Appels de dossiers
Expositions, foires, symposium, résidences d’artistes, appels d’offres, prix ...
Tous les diffuseurs, organismes ou individus qui souhaitent solliciter la participation des artistes et lancer un appel de dossiers peuvent afficher cet appel sur le site du RAAV.
Transmettez-nous par courriel l'hyperlien menant à la page Internet dédiée à cet appel de dossiers ou un document Word. Aucun autre format d’appel de dossiers ne sera accepté. Le RAAV se réserve le droit de le diffuser ou non.
La Loi S-32.01 oblige les artistes et diffuseurs à signer un contrat et indique également un certain nombre de clauses que doivent contenir ces contrats. Le RAAV publie et offre gratuitement aux artistes membres des contrats-types afin de les guider dans la négociation de leurs conditions d'engagement.
- Le RAAV rappelle à ses membres de vérifier les conditions d’engagement et de transmettre toute question au diffuseur.
Pour plus d'information : Normes des meilleures pratiques de diffusion en arts visuels. La diffusion lors d'expositions avec jury (section 5).
Pour avoir accès aux contrats-types : Contrats-types entre artistes et diffuseurs
Méduse lance un appel aux artistes pour un projet d'art public extérieur qui sera inauguré en 2020 en vue de souligner les 20 ans de la coopérative.
Recherche et création
- Dépôt des candidatures : Du 10 juin au 15 août 2019
- Sélection du projet : Septembre 2019
- Dépôt des demandes de subventions : Automne 2019
Réalisation
- Entre le mois d'avril 2020 et l'automne 2020
Cliquer ici pour prendre connaissance de l'appel aux artistes
Photo : © 3e impérial, centre d'essai en art actuel.
3e impérial, centre d’essai en art actuel
APPEL AUX CRITIQUES DE LA RELÈVE
EN ART ACTUEL
Date de tombée : 26 août 2019
Destinée aux étudiant(e)s inscrit(e)s dans un programme universitaire de premier ou de deuxième cycle, cette résidence propose une plateforme différente d’apprentissage qui prend place dans le vif de rencontres et d’échanges avec des artistes et des professionnels de l’art actuel œuvrant en recherche, création, production et diffusion. L’objectif de la résidence consiste à offrir des conditions qui permettront au candidat(e) de développer une réflexion en vue de l’écriture d’un texte critique dans le champ spécifique des pratiques de l’art infiltrant.
Art infiltrant…
Nous entendons par art infiltrant, des pratiques d'art qui opèrent à même le réel par un investissement d'énergie dans le corps social – art in situ, in socius. Les pratiques de l'art infiltrant relèvent d'un art de proximité contextuel qui s'infuse et se diffuse dans le quotidien, hors de l'espace conventionnel de la galerie. Elles opèrent par une approche de décloisonnement interdisciplinaire des arts visuels et par des processus qui mettent à profit des compétences qui ne relèvent pas exclusivement du champ artistique.
OFFRE DE RÉSIDENCE
- Trois courts séjours en résidence au centre (au total, environ quatre journées de présence au centre)
- Ces séjours incluent une tournée guidée du contexte géographique dans lequel évoluent les projets de résidence en art infiltrant soutenus par le centre
- Rencontres et discussions avec l’équipe de direction et de production du centre
- Rencontre avec un ou des artistes en résidence
- Une collection complète des publications éditées par le 3e impérial, centre d’essai en art actuel sera offerte au critique en résidence
- Publication du texte critique (750 à 1250 mots) imprimée et/ou sur notre site web
- Le soutien éditorial sera fourni par l’équipe du centre
- Remboursement des frais de déplacement
Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, a été le premier organisme artistique au Canada à consacrer exclusivement sa programmation à l’expérimentation de nouvelles formes d’art dans des contextes autres que l’espace traditionnel de la galerie. Son mandat consiste à mettre en œuvre l’art actuel dans des espaces non dédiés à l’art, dans un rapport de proximité à la collectivité. Ses activités engagent les professionnels de l’art et les publics, dans une dynamique de réciprocité, pour créer des liens entre art et quotidien, et générer de nouveaux savoirs.
POUR PARTICIPER, les étudiant(e)s doivent :
- Fournir une lettre d’intention mentionnant leurs motivations à participer à ce programme de résidence.
- Appuyer leur candidature en fournissant un exemple de texte qu’ils ont signé (essai théorique, compte-rendu, travail de recherche universitaire, etc.)
- Fournir une preuve d’inscription à l’université (une photo de la carte étudiante, relevé de notes, etc.)
Les documents doivent être envoyés par courriel (format PDF) à l’adresse info@3e-imperial.org au plus tard le 26 août 2019. SVP, inscrire dans l’objet : Résidence de critique.
Projets de coproduction en art infiltrant
Résidences d’artistes et de chercheurs
Cycle d’exploration
Trancher dans le vif du Temps :
Infuser/Diffuser
Déjouer les contingences et nécessités
de l’ici maintenant
Redonner du sens au chaos, de la vibration
et de la lumière à ce qui fut, à ce qui vient
Trancher dans le vif de notre présent
pour en faire jaillir une vision neuve
3e impérial, centre d’essai en art actuel est voué à une exploration interdisciplinaire et contextuelle des arts visuels prenant pour assises la quotidienneté et la proximité avec les communautés. Ses activités – création, production, diffusion, pensée et écriture critiques, édition, résidence d’artistes/chercheurs – se fondent sur la collaboration et la rencontre de savoirs et d’expériences pour soutenir et mettre en œuvre des projets d’art public qui s’infusent et se diffusent dans des particularités territoriales et humaines.
3e impérial, centre d'essai en art actuel
164 rue Cowie, suite 310, Granby, Québec, Canada J2G 3V3
Tél. 450-372-7261 info@3e-imperial.org
www.3e-imperial.org
RÉSISTANCE: Exposition au Parc des Faubourgs
Lieu d’exposition : Parc des Faubourgs (angle des rues Ontario et de Lorimier)
Début de l’appel : 12 juin 2019
Date limite : 1er août 2019
Sélection des artistes: début août
Vernissage le 27 septembre 2019 dans le cadre des Journées de la culture.
Thème : RÉSISTANCE
Voies Culturelles des faubourgs, invite les artistes et les poètes de la relève à soumettre une œuvre visuelle ou un texte poétique pour une exposition collective extérieure qui débutera le 27 septembre 2019, pour une durée de deux ans.
Cette manifestation artistique sous le thème de la Résistance permettra d’alimenter une réflexion, et de l’interpréter par le biais de l’art visuel et de la poésie. Les artistes sont invité.es à s’approprier le thème, soit la Résistance, et à soumettre une ou plusieurs œuvres (maximum de 4) qui interprètent cette notion.
- 7 artistes visuel.les et 7 écrivain.es seront sélectionné.es par un jury composé d’artistes professionnels, de membres et partenaires des Voies culturelles des faubourgs.
- Vous devez être âgé.e de 18 à 29 ans, être citoyen.ne canadien.ne ou résident.e permanent.e et résider à Montréal. Nous encourageons les artistes de Centre-Sud à se manifester!
Cliquez ici pour en savoir plus (le thème, le matériel à fournir, la sélection des artistes etc.)
La Biennale Barachois In Situ
3e ÉDITION | VILLAGE/PAYSAGE
Événement de création in situ | 4 au 9 août 2020
Date limite : 18 août 2019
Le Bureau satellite Vaste et Vague à Percé invite les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation à soumettre une proposition de projet pour participer à la 3e édition de La Biennale Barachois In Situ qui se déroulera du 4 au 9 août 2020 sous le thème Village/Paysage. L’arrivée des artistes à Barachois est prévue pour le 2 août 2020.
Contexte
La Biennale Barachois In Situ est un événement de création in situ qui se déroule devant public. Elle s’inscrit au sein de la communauté de Barachois, un village majoritairement anglophone situé entre Percé et Gaspé. Les activités de création de l’édition 2020 auront lieu principalement à la plage et à la halte municipale du village, à proximité du pont de la voie ferrée qui surplombe l’entrée du barachois de Malbaie (du côté de la route 132). Une nouveauté cette année, le comité organisateur ajoute le cœur du village, que l’on désigne entre le viaduc ferroviaire et l’édifice de la Légion royale canadienne, comme secteur à la réalisation de projet. De plus, le Magasin général Thompson deviendra un lieu que nous souhaitons valoriser.
Direction artistique
Les projets recherchés pour Village/Paysage doivent d’abord et avant tout respecter l’approche de l’art in situ ; où l’œuvre et la démarche du projet doivent intrinsèquement être liées au contexte de création et de diffusion (via les matériaux trouvés sur place, l’histoire de la communauté, le caractère maritime des lieux, la faune, la flore, les habitants, etc.). Les projets choisis devront obligatoirement s’inscrire dans l’une de ces catégories :
Catégorie Art nature éphémère : sculpture, installation, intervention ou performance en dialogue avec le paysage maritime ou rural. L’artiste peut intégrer à son projet des matériaux dits non naturels ou provenant de l’extérieur du site d’intervention. Toutefois, il ou elle devra prendre en compte la fragilité du milieu naturel et le respect de celui-ci. Les projets qui pourront rester en place et se dégrader avec le temps seront favorisés.
Catégorie Art participatif : sont recherchés des projets qui placent la communauté tant locale que touristique au centre d’une démarche créative. Il peut s’agir d’art relationnel ou d’une collaboration à la fabrication d’une œuvre.
Pistes de réflexion
En avril 2018, le barachois de Malbaie — le plus grand milieu humide de la Gaspésie, a été officialisé comme un des géosites du « Géoparc mondial UNESCO de Percé ». En effet, la faune et la flore du secteur sont exceptionnelles et les paysages sont à couper le souffle.
L’histoire de Barachois est aussi remarquable et a été témoin d’une succession de diverses phases d’occupation du territoire à travers le temps. Répertorié dès 1603 par Champlain, ce lieu s’impose rapidement comme quartier sécurisant d’installation pour les chasseurs et les pêcheurs, hiver comme été. Amérindiens, Islandais, Basques, Portugais, Français ou Jersiais y ont séjourné ou s’y sont installés. Au 19e siècle, Barachois fut un haut lieu de commerce international du poisson au même titre que la Nouvelle-Angleterre l’est aujourd’hui. Au début du 20e siècle, c’est l’apogée des scieries et de la construction navale.
De nos jours, la dévitalisation rurale représente un grand défi du secteur, surtout depuis la fermeture de l’école du village et la fin des opérations du chemin de fer et du service d’autocar. Le village reste méconnu du grand public et en marge des circuits touristiques traditionnels, mais avec un certain regain apporté, entre autres, par le retour récent de la pêche sportive au bar rayé. Le littoral de Barachois est également une zone affectée par l’érosion côtière liée aux changements climatiques. En somme, la dualité entre vivacité et précarité produit la résilience qui marque l’histoire du Village/Paysage.
Bon à savoir…
Les catégories de projet ne sont pas limitées à un secteur en particulier (ex : un projet de la catégorie Art nature éphémère pourrait avoir lieu autant à la plage, qu’à la halte, qu’au village). Le comité organisateur guidera l’artiste dans la sélection finale du lieu de création et présentation.
Le secteur de la plage est facilement accessible à pied, mais l’accès en camionnette est limité.
Les marées provoquent un fort débit d’eau sous le pont de fer ce qui rend l’ancrage à cet endroit impossible. Les œuvres flottantes doivent rester près du rivage.
Sous réserve d’approbation par les autorités concernées, un projet accroché par-dessous ou présenté sur le pont de fer est envisageable, mais ne peut être garanti.
L’artiste doit être autonome dans la réalisation de son projet. Une aide technique ponctuelle peut être offerte, mais la biennale opère avec des bénévoles et ne peut garantir une aide continuelle.
Dépôt de projet et informations supplémentaires
Les artistes qui souhaitent proposer un projet doivent obligatoirement remplir le formulaire disponible ici.
La date limite de dépôt des candidatures est le 23 août 2019.
Le Conseil de la culture de l’Estrie, en partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), lance l’appel de candidatures pour le Prix du CALQ - OEuvre de l’année en Estrie. Assorti d’un montant de 5 000 $ remis par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Prix récompensera une oeuvre originale présentée publiquement pour la première fois entre le 24 août 2017 et le 23 août 2019.
Le Prix sera attribué lors de L’Apéro culturel de l’Estrie, l’événement de reconnaissance des artistes et des travailleurs culturels estriens, organisé par le Conseil de la culture de l’Estrie. L’Apéro culturel de l’Estrie se déroulera le 2 décembre prochain au Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, hôte de l’événement en Estrie, alors que seront dévoilés tous les lauréats des prix en arts et culture en Estrie.
Les personnes désirant poser leur candidature au Prix du CALQ – Œuvre de l’année en Estrie, trouveront tous les détails ainsi que le formulaire sur le site du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Pour obtenir de l’information complémentaire ou de l’aide dans la préparation du dossier d’artiste, les candidats peuvent contacter Guillaume Houle, au Conseil de la culture de l’Estrie au 819 563-2744 poste 223 ou guillaume.houle@cultureestrie.org.
Appel de dossier
Alliance
Accueillant entre 10 et 15 artistes, collectifs et compagnies par année, Alliance est un programme de soutien unique en son genre conçu pour les artistes qui créent en conditions de marginalité. Il offre aux artistes de toutes les disciplines des opportunités d’échange, de l’aide à la création et du soutien professionnel dans le but d’éliminer ce qui fait obstacle à leur pleine participation aux arts.
Le programme est destiné aux artistes en début de carrière, aux artistes plus âgé.e.s (55 ans et plus) et à tous.tes celles et ceux qui cherchent à prendre leur place dans le milieu artistique de la ville.
Le MAI soutient les démarches artistiques hybrides, rigoureuses et pertinentes sur le plan interculturel. Nous encourageons les demandes des membres des minorités visibles et invisibles, y compris les artistes sourds et en situation de handicap, des membres de la communauté LGBTQQIP2SAA, des artistes racisé.e.s, des artistes récemment immigré.e.s et des artistes autochtones (Premières Nations, Inuit et Métis).
un programme, trois volets
Alliance est conçu pour s’adapter aux besoins individuels des artistes. Chaque candidat.e crée sa propre structure en proposant un ou plusieurs services dont elle/il souhaite bénéficier. Une fois admis.e au programme, le/la candidat.e reçoit une allocation qui sert à couvrir les services pertinents demandés.
Le programme comprend trois volets : le programme général, les accompagnements jumelés et les appuis ponctuels. Tous les volets proposent le même appui de base : un encadrement personnalisé et un appui à la coordination des projets, une allocation spéciale, un accès aux studios de répétition du MAI et des opportunités de réflexion et d’échanges collectifs. Toutefois, les montants des allocations varient selon le volet.
Les candidat.e.s peuvent déposer des demandes dans les trois volets simultanément.
Pour soumettre votre candidature, et pour plus d'information.
Il est temps de soumettre vos candidatures aux Éloizes 2020. Les œuvres, événements, spectacles ou contributions doivent avoir été créé.e.s ou présenté.e.s entre le 1er juillet 2017 et le 30 juin 2019.
La date limite pour présenter vos dossiers de candidature : 30 juin 2019.
13 prix seront remis pendant l’évènement qui aura lieu à Petit-Rocher du 29 avril au 2 mai 2020.
Tous les détails au http://www.leseloizes.ca
Date limite : 30 juin 2019
Accueillant entre 10 et 15 artistes, collectifs et compagnies par année, Alliance est un programme de soutien unique en son genre conçu pour les artistes qui créent en conditions de marginalité. Il offre aux artistes de toutes les disciplines des opportunités d’échange, de l’aide à la création et du soutien professionnel dans le but d’éliminer ce qui fait obstacle à leur pleine participation aux arts.
Le programme est destiné aux artistes en début de carrière, aux artistes plus âgé.e.s (55 ans et plus) et à tous.tes celles et ceux qui cherchent à prendre leur place dans le milieu artistique de la ville.
Alliance est un projet financé dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que par le Conseil des arts du Canada.
Le ministère de la Culture et des Communications annonce la tenue d’une 2e édition de l’appel de projets qui se déroulera du 31 mai au 12 juillet 2019.
Cet appel vise à augmenter et à diversifier l’offre d’activités culturelles pour les jeunes de la petite enfance et, en dehors des heures de classe, pour les jeunes du préscolaire, du primaire, du secondaire ou du collégial.
Clientèles admissibles
Cet appel de projets s’adresse aux :
- artistes professionnels, y compris les écrivains, et aux organismes inscrits au Répertoire culture-éducation;
- bibliothèques, aux organismes culturels professionnels et aux organismes professionnels du secteur des communications, de même qu’aux organismes nationaux de loisir culturel qui reçoivent une aide au fonctionnement du Ministère;
- écoles supérieures de formation en art soutenues par le programme Aide au fonctionnement pour les organismes de formation en art (PAFOFA) ou appartenant au réseau d’écoles du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec.
Les organismes professionnels ne figurant pas dans le Répertoire culture-éducation, mais œuvrant auprès de la clientèle jeunesse depuis plus de 2 ans, sont également admissibles (dans ce dernier cas, des pièces justificatives devront être fournies dès le dépôt du projet) s’ils œuvrent dans les disciplines culturelles suivantes :
- arts de la scène (tels que la danse, la musique, la chanson, le théâtre et le cirque);
- arts multidisciplinaires;
- arts numériques;
- arts visuels;
- cinéma et vidéo;
- médias et multimédia;
- métiers d’art;
- littérature;
- nouvelles pratiques artistiques.
Cet appel de projets découle du Plan d’action gouvernemental en culture 2018-2023, associé à la politique culturelle Partout, la culture. Le plan d’action a notamment pour objectif d’amplifier la relation entre la culture et l’éducation.
En savoir plus :
Appel de projets en appui à l'offre culturelle dans le parcours éducatif
Vous planifiez un spectacle ou une exposition en Allemagne?
Au cours de l’année qui précède la Foire du livre de Francfort 2020, les scènes artistiques et culturelles allemandes mettront en valeur la richesse et la diversité de la créativité canadienne!
L’initiative Le Canada, invité d’honneur à Francfort 2020 – Initiative spéciale à l’intention des artistes canadiens du Conseil des arts appuiera la participation d’artistes, de collectifs, de compagnies d’art de la scène et d’expositions d’arts visuels canadiens afin de réaliser des présentations au moyen de tournées, d’invitations par des hôtes, des diffuseurs ou des festivals allemands et d’autres événements en Allemagne.
Présentez une demande à Le Canada, invité d’honneur à Francfort 2020 – Initiative spéciale à l’intention des artistes canadiens!
Activités admissibles : activités qui ont lieu du 16 octobre 2019 au 18 octobre 2020.
Échéance pour la présentation d’une demande : à n'importe quel moment avant le début de l'activité, jusqu'au 3 juin 2020.
À noter que les organismes allemands peuvent demander du financement de l’initiative Le Canada, invité d’honneur à Francfort 2020 – Initiative spéciale à l’intention des organismes culturels allemands, et peuvent soumettre des propositions de projets visant à élargir la plateforme dont bénéficient le Canada et ses artistes.
Ces initiatives sont réalisées en collaboration avec Affaires mondiales Canada et l’Ambassade du Canada en Allemagne, et contribuent aux efforts des partenaires, dont le ministère du Patrimoine canadien et Canada FBM2020 qui est responsable de la programmation littéraire.
Faites suivre l’information dans tous vos réseaux!
Renseignements :
Rochelle Hum
Agente de programme, chef de projet pour Francfort 2020
rochelle.hum@conseildesarts.ca
Médias :
Mireille Allaire
Gestionnaire, Communautés et engagement numérique
mireille.allaire@conseildesarts.ca
Date limite : 20 juillet 2019
PANACHE art actuel et la Ville de Sept-Îles invitent les artistes professionnels à soumettre un projet de sculpture monumentale, d’œuvre in situ ou de performance pour la 2e édition du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles qui se déroulera pendant 10 jours, soit du 5 au 15 septembre 2019 sur le thème : Rapprochement. Les artistes intéressés ont jusqu’au 20 juillet pour soumettre leur dossier.
Les artistes qui souhaitent présenter un projet en sculpture monumentale, en installation in situ, de performance/médiation, doivent faire parvenir leur proposition avant le 20 juillet 2019. Pour plus de détails sur l’appel de dossiers, veuillez prendre note du dossier de présentation du projet (pièce jointe). Grâce à la contribution de l’Entente de développement culturel de Sept-Îles pour ce projet, le comité organisateur du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles 2019 est en mesure de respecter la loi sur le statut de l’artiste et verse des droits d’exposition aux artistes, assume la promotion, les frais d’hébergement, certains repas ainsi qu’une aide aux déplacements sur le territoire de la Côte-Nord.
L’objectif de cette 2 e édition du Symposium de sculpture de la Ville de Sept-Îles est de démystifier la pratique de la sculpture et de favoriser les échanges entre les artistes professionnels, les citoyens et les touristes. Dans le but de favoriser des discours artistiques sensibles aux réalités nord-côtières et d’amener une réflexion sur l’art dans les différentes communautés nord-côtières. Les volets principaux de cet évènement extérieur sont la sculpture monumentale et l’installation en art in situ.
Les activités de création seront regroupées en cinq endroits, soit au Centre socio-récréatif de la Ville de Sept-Îles, au Parc des aînés de Sept-Îles, à Uashat Mak Mani-Utenam et à Maliotenam (sculptures monumentales) et au Jardin communautaire Ruisseau Bois-Joli (installations in situ). Pour la performance sélectionnée, le lieu sera déterminé avec l'artiste.
PANACHE art actuel est un centre d’artistes professionnels en arts visuels qui couvre l’ensemble de la région de la Côte-Nord, au Québec (Canada). Il s’intéresse à la mise en valeur des singularités nord-côtières. Ses manifestations se veulent en lien avec l’actualité culturelle et sociale de la grande région de la Côte-Nord et visent également des échanges avec des créateurs de l’extérieur.
Pour informations:
Catherine Gagnon chargée de projet T. 418.944.5242 C. gestionprojet.symposium@gmail.com
PANACHE art actuel T. 418.961.2675 C. panache@emdx.org
Venez vivre l'expérience Plein Art 2019
Inscrivez-vous maintenant ! Quelques places disponibles
C'est avec grand plaisir que nous vous invitons à participer à l'édition Plein Art du 30 juillet au 11 août 2019. Venez faire rayonner votre travail d'artisan créateur et votre entreprise au prestigieux Plein Art, le Salon des métiers d'art de Québec. Le rendez-vous incontournable de l'été, une expérience de vente unique !
Le Salon 2019 en résumé :
- Site de l'événement : l'Espace 400e, au Vieux-Port de Québec, possède un excellent positionnement géographique. La stratégie de mise en marché pour le Salon couvrira la grande région de Québec et les régions limitrophes.
- Cet événement de 140 exposants qui permet de faire découvrir le fruit créatif des artisans ainsi que des produits agroalimentaires régionaux attire plus de 110 000 visiteurs et offre une visibilité auprès d'acheteurs, de blogueurs et des médias.
- Le porte-parole Christian Bégin, animateur et comédien bien connu, collabore à la promotion de l'événement, avec la participation du designer multidisciplinaire Jean-Claude Poitras cette année.
- Tarification très abordable incluant plusieurs éléments (voir formulaire d'inscription). Possibilité de partager votre espace et les coûts.
- Espaces d'animation thématiques : zone bistro, prestations de musiciens, ateliers en direct, espace FabLab de la Fabrique culturelle, concours « destination création » doté de plusieurs prix.
- Une zone After Salon de 21 h à 23 h, située à proximité du site, pour favoriser les liens de réseautage.
Activités de visibilité prévues :
L'édition 2019 comprend d'importants efforts de marketing et mettra en valeur nos artisans et leurs créations uniques. L'objectif est de susciter l'engouement pour l'achat local responsable tout en favorisant la rencontre et la « consommation réfléchie » !
- Une conférence de presse
- Une tournée média porte-parole
- Une campagne Google Ads sur le web et sur les médias sociaux
- Une campagne publicitaire à la télévision, la radio et dans les journaux de la Capitale-Nationale
- Un super panneau en lieu stratégique
- Affichage et carte promotionnelle dans les lieux publics
- Page couverture de la carte touristique de « Voilà Québec » à l'image de Plein Art 2019 et mention de l'événement sur la carte touristique
- Publicité et promotion dans le guide touristique « Voilà Québec » distribué dans toutes les chambres d'hôtels de la région de Québec
- Promotion de l'événement sur les sites web du CMAQ, de Plein Art et des partenaires.
Des emplacements sont disponibles pour location dès maintenant. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à nous contacter.
Au plaisir de vous compter parmi les exposants de l'édition 2019 !
No. 98 - Dossier « Savoir »
Date de tombée : 1er septembre 2019
En empruntant au monde de l’enseignement ses manières de faire dans ses conférences, installations, workshops et plateformes de discussions, l’artiste-pédagogue a contribué à ouvrir un vaste champ de pratiques artistiques aujourd’hui associées au « tournant éducatif de l’art » (Rogoff, 2008 ; O’Neill & Wilson, 2010). Dans les dernières années, les expositions d’archives, les conférences-performances, les œuvres participatives à visée éducative, les films et le théâtre documentaires, les workshops, les symposiums se sont multipliés, faisant de l’art un moyen alternatif non seulement d’enseigner, mais aussi d’informer, de faire de la recherche, d’échanger des idées et de susciter des réflexions épistémologiques. [...]
Plusieurs souhaitent mettre en évidence les rapports de pouvoir inhérents à la production de savoir, considérant avec Michel Foucault « qu’il n’y a pas de relations de pouvoir sans constitution corrélative d’un champ de savoir, ni de savoir qui ne suppose et ne constitue en même temps des relations de pouvoir » (Surveiller et punir). [...] Pour d’autres, l’art représente un espace privilégié pour la pensée, une plateforme démocratique où des personnes de cultures et de statuts sociaux différents sont rassemblés autour d’enjeux politiques contemporains, pour trouver de nouvelles idées et ainsi imaginer un autre monde que celui, néolibéral, dans lequel nous vivons. [...] Pour certains, enfin, il s’agit d’investir les limites du savoir par-delà son acception scientifique.
Esse arts + opinions invite les auteur.e.s et artistes à proposer des textes qui problématisent les rapports entre art et savoir à partir de pratiques artistiques et commissariales contemporaines.
Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la 14e exposition internationale d'estampe numérique miniature, qui se tiendra à Ottawa (Canada) du 9 novembre au 10 décembre 2019.
On demande aux artistes de soumettre leurs estampes numériques de 25 cm par 20 cm (jusqu'à deux par artiste) au plus tard le 15 juillet 2019.
L'édition 2019 de l'exposition porte le thème CRISE CLIMATIQUE. Le texte expliquant le thème se retrouve sur le site web cité ci-dessous. L'artiste doit remplir le formulaire et rédiger un court texte faisant le lien entre l'œuvre présentée et le thème de l'exposition.
La commissaire, Paula Franzini, fera la sélection des œuvres pour l'exposition et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d'honneur.
La participation à l'exposition est gratuite pour tous. L'exposition se tiendra au Centre d'artistes Voix Visuelle.
Cliquez ici pour plus d'informations et télécharger le formulaire.
Renseignements :
- (613) 748-6954
- ou voixvisuelle@gmail.com
- www.voixvisuelle.ca
Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l'Ontario, Patrimoine canadien et la Ville d’Ottawa de leur appui.
La 12e édition du festival Art Souterrain se tiendra du 29 février au 22 mars 2020
Remplissez dès à présent votre dossier de candidature sur le site d'Art Souterrain et devenez un acteur de cet évènement majeur de l'Art contemporain ! Vous avez jusqu'au 30 juin 2019 !
Le thème de l'année prochaine : "RESET".
Chaque année, le Festival Art Souterrain choisit un thème fort, capable de parler au public,
de résonner avec l’actualité et d’inspirer les artistes. En 2020, c’est le thème « reset » qui a
été sélectionné.
« Et si vous pouviez appuyer sur un bouton et tout effacer, que feriez-vous de cette nouvelle page blanche ? Si l’on vous proposait de repartir à zéro, comment imagineriez-vous le monde ? L’humanité se trouve à un tournant. Faut-il persister dans ses habitudes ou prendre conscience des schémas répétitifs pour repartir sur de nouvelles bases? Bouleverser sa routine et changer les habitudes peut provoquer d’intenses moments d’insécurité. Cela peut entraîner des remises en question douloureuses, voire des pertes de repères.
Les bouleversements climatiques, économiques et politiques sont au cœur de notre actualité. Individuellement et collectivement, s’il veut survivre, l’être humain aura bientôt à modifier sa relation au monde, mais aussi ses relations interpersonnelles. Le manichéisme est-il la seule solution? Faut-il penser uniquement en termes d’utopie et de dystopie afin de trouver des sentiers qui n’ont jamais été balisés? »
Cliquez ici pour consulter l'appel de projets et vous inscrire.
Encouragé par le grand succès rencontré en 2018 et la formidable qualité des œuvres qui ont concouru, Beautiful Bizarre, le magazine du Nouvel Art Contemporain, relance les inscriptions pour la seconde édition de son Prix d’Art.
Ce prix de portée internationale est ouvert à tous les artistes dans de nombreuses catégories (allant des techniques traditionnelles à l’art digital en passant par la photographie) et est animé par la volonté de faire découvrir ou reconnaître des talents originaux.
Appel de candidatures : Fonderie Darling
La Fonderie Darling est heureuse de présenter l'ensemble de ses programmes de résidences internationales axés vers la recherche, l'exploration et la création, ainsi que l'immersion dans la dynamique communauté artistique montréalaise. Depuis 2006, une centaine d'artistes et de commissaires en arts visuels de tous horizons ont séjourné dans le bâtiment industriel patrimonial de la Fonderie Darling pour des durées de 1 à 6 mois, bénéficiant du voisinage immédiat d'artistes locaux et internationaux, ainsi que du programme de promotion et d'accompagnement personnalisé offert par l'équipe.
Voici les résidences pour les artistes et commissaires canadiens :