Appels de dossiers
Expositions, foires, symposium, résidences d’artistes, appels d’offres, prix ...
Tous les diffuseurs, organismes ou individus qui souhaitent solliciter la participation des artistes et lancer un appel de dossiers peuvent afficher cet appel sur le site du RAAV.
Transmettez-nous par courriel l'hyperlien menant à la page Internet dédiée à cet appel de dossiers ou un document Word. Aucun autre format d’appel de dossiers ne sera accepté. Le RAAV se réserve le droit de le diffuser ou non.
La Loi S-32.01 oblige les artistes et diffuseurs à signer un contrat et indique également un certain nombre de clauses que doivent contenir ces contrats. Le RAAV publie et offre gratuitement aux artistes membres des contrats-types afin de les guider dans la négociation de leurs conditions d'engagement.
- Le RAAV rappelle à ses membres de vérifier les conditions d’engagement et de transmettre toute question au diffuseur.
Pour plus d'information : Normes des meilleures pratiques de diffusion en arts visuels. La diffusion lors d'expositions avec jury (section 5).
Pour avoir accès aux contrats-types : Contrats-types entre artistes et diffuseurs
Appel à artistes
Troc cadeaux - échange culturel
Diversité Artistique Montréal
L’Atelier d’art Métèque et l'organisme Native Immigrant s’associent à Diversité artistique Montréal (DAM) afin d’offrir aux artistes immigrant-e-s et aux artistes de 65 ans et plus l’opportunité de dispenser des ateliers artistiques aux publics de Notre-Dame-de-Grâce et de Côte-des-Neiges pendant l’automne 2020 dans le cadre du projet TROC-CADEAUX.
TROC-CADEAUX est une initiative qui vise à célébrer les échanges culturels et est inspirée par la culture Mohawk avec l’idée que chaque enfant naît avec un cadeau. Considérant le bagage culturel de chaque immigrant-e comme un cadeau à partager, source d’enrichissement pour la société d’accueil, ce projet rendra possible le partage à travers des objets d’art créés lors des ateliers. La possibilité d’une exposition et de l’échange de cadeaux lors d’un événement dépendra du contexte de la COVID-19.
Ce projet est financé dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.
CRITÈRES
► Être un-e artiste issu-e de l’immigration et/ou de 65 ans+
► Être membre de DAM, avec l’adhésion à jour
► Être disponible pour des ateliers entre les mois de septembre et décembre 2020
L’appel est ouvert aux artistes individuel-le-s et aux collectifs.
Un cachet d'artiste de 250$ sera versée par atelier (maximum 2 par artiste), plus le matériel.
POUR SOUMETTRE UN DOSSIER
Veuillez envoyer votre candidature à la coordonnatrice du projet Nadia Hajji par courriel à l’adresse hajji.nadia1@gmail.com avant le dimanche 30 août à 23h59 en écrivant comme objet : “Troc-cadeaux”.
► CV artistique;
► Hyperliens pour connaître votre travail (Site web ou autre plateforme);
► Dossier de presse, si disponible;
► Texte descriptif de la proposition d’atelier incluant son titre, médium artistique, durée de chaque session d’atelier, liste de matériel nécessaire pour le déroulement de chaque session et son coût total (le coût du matériel doit être raisonnable), ainsi que la phrase “Mon cadeau culturel est...” complétée en lien avec votre proposition d’atelier;
► Une photo de buste ainsi qu’une photo représentant votre art.
Date limite : 30 août 2020 à 23h59
Pour toute question concernant le projet Troc-Cadeaux, contactez Nadia Hajji par courriel au hajji.nadia1@gmail.com; pour des questions liées à votre adhésion à DAM, contactez Habib Zekri par courriel au info@diversiteartistique.org.
Appel de candidatures
Création de médailles et d’insigne de boutonnière
Ville de Rimouski
Date limite de candidature : 21 septembre 2020
Appel de dossiers aux artistes de Sainte-Marie
Arrondissement de Ville-Marie
Date limite : 17/08/2020
Appel de propositions - Image numérique pour boîte lumineuse
Dans le but de mettre de l’avant les pratiques artistiques du district de Sainte-Marie, l’arrondissement de Ville-Marie lance un appel de propositions aux artistes œuvrant et/ou résidant dans ce secteur.
Appel de dossiers
Résidence de création dans Charlevoix
Date limite : 1/09/2020
Cette résidence s’adresse aux artistes professionnels œuvrant dans le secteur des nouvelles pratiques artistiques en arts visuels ( illustration, design, photo, estampe ou autre pratique en arts visuels ). Les artistes dont la pratique est en lien avec le territoire sont particulièrement invités à soumettre leur dossier. Notez cependant que toutes les approches seront considérées.
Appel à projets
Semaine numériQC 2021
Date limite : 7/09/2020
L'édition 2021 de la Semaine numériQC est en cours de préparation! Bien que reprenant les bases de la SNQC 2020, l'équipe est déterminée à offrir une programmation sensible aux enjeux actuels et en réponse à un contexte sans précédent.
Si vous aimeriez soumettre un projet ou une thématique pour l'édition 2021 qui aura lieu du 6 au 16 avril prochain, n'hésitez pas à remplir le formulaire d'appel à projets en cliquant sur le bouton ci-dessous :
Appel à projets pour les artistes et écrivain(e)s de la relève à Montréal
Conseil des arts et des lettres du Québec
Date limite : 1 octobre 2020
Programme « Artiste en résidence »
Ville de Coaticook
Par ce projet, un créateur professionnel se verra fournir gratuitement un atelier entièrement aménagé où il pourra poursuivre son œuvre. Le créateur fera bénéficier la population de ses compétences par des activités d’animation et/ou des visites de l’atelier.
ÉCHÉANCE
Date butoir d’envoi du dossier : vendredi 25 septembre 2020.
La Ville de Coaticook fera parvenir la réponse aux candidats au début du mois de novembre 2020.
POUR INFORMATION
Courriel : s.lavertu@coaticook.ca
Internet : www.coaticook.ca
Appel de dossiers – prix de la relève Jean-Cartier Assurart et participation à l’exposition Les Traversiers des arts de Brouage
Pour la première fois depuis sa création, le prix de la relève Jean-Cartier Assurart s’adresse aux artisans de la relève de l’ensemble du Québec. La compagnie Assurart, qui offre des services d’assurances destinés aux entreprises et aux professionnels œuvrant dans le domaine de l’art et de la culture, offre une bourse de 3 000 $ au lauréat ou à la lauréate.
Afin d’encourager la relève en métiers d’art, le CMAQ et ses partenaires, la SODEC, LOJIQ et le Syndicat mixte de Brouage, organisateurs de l’événement Les Traversiers des arts de Brouage, ont convenu de jumeler les deux événements.
Les Traversiers des arts est un projet d’exposition franco-québécoise qui a vu le jour en 2001 et qui permet à deux jeunes artisanes et artisans d’exposer leurs créations en France pendant plus d’un mois, de s’initier aux démarches reliées à l’exportation et d’échanger sur les pratiques artistiques avec des artisans français, le temps du séjour à Brouage d’une semaine. Un des finalistes du prix verra ses œuvres exposées à l’événement, recevra une bourse forfaitaire de mobilité offerte par LOJIQ ainsi que du soutien logistique et des prestations du Syndicat Mixte de Brouage. La valeur approximative (en argent, en biens et en services) est de 6 500 $.
Pour soumettre votre candidature, veuillez consulter les lignes directrices et transmettre votre formulaire de candidature, accompagné des éléments requis, au plus tard le 15 septembre 2020.
Renseignements :
ana-maria.abran@metiersdart.ca
https://www.metiersdart.ca/excellence/prix-de-la-releve-jean-cartier-
Ateliers culturels à l’école 2020-2021 – version numérique
Le programme La culture à l’école, géré par le ministère de l’Éducation (ME), prévoit que des activités (volet Ateliers culturels à l’école) peuvent être offertes à distance si une situation particulière le justifie. Étant donné que la crise sanitaire en soi est une situation exceptionnelle, les ateliers à distance seront donc admissibles à ce volet du programme pour l’année scolaire 2020-2021. Si une activité en présence s’avère réalisable, en respectant les normes de la santé publique émises par le ME, elle serait toutefois à privilégier.
Les artistes, écrivains et organismes culturels qui le souhaitent peuvent dès maintenant adapter leurs ateliers décrits au Répertoire culture-éducation afin de les offrir à distance. L’adaptation devra être faite en respectant l’esprit du programme La culture à l’école (participation active des élèves et de l’enseignant lors des phases de préparation, de réalisation et de réinvestissement; maximum de 35 élèves par atelier; etc.) et en se conformant, autant que possible, à la description qui figure au Répertoire. La situation idéale demeure l’accueil de partenaires culturels à l’école. Cependant, pour l’année scolaire 2020-2021, les ateliers à distance représenteront à la fois une solution et une occasion d’expérimenter une nouvelle formule.
Il s’agit d’une possibilité offerte aux artistes, écrivains et organismes culturels, et ce, au bénéfice des élèves. Ce n’est pas une obligation et il est envisageable que la transformation en version numérique soit impossible pour certaines activités. Les responsables scolaires qui aimeraient suivre avec leurs élèves un atelier en version numérique seront invités à communiquer avec l’artiste, l’écrivain ou l’organisme inscrit au Répertoire pour connaître les possibilités et les spécificités techniques et s’assurer que l’établissement possède le matériel nécessaire.
Pour toute question communiquer avec votre direction régionale du ministère de la Culture et des Communications.
APPEL À CANDIDATURES
CONCOURS INTERNATIONAL D'ART CONTEMPORAIN
Artcertificate
Date limite d'inscription : 15/10/2020
Artcertificate organise une compétition d'art internationale accessible à tous les artistes de tous les pays. Toutes les œuvres d'art sont admises: les dessins, les peintures, les sculptures et les photographies.
L'objectif de ce concours est de promouvoir les artistes inscrits, en leur donnant la possibilité de s'introduire dans le marché de l'art contemporain international. Grâce aux opportunités offertes par le présent concours les artistes auront la possibilité de gagner des prix et d'être publié dans le catalogue annuel de Artcertificate
Appel à soumissions
39e édition du FIFA
Le Festival International du Film sur l'Art (Le FIFA) ouvre sa période de soumissions en vue de sa 39e édition qui se tiendra à Montréal du 16 au 28 mars 2021. Notez que les activités et rencontres pour les professionnels se tiendront majoritairement du 16 au 21 mars.
Réalisateur·rices, producteur·ices, distributeur·ices, vous avez terminé ou allez très prochainement terminer un film sur l'art, une fiction sur l'art, un film biographique, un documentaire, une captation, une vidéo d'art ou de l'art médiatique et souhaitez en faire la première à Montréal? Remplissez le formulaire de soumission avant le 30 octobre 2020.
Profitez d'un rabais « lève-tôt » en soumettant votre film avant le 31 août 2020 !
Les frais de soumission sont de :
55$ CAD 40$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes.
15$ CAD 10$ CAD pour les oeuvres d'une durée inférieure ou égale à 30 minutes.
Conditions d'admissibilité
La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l'art. Le Festival présente des documentaires, des films sur l'art, des fictions sur l'art, des films biographiques, des vidéos d'art, des vidéoclips, des captations et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles, notamment dans les domaines suivants: animation, archéologie, architecture, art brut, art contemporain, art culinaire, art de rue, art du cirque, art de vivre, art et politique, art et science, art naïf, art public, art technologique, art thérapeutique, art vidéo, arts graphiques, arts médiatiques et numériques, arts textiles, bande dessinée, calligraphie, cinéma, collage, collections, danse, design, design d'intérieur, dessin, expérimental, films d'artistes, galeristes, histoire de l'art, historiens d'art, installations, jardins, jazz, jeux-vidéos, littérature, marché de l'art, métiers d'art, mime, mode, musée, musique, nouvelles technologies, oeuvres sur papier, opéra, peinture, performance, photographie, poésie, radiodiffusion, restauration, sculpture, sociologie de l'art, tatouage, théâtre, théories de l'art, urbanisme, et sujets connexe.
Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d'œuvres suivantes :
- Courts métrages (moins de 30 min.)
- Moyens métrages (31-59 min.)
Longs métrages (60 min. et plus
Appel de dossiers
Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières 2021
Date limite : 16 août 2020
Soumettre un dossier à la BIECTR:
1. 5 à 7 œuvres d'une même série ou une installation.
2. Techniques acceptées :
- Gravure en creux;
- Gravure en relief;
- Lithographie;
- Sérigraphie.
3. Les œuvres hybrides sont acceptées uniquement si une des techniques acceptées est principalement utilisée.
4. Avoir de bonnes photographies de vos œuvres.
5. Si vous avez des questions lors de l'inscription, contactez Marie-Florence à l'adresse info@biectr.ca
Appel aux artistes
Exposition internationale d'estampe numérique miniature
Date limite : 15 août 2020
L’édition 2020 de l’exposition a pour thème L’intelligence artificielle. La commissaire d’exposition, Katy Le Van, fera la sélection des œuvres et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.
Les informations et les formulaires sont sur le site Web.
Appel de dossier
Centre Skol
Date de tombée le 30 septembre
Tous.tes les participant.e.s recevront un réponse par courriel.
Skol accepte présentement les propositions d’expositions et de projets ponctuels pour les années de programmation 2021-2023.
Il peut s’agir de projets d’exposition, de commissariat, d’intervention, de cours de maître, de performance, de conférence, d’atelier, de projection, de recherche dans les archives, d’initiative de financement ou d’un ensemble de ces formes dans un projet d’envergure.
Les expositions en galerie et autres projets seront réunies sous un thème élaboré selon leurs affinités communes, pour former une programmation pouvant nourrir les recherches plastiques et/ou les questionnements politiques et théoriques.
La prise de risque, les pratiques émergentes et l’élaboration d’un programme à hauts contrastes dans un contexte rigoureux sont à la base de la vision artistique du Centre.
Tous les dossiers doivent comprendre :
- Un court texte au sujet de votre pratique artistique
- Un texte présentant votre projet
- Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
- Un maximum de 20 images, et/ou un lien vers des extraits vidéo ou audio (10 min. max.) qui représentent votre démarche artistique
- Une description détaillée de vos images et/ou vidéos
Information générale :
- L’appel est ouvert aux artistes et aux professionnels de l’art de tout âge et niveau d’expérience
- Les dossiers seront évalués par un comité de pairs
- Skol paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par CARFAC
- Un plan de la galerie est disponible ICI.
Pour créer votre dossier en ligne cliquez ici
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse skol@skol.ca
Appel de candidatures
Prix du CALQ – Artiste de l’année dans les Laurentides
Le Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec Culture Laurentides, lance un appel de candidatures pour le Prix du CALQ – Artiste de l’année dans les Laurentides.
Le Prix du CALQ – Artiste de l’année dans les Laurentides vient reconnaître un(e) artiste ou un(e) écrivain(e) qui se démarque par le dynamisme de son parcours et l’excellence de ses réalisations récentes. Il est assorti d’un montant de 10 000 $, soit le double du montant qui prévalait auparavant.
Date limite : 21 août 2020
Culture Laurentides continue de vous offrir du soutien pour le dépôt de votre candidature. N'hésitez pas à communiquer avec Valérie Seers à developpement@culturelaurentides.com pour toutes questions.
Appel de textes
Esse Arts + opinions
Date de tombée : 1er septembre 2020 et 10 janvier 2021
No. 102 - Dossier (Re)voir la peinture
Date de tombée : 10 janvier 2021
[...] L’expression retour de la peinture est d’abord apparue dans les années 1980 autour de pratiques artistiques et d’activités critiques qui observaient un regain d’intérêt pour le pictural, alors que les décennies précédentes avaient été consacrées à l’immatérialité, à l’éphéméralité, à la corporalité. Pourtant, ce énième retour de la peinture mérite d’être déconstruit. D’une part, nombre de peintres contemporains s’intéressent aujourd’hui à ces questions qui sont prétendument étrangères à leur médium, en proposant des formes hybrides de création empruntant à l’installation, à l’art conceptuel ou à la performance. D’autre part, nombre d’artistes investissent les thèmes et les conventions de représentation de la peinture de manière critique. Ces artistes, souvent issus des communautés autochtones, noires ou de couleur, l’entrevoient comme un outil à mobiliser pour déconstruire l’homogénéité des discours en art. Dans les deux cas, la peinture se dresse contre une certaine orthodoxie, imposée par le médium lui-même ou par le milieu qui la diffuse.
La peinture actuelle s’articulerait dans ces trois moments : dans les questionnements de sa pratique, dans sa valorisation par la mise en exposition, et finalement dans son imbrication dans les rouages du marché de l’art. Plutôt que d’imaginer un retour à la peinture qui signalerait la résolution d’une fausse absence, vaut-il mieux la comprendre comme une expression du contemporain, qui nous inviterait à penser ses mouvements, ses mobilités et ses discours pluriels ? Que dit-on par la peinture ? Que nous dit-elle sur l’état du milieu de l’art ? Esse arts + opinions invite les auteurs et autrices à réfléchir aux conditions de cette visibilité. À quels impératifs esthétiques, éthiques, sociaux, politiques ou économiques répond-t-elle ? Comment est-elle saisie par les artistes actuels ?
No. 101 - Dossier Nouveaux matérialismes
Date de tombée : 1er septembre 2020
Il est toujours temps de soumettre à l’appel de textes du numéro 101 sur le thème « Nouveaux matérialismes ». Nous invitons les auteurs/autrices et artistes à proposer des textes qui réfléchissent à la reconfiguration de la matière à l’aune de pratiques sociales, politiques, artistiques et scientifiques qui ne sont plus enfermées dans le spectre humain, mais relèvent de la « vie » tout entière, y compris le « non-vivant ».
Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2020 / Culture Montréal
1 OCTOBRE 2020 / MONTRÉAL (QUÉBEC)
Le Conseil des arts et des lettres du Québec, en association avec Culture Montréal, lance un appel de candidatures pour le Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2020. Ce prix, assorti d’un montant de 10 000 $, s’adresse spécifiquement à un artiste ou un écrivain de la relève résidant à Montréal. Il primera une œuvre originale présentée publiquement entre le 31 août 2019 et le 30 août 2020.
En décernant ce prix, le Conseil des arts et des lettres du Québec souhaite souligner l’excellence de la création artistique à Montréal, favoriser la reconnaissance d’artistes et d’écrivains professionnels de la relève, offrir un soutien tangible à leur carrière et sensibiliser le public à l’œuvre primée.
Les candidats admissibles à ce prix sont les artistes et les écrivains professionnels de la relève ainsi que les collectifs d’artistes et d’écrivains professionnels de la relève. Les candidats doivent résider sur l’île de Montréal depuis au moins un an.
La date limite pour soumettre une candidature est le
1er octobre 2020.
Les détails relatifs au prix et le formulaire de mise en candidature sont disponibles sur le site web du Conseil.
Des questions ?
Contactez Julie Labonté au 418 528-2886 ou julie.labonte@calq.gouv.qc.ca
BSL / Caravansérail
30 SEPTEMBRE 2020
/ RIMOUSKI (QUÉBEC)
— PROJET D’EXPOSITION
Le Centre d’artistes Caravansérail invite les artistes du Bas-Saint-Laurent à soumettre leurs projets d’exposition dans le cadre de l’appel BSL pour sa programmation annuelle 2021-2022.
Caravansérail cherche des propositions variées dans le but de constituer une programmation annuelle représentative de la diversité des pratiques en arts visuels actuels. Le Centre soutient la recherche et l’expérimentation ainsi que la circulation des œuvres.
— CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ
Être un·e artiste résidant au Bas-Saint-Laurent (une preuve de résidence sera demandée à l’artiste sélectionné·e).
— SPÉCIFICITÉS DE LA SALLE D’EXPOSITION
Située dans un ancien cinéma, la salle d’exposition de Caravansérail est marquée par un plancher incliné et un plafond particulièrement haut. Les propositions doivent considérer ces caractéristiques inhabituelles. Consultez-le : https://www.caravanserail.org/plans-et-equipements pour les détails.
— CONDITIONS D’ACCUEIL
Soutien à la coordination, à la diffusion et à la promotion de l’exposition ;
Aide au montage ;
Documentation photographique ;
Droits d’exposition selon les barèmes CARFAC ;
Droits de communication et de reproduction publiques ;
Financement partiel ou total, selon les capacités du Centre, des frais de déplacement, de per diem et d’hébergement.
Période de diffusion : entre septembre 2021 et juin 2022
— CANDIDATURE
Les artistes intéressé·e·s doivent soumettre un dossier comprenant les éléments suivants :
leurs coordonnées complètes ;
un curriculum vitae (3 pages maximum) ;
la présentation de leur démarche artistique (environ 250 mots) ;
la description de leur projet d’exposition (environ 250 mots) ;
un dossier visuel présentant des réalisations récentes (un maximum de 15 images numériques et/ou un document vidéographique d’une durée maximale de 5 minutes) ;
une liste descriptive des œuvres ;
tout autre document jugé pertinent (publication, revue de presse, besoins en équipements, budget, etc.).
À noter que les documents textuels doivent être en format PDF et que tout dossier incomplet sera refusé.
Par souci d’inclusion et de représentativité, Caravansérail encourage les artistes sous-représenté·e·s dans le milieu des arts visuels actuels à déposer leurs dossiers.
CARAVANSÉRAIL INVITE LES ARTISTES DU BAS-SAINT-LAURENT À SOUMETTRE LEUR DOSSIER, AVANT LE 1ER OCTOBRE 2020, POUR L’APPEL SUIVANT
Les candidatures doivent être envoyées par courriel à : communication@caravanserail.org. Dans l’objet du courriel, veuillez inscrire l’intitulé suivant : Programmation annuelle 21-22 (BSL).
Téléchargez l’appel en format PDF
COVID-19 | Appel de propositions en culture
Afin de permettre l’accessibilité de ses résident(e)s aux arts et à la culture et de continuer à soutenir le milieu culturel, l’arrondissement de Ville-Marie lance un appel de propositions aux artistes et aux organismes culturels montréalais(e)s.
Étant donné l’annulation de la programmation culturelle extérieur régulière, cet appel vise à susciter des projets contribuant à briser l’isolement et à ré-enchanter le quotidien, tout cela dans le respect des directives sanitaires préconisées par la Direction régionale de santé publique.
Le contexte étant particulier et la situation évoluant de jour en jour, cet appel se veut très ouvert et le processus agile, afin d’encourager l’émergence de propositions créatives et bien adaptées aux conditions actuelles et à venir. Il s’agit en quelque sorte d’un laboratoire pour tester de nouvelles formules. Aussi, il sera demandé aux porteurs de projets, dans le processus de mise en oeuvre, de faire preuve d’une grande souplesse notamment dans le but de faire respecter les règles pour prévenir la propagation de la COVID-19.
Cet appel s’inscrit en complémentarité avec les programmes de soutien financier existants de l’Arrondissement, soit le Programme de soutien financier aux initiatives culturelles et le Fonds de soutien financier aux organismes culturels œuvrant dans Ville-Marie.
Date limite : l’appel se terminera lorsque la totalité des fonds aura été attribuée.
Programme de mentorat culturel
Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux avec l'appui du Conseil des arts et des lettres du Québec
Depuis 2012, la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux gère le programme de Mentorat culturel avec l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec. Le programme a pour objectif d’offrir aux gestionnaires du secteur des arts et de la culture la possibilité de bénéficier d’un transfert d’expérience grâce à l’accompagnement d’un mentor.
Le mentorat ne vise pas d’abord un transfert de savoir-faire, une consultation professionnelle ou le recours direct à une expertise, mais surtout un échange d’expérience, de savoir-être. Il s’agit de l’accompagnement bénévole d’un gestionnaire disposant d’au moins deux ans d’expérience professionnelle par un mentor qui a des acquis à transmettre. Le mentor agit dans le seul but d’aider la personne mentorée à devenir plus compétente, plus rapidement, avec moins de risques et à moindre coût, pour elle et pour son organisme.
Les dates d’inscription sont les 1er mai et 1er octobre. Pour plus d’information, contactez André Courchesne au 514 340-6000, poste 2116.
Concours de Noël chez Saint Hubert - 2020
Date limite : 10 septembre 2020
Le Groupe St-Hubert fait appel aux artistes en arts visuels (peinture et dessin) pour proposer une œuvre d’art qui servira de base pour une reproduction d’une carte de Noël. Ces cartes seront distribuées aux franchisés, fournisseurs et relations d’affaires du Groupe.
Au terme du concours, le Groupe St-Hubert se portera acquéreur de l’œuvre choisie, établissant ainsi sa propre collection d’œuvres d’art sous la thématique de Noël qui pourra être poursuivi au fil des ans avec différentes artistes.
CONCOURS EN ARTS VISUELS 2020 NOËL chez St-Hubert
Fort d'une solide expérience dans la restauration, St-Hubert jouit d'une notoriété
enviable et occupe une place de choix dans le cœur des Québécois. Fondé en 1951 par Hélène et René Léger, St-Hubert exploite un réseau de rôtisseries qui se déploie principalement au Québec, mais aussi ailleurs au Canada. St-Hubert compte également une division détail qui fabrique et distribue des produits alimentaires.
L’activité commerciale de St-Hubert se résume comme suit :
- 10 000 employés
- Un réseau de 123 restaurants,
- Un centre de distribution
- Deux usines de fabrication de produits alimentaires à Boisbriand et à Blainville
- Une variété de produits en vente dans les épiceries sous différentes marques.
LA MOTIVATION OU LE ‘POURQUOI’ DU PROJET :
Le Groupe St-Hubert fait appel aux artistes en arts visuels (peinture et dessin) pour proposer une œuvre d’art qui servira de base pour une reproduction d’une carte de Noël. Ces cartes seront distribuées aux franchisés, fournisseurs et relations d’affaires du Groupe.
Au terme du concours, le Groupe St-Hubert se portera acquéreur de l’œuvre choisie, établissant ainsi sa propre collection d’œuvres d’art sous la thématique de Noël qui pourra être poursuivi au fil des ans avec différentes artistes.
ADMISSIBILITÉ
Tous les artistes en arts visuels (peinture et dessin) peuvent soumettre une œuvre pour ce concours. Un jury composé d’employés du Groupe St-Hubert choisira une œuvre pour représenter sa carte de Noël parmi toutes les œuvres reçues.
THÈME
L’œuvre doit intégrer un élément iconique de St-Hubert (i.e., crêtes, boîte de livraison, voiture de livraison, coq, etc.) et doit représenter clairement la période des fêtes (Noël).
Nous ne voulons pas restreindre votre créativité avec un thème trop précis. Vous comprenez que toutes œuvres qui portera préjudice à la marque ne sera pas prise en considération. À cet effet, toute œuvre présentant une image ou un titre de nature raciste, sexiste, vulgaire ou considéré comme inapproprié sera rejetée.
DESCRIPTION DU CROQUIS OU DE L’ŒUVRE
Le croquis ou l’œuvre doit :
- Être unique et originale
- Être signée, datée et porter un titre
- Comprendre un élément iconique St-Hubert
- Mesurer un minimum de 12 x 12’’et un maximum 50 x 50‘’, incluant l’encadrement
INSCRIPTION
Vous devez démontrer votre intérêt à participer en remplissant le formulaire d’inscription disponible à ce lien :
https://www.cognitoforms.com/LesRôtisseriesStHubert/InscriptionConcoursEnArtsVisu els2020NoëlChezStHubert
DÉPÔT ou ENVOI DE L’ŒUVRE D’ART
Pour participer, une photo de l’œuvre/croquis ou l’œuvre/croquis elle/lui-même doit être envoyé(e) ou apporté(e) au 2500 boul. Daniel Johnson, bureau 700, Laval, QC, H2T 2P6, d’ici le 10 septembre, entre 9h et 16 h. L'artiste est responsable de déballer son œuvre et de rapporter ses matériaux d'emballage. Par la suite, l'artiste est responsable de remballer son œuvre lorsqu'il / elle vient la chercher si elle n’a pas été retenue.
Si vous envoyez une photo de votre œuvre, svp adressez votre courriel à jost-pierre@st- hubert.com avec les renseignements ci-dessous. Aucune œuvre ne sera acceptée après cette heure et cette date. Toutes les œuvres soumises doivent être des œuvres originales.
Vous devez fixer au verso de l’œuvre, l’information suivante : Nom de l’artiste
Courte biographie Adresse complète Téléphone Courriel
Brève description de l’œuvre proposée Technique utilisée
Dimensions (tel que prescrit)
ŒUVRES ou CROQUIS RETENUS
Le choix de l’œuvre se fera au maximum dans la semaine du 21 septembre. Tous les
artistes qui auront soumis une œuvre seront informés de la décision par courriel ou par téléphone au maximum le 28 septembre.
Les membres du jury détermineront le gagnant selon les critères d’évaluation suivants : créativité, respect du thème, exécution générale, couleur. La décision du comité de sélection est finale et sans appel.
Le gagnant se verra remettre un prix de 4,000$ par chèque soit les redevances pour
l’artiste et les frais de réalisation de l’œuvre et/ou la réalisation d’une maquette s’il y a lieu et aura la chance de voir son œuvre reproduite sur la carte de Noël 2020 du Groupe St-Hubert. L’artiste vend son œuvre de manière non exclusive.
RÉCUPÉRATION DES ŒUVRES D’ART NON PRIMÉES
Les œuvres non choisies doivent être récupérées à l’endroit susmentionné, le lundi 21 septembre, entre 9 h 30 et 13 h. Le Groupe St-Hubert ne sera pas tenu responsable des œuvres non réclamées à ce moment.
* Si l’horaire ne convient pas, prenez rendez-vous en composant le 450-688.4400 poste 2712.
PUBLICATION ET EXPOSITION
Le Groupe St-Hubert deviendra propriétaire de l’œuvre gagnante du concours au moment du paiement complet du prix convenu et se réserve le droit de publier l’image de l’œuvre sur la carte de Noël 2020 mais aussi sur ses publications et autres outils promotionnels exclusivement à des utilisations sans but lucratif puisqu’elle acquiert les droits d’utilisation par contrat d’acquisition d’œuvres d’art non exclusive d’une période de (5) ans. Le nom de l’artiste accompagnera toutes les publications. St-Hubert reproduira l’œuvre intégralement. Une compensation monétaire supplémentaire à
l’acquisition de l’œuvre lui sera remise au montant de 400 $. Toute autre utilisation fera l’objet d’une entente spécifique.
L’artiste déclare être l’auteur original et propriétaire de l’œuvre décrite à la fiche descriptive du formulaire d’inscription. L’artiste déclare également être le titulaire
actuel des droits d’auteur sur son œuvre et conserve tous ses droits non cédés et tous ses droits moraux.
L’artiste autorise également le Groupe St-Hubert à exposer l’œuvre.
L’artiste ne pourra réclamer aucune compensation monétaire durant la période de 5 ans d’utilisation sans but lucratif.
Advenant le cas où le Groupe St-Hubert désirerait se départir de l’œuvre cédée par
l’artiste, elle s’engage à en aviser l’artiste par premier droit de refus. Ce dernier aura 60 jours pour récupérer l’œuvre et tous les droits qui y sont rattachés. À l’expiration de ce délai, si l’artiste n’a pas récupéré l’œuvre, le Groupe St-Hubert pourra s’en départir par
quelque moyen que ce soit. Aucune compensation monétaire ne sera versée à l’artiste à la suite de l’alinéation de l’œuvre.
La présente entente lie les parties, leurs successeurs et ayants droits.
ACCEPTATION DES CONDITIONS DE PARTICIPATION
La participation au concours implique l’acceptation des règlements ci-dessus. Toute fausse déclaration entraînera une disqualification du participant.
Document à lire ici
CALQ - Artistes de la diversité
Programme Vivacité
Date limite : en tout temps
Soutenir le talent de tous les artistes
En soutenant de telles réalisations, Vivacité permettra de faire connaître et rayonner des artistes et des œuvres qui enrichiront l’offre culturelle faite au public québécois.
« Conscients que les artistes et les écrivains immigrants ou appartenant à une minorité visible font face à des obstacles supplémentaires dans leur pratique, nous voulons les aider à les surmonter par ce programme qui soutient leur dynamisme et leur talent. L’ouverture du programme Vivacité à l’ensemble du Québec va leur permettre de mieux s’insérer dans leurs milieux professionnels, ainsi qu’à participer pleinement à tout ce qui fait la force de la culture québécoise », a déclaré Anne-Marie Jean, présidente-directrice générale du Conseil.