 000 $ (CAD)
•    Transport et l’hébergement sont pris en charge
•    Accès aux laboratoires de LA CHAMBRE BLANCHE
•    Support technique
•    Rencontre publique organisée par le centre
•    500 $ (CA) de matériel

L’appel de dossiers pour la programmation 2019-2020 est ouvert!

Date limite : 15 octobre 2018

Centre d’artistes et lieu d’exposition axé sur la diffusion, Materia s’est donné comme mandat de travailler à la mise en valeur des métiers d’art actuels. Sous le signe de l’excellence, Materia présente, par le biais d’expositions, des œuvres de création émergeant d’une recherche significative et offre à la vente des pièces utilitaires de grande qualité.

Cet appel de dossiers est ouvert aux artistes/artisans professionnels du Québec, du Canada et d’ailleurs dont la pratique est reliée aux métiers d’art par la technique ou par les matériaux. Les œuvres présentées doivent émerger d’une recherche significative et outrepasser les fonctions classiques de l’objet. Materia encourage aussi les commissaires d’exposition et les organismes à lui soumettre des projets novateurs dédiés à l’avancement des métiers d’art.

Contenu du dossier à présenter : Artiste/Artisan

• Démarche artistique (max. 250 mots)
• Description du projet (max. 500 mots)
• Plan technique (salle d’exposition de 162 m2)
• 5 à 10 photographies récentes de bonne qualité : présenter une image par page et inclure sa description en bas de page (titre, date, matériaux, dimensions, crédit photo)
• Curriculum vitae récent (max. 3 pages)
• Tout autre document pertinent (ex. : esquisses, revue de presse)

Contenu du dossier à présenter : Commissaire d’exposition/Organisme

• Description du projet (max. 500 mots)
• Plan technique (salle d’exposition de 162 m2)
• 2 à 3 photographies de travaux récents de chaque artiste participant : présenter une image par page et inclure sa description en bas de page (nom de l’artiste, titre, date, matériaux, dimensions, crédit photo)
• Curriculum vitae du commissaire ou de l’organisme (max. 3 pages)
• Curriculum vitae des artistes/artisans (max. 3 pages chacun)
• Tout autre document pertinent (ex. : esquisses, revue de presse)

Informations générales

Réunir tous les documents en un seul fichier pdf, dans l’ordre indiqué ci-dessus, et identifier clairement la catégorie dans laquelle vous vous situez sur la première page : artiste de la relève, artiste en mi-carrière, artiste chevronné, commissaire d’exposition ou organisme. Les dossiers incluant un volet de médiation culturelle seront privilégiés.

Les artistes qui seront sélectionnés pour exposer à Materia devront être membres. Le coût de l’adhésion est de 20 $ CA.

Pour faire parvenir votre proposition (au plus tard le lundi 15 octobre 2018)

Vous recevrez un courriel confirmant la bonne réception de votre dossier. Les demandes incomplètes ou celles déposées après la date limite d’inscription ne seront pas considérées.

Critères de sélection

1. Maîtrise technique
2. Innovation
3. Démarche artistique
4. Originalité du projet
5. Pertinence du projet

En savoir plus sur le mandat de Materia

Plan de l’espace d’exposition (Salle d’exposition de 162 m2)

Visite virtuelle de la salle d'exposition

Facebook

Pour information :
Ève Préfontaine, coordonnatrice 

418 524-0354 poste 249

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), les municipalités régionales de comté (MRC) du Haut-Richelieu, de Pierre-De Saurel et de La Vallée-du-Richelieu, le Centre local de développement de Brome-Missisquoi, le Conseil de la culture de Saint-Hyacinthe, avec la collaboration de Culture Montérégie, lancent le 2e appel de projets dans le cadre de l’Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité de la Montérégie-Est. Les artistes et organismes résidant sur le territoire de l’un des partenaires ont jusqu’au 21 septembre 2018 pour déposer leurs projets auprès du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Pour connaître tous les détails des quatre volets du Programme de partenariat territorial en Montérégie-Est, soit Soutien aux artistes et aux écrivains professionnels; Soutien aux organismes artistiques professionnels; Soutien à la mobilité pour les artistes et Soutien à la mobilité pour les organismes. il est nécessaire de visiter le site Web du CALQ, section Aide financière, onglet Aides régionales.

Renseignements et conseils aux artistes et aux organismes

Dans le cadre de l’appel de projets, les artistes professionnels et les organismes artistiques peuvent compter sur les services-conseils de Culture Montérégie pour la préparation de leur dossier. Celles et ceux qui souhaitent déposer un projet sont invités à communiquer avec Sabrina Brochu, agente de développement à Culture Montérégie, afin de vérifier leur admissibilité et de s’assurer que leur projet répond aux objectifs et aux conditions du programme. Les services-conseils sont gratuits et offerts à tous. Coordonnées : 450 651-0694, ou sans frais 1 877 651-0694, poste 222.

À propos du Programme de partenariat territorial de la Montérégie-Est

Ce programme, géré par le Conseil des arts et des lettres du Québec, a pour objectifs de stimuler la création artistique dans la région, de contribuer à l’essor et à la diffusion des artistes et des écrivains, de favoriser leur rétention dans leur localité, ainsi que d’encourager l’émergence et l’inclusion des technologies numériques dans la pratique artistique. Il vise aussi à épauler les organismes artistiques professionnels structurants pour le développement et le rayonnement des arts et des lettres sur le territoire et à l’extérieur. Les projets déposés doivent impliquer des initiatives de partenariat en lien avec la collectivité.

Fondée en 1965, la Cité internationale des arts accueille chaque année plus de 1200 artistes originaires de 90 pays dans 326 ateliers-logements au centre de Paris. Des artistes de toutes disciplines mais également des commissaires français ou internationaux peuvent y réaliser des résidences sur des périodes s’étendant de 2 à 12 mois.

Ce projet qui est né de la volonté de réunir dans un même lieu des artistes du monde entier, confère à la Cité internationale des arts un statut singulier qui favorise les rencontres, les croisements artistiques et la créativité. C’est un lieu de vie ouvert au dialogue entre les cultures, où les artistes rencontrent leurs publics et des professionnels.

Cet appel est ouvert à des artistes du monde entier (y compris de France) de toutes disciplines (arts visuels, écritures, musique, spectacle vivant), âgés de 18 ans ou plus, qui souhaitent solliciter une résidence pour une durée de 2 à 12 mois à Paris.

L’appel est ouvert jusqu’au 1er septembre à minuit - heure de Paris.

Les artistes doivent déposer directement leur candidature à ce lien 

Contact

Artistes - Écrivains - Organismes artistiques de l'agglomération de Longueuil 

Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et l’agglomération de Longueuil, avec la collaboration de Culture Montérégie, lancent le 2e appel de projets dans le cadre de l’Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité de l’agglomération de Longueuil. Les artistes et organismes professionnels résidant sur le territoire de l’agglomération, qui comprend les villes de Longueuil, Boucherville, Brossard, Saint-Bruno-de-Montarville et Saint-Lambert, ont jusqu’au 28 septembre 2018 pour déposer leurs projets auprès du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Soutien aux artistes et aux organismes

Dans le cadre de l’appel de projets, les artistes professionnels et les organismes artistiques peuvent compter sur les services-conseils de Culture Montérégie pour la préparation de leur dossier. Celles et ceux qui souhaitent déposer un projet sont invités à communiquer avec Sabrina Brochu, agente de développement à Culture Montérégie, afin de vérifier leur admissibilité et de s’assurer que leur projet répond aux objectifs et aux conditions du programme. Les services-conseils sont gratuits et offerts à tous.

Coordonnées : 450 651-0694, poste 222.

Pour connaître tous les détails des quatre volets du Programme de partenariat territorial de l’agglomération de Longueuil, soit :

1. Soutien aux artistes et aux écrivains professionnels
2. Soutien aux organismes artistiques professionnels
3. Soutien à la mobilité pour les artistes
4.  Soutien à la mobilité pour les organismes

Visiter le site Web du CALQ, (section Aide financière, onglet Aides régionales).

À propos du Programme de partenariat territorial de l’agglomération de Longueuil

Ce programme, géré par le Conseil des arts et des lettres du Québec, a pour objectifs de stimuler la création artistique dans la région, de contribuer à l’essor et à la diffusion des artistes et des écrivains, de favoriser leur rétention dans leur localité, ainsi que d’encourager l’émergence et l’inclusion des technologies numériques dans la pratique artistique. Il vise aussi à épauler les organismes artistiques professionnels structurants pour le développement et le rayonnement des arts et des lettres sur le territoire et à l’extérieur.

Jean-Michel Leclerc, Grande fête, 2018, vue d'installation / Crédit photo : DPM

Arprim - Programmation 2019-2021 

Les artistes, les collectifs et les commissaires professionnels ayant des pratiques actuelles liées aux arts imprimés sont invités à proposer un projet d’exposition ou d’événement (projet ponctuel, lancement de livre d'artiste, performance, etc.) pour les deux prochaines années de programmation, soit 2019-2020 et 2020-2021. 

Arprim aborde l’imprimé comme un média ouvert, mobile, social et accessible. Le centre se définit comme un espace d’essai et d’expérience propice au développement d’une vision pluraliste de l’art imprimé. En tant que diffuseur de l’art actuel, il contribue à accroître la visibilité de pratiques émergentes en art imprimé en présentant des expositions, des événements, des actions hors les murs et en organisant des événements spéciaux.

Arprim s’engage à couvrir les frais reliés à la salle d’exposition, aux communications et au vernissage. 

Le dossier doit comprendre:

- une proposition de projet ( PDF, max. 1 page)

- un texte de démarche (PDF, max. 1 page) 
- un curriculum vitæ ( PDF, max. 3 pages)
- un maximum de 15 images numériques (JPEG dans un fichier ZIP, max. 1024 pixels de large)

- un maximum de 2 liens YouTube ou Viméo

- une liste descriptive du visuel 
(PDF)

Seuls les dossiers complets, reçus par courriel, seront considérés.

Pour envoyez votre dossier

Inscrire dans l'objet du courriel : Dossier de proposition

Date de tombée — 28 août 2018, avant minuit
Skol accepte présentement les propositions d’expositions et de projets ponctuels pour l’année de programmation 2019-2020.

Il peut s’agir de projets d’exposition, de commissariat, d’intervention, de cours de maître, de performance, de conférence, d’atelier, de projection, de recherche dans les archives, d’initiative de financement ou d’un ensemble de ces formes dans un projet d’envergure.

Les expositions en galerie et autres projets seront réunies sous un thème élaboré selon leurs affinités communes, pour former une programmation pouvant nourrir les recherches plastiques et/ou les questionnements politiques et théoriques.

La prise de risque, les pratiques émergentes et l’élaboration d’un programme à hauts contrastes dans un contexte rigoureux sont à la base de la vision artistique du Centre.

Tous les dossiers doivent comprendre :

• Un court texte au sujet de votre pratique artistique
• Un texte présentant votre projet
• Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
• Un maximum de 20 images, et/ou un lien vers des extraits vidéo ou audio (10 min. max.) qui représentent votre démarche artistique
• Une description détaillée de vos images et/ou vidéos

Information générale :

L’appel est ouvert aux artistes et aux professionnels de l’art de tout âge et niveau d’expérience

Les dossiers seront évalués par un comité de pairs

Skol paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par CARFAC

Un plan de la galerie est disponible ICI.

Tous les participants recevront une réponse d’ici le 14 décembre 2018.

Pour créer votre dossier en ligne cliquez ici

*Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et nous encourageons les candidats à mentionner s’ils sont issus de l’immigration, membres de minorité visible, ou Autochtone. 

Skol est accessible par fauteuil roulant. Si vous avez besoin de mesures d’adaptation liées à un handicap, n’hésitez pas à communiquer avec un membre de l’équipe.

Chaque année, l’Atelier Circulaire invite les artistes en arts imprimés à participer à son expo-vente et activité de financement "Prêt-à-emporter", donnant à chacun l'occasion d'exposer, tout en contribuant à un organisme à but non-lucratif oeuvrant pour le rayonnement et le développement des arts imprimés.

Conditions de participation

Pré-inscriptions en Aout

Dépôt des oeuvres début Septembre!

La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières est la plus grande manifestation entièrement consacrée à l’estampe au Canada. Vous avez l'opportunité de participer à son 11e appel de dossiers. Vous devez simplement envoyer votre dossier et acquitter les frais d'inscription.

En bref :

Règlements

Inscription et formulaire

Vous pouvez envoyer de 5 à 7 œuvres produites entre 2014 et 2018.

Techniques acceptées : intaglio, gravure en relief, lithographie et sérigraphie.

Techniques refusées : photographie, monotype, photocopie et impression numérique.

Les œuvres hybrides sont acceptées uniquement si une des techniques acceptées est principalement utilisée.

Contact : Marie-France

FONCTIONNEMENT
Les trois distinctions offertes dans le cadre des Prix Videre en arts visuels (Relève, Création et Reconnaissance) sont attribuées à la suite d’un appel de dossiers :
***

Dans le cadre des Prix d’excellence des arts et de la culture, Manif d’art décerne chaque année en novembre les Prix Videre en arts visuels. Ceux-ci se déclinent en trois distinctions :

Prix Videre Relève en arts visuels
Ce prix est accordé à un ou une artiste de la scène émergente cumulant moins de 7 années de pratique, dont la récente exposition s’est démarquée de l’ensemble de la programmation artistique de la saison, dans la région de Québec. Ce prix est habituellement remis par la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design de l’Université Laval.

Prix Videre Création en arts visuels
Ce prix est remis à un ou une artiste cumulant 7 années de pratique et plus, dont la récente exposition s’est démarquée de l’ensemble de la programmation artistique de la saison, dans la région de Québec. Ce prix est habituellement remis par la Caisse d’économie solidaire Desjardins.

Prix Videre Reconnaissance en arts visuels
Ce prix est attribué à un ou une artiste cumulant plus de 20 années de pratique, qui s’est distingué(e) pour l’excellence, l’originalité et la qualité remarquable de ses œuvres; il couronne la carrière d’un ou d’une artiste d’ici. Ce prix est habituellement remis par Manif d’art.

Critères à respecter :

L’appel de dossiers s’adresse aux artistes en arts visuels domicilié(e)s dans la Ville de Québec.

Pour le Prix Videre Relève en arts visuels, l’artiste doit cumuler moins de 7 années de pratique.

Pour le Prix Videre Création en arts visuels, l’artiste doit cumuler 7 années et plus de pratique.

Pour le Prix Videre Reconnaissance en arts visuels, l’artiste doit cumuler plus de 20 années de pratique.

Contenu du dossier numérique :

• Une revue de presse d’un maximum de 5 pages.
• Un document expliquant la démarche artistique d’un maximum d’une page.
• Un maximum de 10 images en format JPG (résolution de 120 dpi) ou PDF ne dépassant pas 500 ko chacune, accompagnées d’une liste descriptive comprenant le titre de l’œuvre, le médium, les dimensions et la date.
• Un curriculum vitæ d’un maximum de 3 pages incluant le site Web de l’artiste.

Informations importantes :

Envoyer votre dossier numérique  avant le lundi 20 août 2018 à 17 h.

Seuls les dossiers conformes aux instructions et reçus avant la date limite seront évalués.

Seuls les dossiers envoyés en format électronique seront acceptés. Les documents envoyés par la poste ne seront ni évalués ni retournés.

Ne pas envoyer de vidéo par courriel. Fournir un lien permettant de le visionner en ligne.

Les collectifs doivent identifier un responsable.

Un accusé de réception sera transmis par courriel lors de la réception du dossier. Nous ne sommes pas responsables des dossiers non reçus.

Les finalistes du Prix Videre Relève en arts visuels et du Prix Videre Création en arts visuels seront annoncé(e)s à l’automne en conférence de presse. Comme il n’y a pas de finaliste pour le Prix Videre Reconnaissance en arts visuels, le lauréat ou la lauréate sera connu(e) lors de la cérémonie de remise de prix en novembre.

Informations :
Claude Bélanger
Directeur général et artistique
Manif d’art
418 524-1917

Orchestrés par Manif d’art, les Prix Videre en arts visuels reconnaissent le talent créatif des artistes régionaux à différents stades de leur carrière. Ils sont attribués annuellement après un appel de dossiers et par un jury de pairs ayant visité les expositions réalisées dans la région de Québec au cours de la saison. Chacun des lauréats des Prix Videre en arts visuels reçoit une bourse de 500 $ remise par Manif d’art ainsi que par ses deux commanditaires : la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design de l’Université Laval et la Caisse d’économie solidaire Desjardins. Ces prix sont décernés depuis 1993 dans le cadre de la cérémonie des Prix d’excellence des arts et de la culture, un événement produit et réalisé par le Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches.

NOUVEAUTÉ : Le prix Charles-Biddle comporte dorénavant 2 volets comprenant deux bourses de 5 000 $ -

Le prix Charles-Biddle souligne l’apport exceptionnel de personnes ayant immigré au Québec et dont l’engagement personnel et professionnel contribue au développement culturel et artistique du Québec.

Par leurs réalisations, ce sont des modèles de réussite non seulement dans leur domaine, mais aussi pour l’ensemble de la société québécoise. 
1. VOLET NATIONAL / INTERNATIONAL

Récompense les efforts, l’apport, l’implication, l’engagement et le rayonnement d’individus sur la scène nationale ou internationale.  

2. VOLET LOCAL

Récompense les efforts, l’apport, l’implication, l’engagement et le rayonnement d’individus dans leur région, ville, village ou communauté. 
Pour soumettre une candidature

Vous avez jusqu’au vendredi 24 août 2018 pour déposer votre dossier de candidature ou celui d’un artiste, artisan ou travailleur culturel issu de l’immigration.
Pour chacun des volets, trois finalistes choisis parmi les candidatures reçues seront dévoilés à l'automne dans une capsule vidéo de La Fabrique culturelle de Télé-Québec. Le jury sélectionnera ensuite les deux lauréats qui remporteront le Prix, assorti d’une bourse de 5 000 $. Les quatre autres finalistes recevront une attestation officielle du ministère de l'Immigration, de la Diversité et de l'Inclusion (MIDI).
Le prix Charles-Biddle est décerné par le MIDI, en partenariat avec Culture pour tous, dans le cadre de la Semaine québécoise des rencontres interculturelles. 

Pour information et inscription  (et lauréats des années passées.)

Envie de nouveaux défis de création ? Vous aimeriez être représenté(e) par une galerie professionnelle, dynamique et proactive qui offre un rayonnement international et l’opportunité aux artistes de participer à de nombreux projets artistiques ? Osez propulser votre carrière artistique en collaborant dès maintenant avec la Galerie mp tresart.

Située à Durham-Sud au Centre-du-Québec, près des grandes artères telles que Granby, Saint-Hyacinthe, Sherbrooke, Drummondville, la Galerie mp tresart se trouve également à seulement 1h 15 de Montréal. La galerie bénéficie d’un grand stationnement gratuit et pour ceux et celles qui ne peuvent se déplacer, il y a possibilité d’expédier les oeuvres par Poste Canada.

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Mentionnons que le 13 avril 2017 dans le cadre du concours ELAN de la JCCD, la Galerie mp tresart s'est vu remettre le Prix coup de coeur du public !

Cliquez ici pour connaitre l'ensemble des appels de dossier 2018.