Québec, le 27 juin 2019 – Le Conseil des arts et des lettres du Québec (Conseil) et le Grand Théâtre de Québec (GTQ), lancent un appel à projets aux artistes professionnels pour la réalisation d’une œuvre originale numérique éphémère qui sera présentée durant trois mois dans un nouvel espace du Grand Théâtre de Québec.

« Le Grand Théâtre est un véritable carrefour de diffusion, de production et de création dans toutes les disciplines des arts de la scène, fréquenté par des milliers de citoyens chaque année. Avec ce projet en art numérique, le Grand Théâtre prend un virage technologique qui offre une vitrine aux artistes de cette discipline qui ne cessera de se développer dans les années à venir. Nous sommes fiers d’être partie prenante de cette évolution. » Gaétan Morency, président-directeur général du Grand Théâtre de Québec.

« Le Conseil des arts et des lettres est heureux de collaborer avec le Grand Théâtre de Québec pour cet appel à projets puisqu’il démontre concrètement notre volonté de développer des partenariats porteurs pour soutenir la création artistique et la faire rayonner. En effet, l’œuvre numérique qui sera installée au Grand Théâtre de Québec permettra d’exposer au grand public des œuvres technologiques de grande envergure. » témoigne Anne-Marie Jean, présidente-directrice générale du Conseil des arts et des lettres du Québec.

L’appel à projets

Cet appel à projets s’adresse aux artistes professionnels dans les domaines suivants : arts numériques, arts visuels, recherche architecturale et cinéma et vidéo qui comptent plus de deux années de pratique artistique au Québec ou à l'étranger. Le montant maximal accordé à l’artiste sélectionné sera de 30 000 $, grâce à l’apport financier des deux partenaires.

La date limite pour soumettre un projet est le 12 septembre 2019. Le vernissage de l’œuvre aura lieu en septembre 2020.

Les détails relatifs à la soumission d'un projet, tels que les conditions d’admissibilité et le devis technique sont disponibles sur le site web du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Pour obtenir plus d’information sur l’appel à projets et les conditions de réalisation de l’œuvre, les artistes peuvent contacter Laurent Rozencwajg, chargé de programme au Conseil des arts et des lettres du Québec, au 1 800 608-3350.

L’Espace technologique

Aménagé près de l’entrée principale Sud-Est du Grand Théâtre de Québec et intégré à l’architecture brutaliste et singulière du bâtiment, l’Espace technologique (nom temporaire) est un lieu unique, exploitant hauteur et polyvalence, qui cumule plusieurs fonctions : offrir un service de restauration aux clientèles du GTQ dans un environnement convivial et moderne et présenter des activités et/ou des événements culturels ainsi que des œuvres en arts visuels numériques.

À propos du Conseil des arts et des lettres du Québec

Depuis 25 ans, le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres artistiques et littéraires marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner. Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le Conseil des arts et des lettres du Québec soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion et le rayonnement au Québec, au Canada et à l’étranger.

À propos du Grand Théâtre de Québec

Monument important de la Ville de Québec depuis son inauguration en 1971, le Grand Théâtre de Québec est reconnu comme étant le haut lieu de la diffusion de l’ensemble des arts de la scène pour la capitale ainsi que pour tout l’Est du Québec. Annuellement, plus de 350 événements y sont proposés rejoignant ainsi près de 275 000 spectateurs.

Le Prix du CALQ – Créateur ou créatrice de l’année, assorti d’un montant de 5 000 $, vise à reconnaître un artiste ou un écrivain qui se démarque par le dynamisme de son parcours et l’excellence de son œuvre.

Le processus d’attribution du Prix du CALQ – Créateur ou créatrice de l’année dans les Laurentides s’inscrit dans un mode de cogestion partagé entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil de la culture des Laurentides promoteur de l’appel à candidatures et de la reconnaissance du lauréat dévoilé dans le cadre d’un événement adapté à la dynamique du territoire.

Objectifs

Les principaux objectifs  du Prix du CALQ – Créateur ou Créatrice de l’année sont :

soutenir la création artistique en région;

favoriser la reconnaissance d’artistes et d’écrivains professionnels dans leur milieu;

offrir un soutien tangible à leur carrière;

contribuer à la promotion des artistes et écrivains qui œuvrent en région.

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Québec, le 1er août 2019 – Manif d’art, gestionnaire du volet Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art de la mesure d’aide à la relève artistique Première Ovation, invite les artistes émergents de Québec et de Wendake à déposer leurs projets pour tous les programmes de bourses avant le mardi 1er octobre 2019. Ce soutien est offert grâce à l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le gouvernement du Québec.

Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art soutient les artistes vers la professionnalisation, le développement de leur carrière et l’élargissement de leur réseau auprès des organismes artistiques professionnels, et ce, par l’attribution de différentes bourses :
 

• Bourse de mentorat
• Bourse de projet
• Bourse d’aide à la publication

Les artistes et les organismes ont jusqu’au mardi 1er octobre 2019 pour compléter leur dossier en utilisant les formulaires disponibles sur le site de premiereovation.com.

Les bourses sont octroyées deux fois par année à des artistes de la relève œuvrant à Québec et à Wendake. Les artistes désirant soumettre un projet à Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art peuvent présenter leur projet eux-mêmes ou conjointement avec un organisme professionnel qui acceptera d’agir à titre de parrain du projet.
 
Première Ovation, un tremplin pour la relève
Implantée en 2008 par la Ville de Québec, la mesure Première Ovation soutient la relève culturelle de la capitale en donnant aux jeunes talents les moyens de créer et de vivre leurs premières expériences professionnelles. Gérés par des organismes culturels reconnus, les programmes de la mesure touchent maintenant treize disciplines : la musique, le théâtre, la danse, les arts littéraires, les arts visuels, les arts médiatiques, les métiers d’art, les arts multi, le cirque, le patrimoine, les arts numériques, le design et le cinéma.
 
En contribuant à une meilleure diffusion des talents, Première Ovation souhaite développer et sensibiliser les publics et permettre l’accès à des spectacles et des réalisations de la relève pour toute la population. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Québec dans le cadre de leur entente de développement culturel. Il bénéficie également d’un partenariat avec CKRL-FM 89,1.

• Date limite : 5 septembre 2019 à midi

La Ville de Longueuil lance un concours à l’intention des artistes professionnels afin de doter la place Saint-Jean-Baptiste d’une œuvre d’art public dans le cadre du réaménagement d’un important tronçon de la rue Saint-Charles Ouest, dans le Vieux-Longueuil. L’œuvre recherchée, de type vidéographique avec la possibilité d’un appel artistique de type sculptural, viendra animer cette place publique, lieu important de rencontres et de découvertes culturelles dans ce secteur.

Aucune maquette n’est demandée pour ce concours. Le lauréat sera sélectionné sur la base de ses réalisations antérieures, sur ses capacités à démontrer qu’il possède les compétences nécessaires à la réalisation d’un projet en art vidéo dans l’espace public et pour la pertinence de son énoncé d’intention.

Le lauréat devra être disponible pour des rencontres de suivi avec les équipes de travail concernées en 2020. De plus, il devra déposer et faire approuver son concept final à la fin de l’année 2020, pour une installation du projet en 2022.

Le concours s’inscrit dans une démarche visant à enrichir la collection d’œuvres d’art public de la Ville de Longueuil. Ce projet est assujetti au Cadre d’intégration de l’art aux bâtiments et lieux publics de la Ville de Longueuil adopté en 2016.

Le budget maximal pour ce concours est de 100 000 $, plus taxes.

Un jury de sélection retiendra cinq finalistes qui seront invités à présenter leur candidature ainsi qu’un énoncé d’intention. Chacun des finalistes présentant sa candidature ainsi qu’un énoncé d’intention recevra la somme de 1 200 $. Par la suite, l’artiste sélectionné sera rémunéré pour la réalisation de l’œuvre.

Les artistes sont invités à déposer leur candidature au plus tard à midi, le 5 septembre 2019, à l’adresse suivante : eve.dorais@longueuil.quebec, en mentionnant l’objet suivant : « Concours pour une œuvre d’art vidéo à la place Saint-Jean-Baptiste ».

• Cliquez ici pour prendre connaissance du concours
• Site Internet

Le Lieu, centre en art actuel recevra des propositions en installation, en art-action, exposition ou autre activité en art actuel pour son espace sédentaire, pour la programmation 2020-2021.

La proposition devra inclure une description du projet ou l’orientation visée, en plus des renseignements habituels : curriculum vitae, documents photographiques et iconographiques, liste d’activités récentes et tout autre élément permettant de mieux saisir la proposition.

Le dossier doit comprendre :

• Une proposition de projet (max. 1 page)
• Un texte de démarche (max. 1 page)
• Une courte biographie (max. 250 mots)à
• Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
• Une documentation visuelle (max. 15 images, JPEG, 72dpi)
• Une documentation vidéo (liens YouTube, Vimeo ou autres – facultatif)
• Dossier de presse (facultatif)

Conditions et redevances

• 2000$
• non-imposable
• variable en fonction des besoins de l'artiste

Merci de nous faire parvenir votre dossier par courrier électronique par le biais de l’adresse programmation@inter-lelieu.org via WeTransfer. Pour toute information supplémentaire, merci de nous contacter au infos@inter-lelieu.org.

La date limite est le 15 septembre 2019.

Actif à Québec depuis 1982, Le Lieu, centre en art actuel est engagé dans des activités sédentaires à Québec ainsi que dans des opérations nomades, activités et projets au Québec comme à l’étranger. Le caractère multidisciplinaire du centre fait côtoyer installation, performance, manœuvre, art action, art audio, poésie sonore, vidéo et autres explorations des paramètres de l’expressivité artistique. Depuis sa fondation, Le Lieu a toujours inclus à sa programmation des activités in situ et hors les murs ainsi que des opérations proches de ce que l’on admet aujourd’hui comme des pratiques interdisciplinaires, des manœuvres ou de l’esthétique relationnelle.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec, les MRC d’Avignon, de Bonaventure, de La Côte-de-Gaspé et du Rocher-Percé, les villes de Carleton-sur-Mer, de Gaspé et de Paspébiac, avec la collaboration de Culture Gaspésie lancent le 3e appel de projets dans le cadre de l’Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité de la Gaspésie.

Les artistes et organismes résidant sur le territoire de l’un des partenaires ont jusqu’au 12 septembre pour déposer leurs projets auprès du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Pour connaître tous les détails du Programme de partenariat territorial de la Gaspésie, cliquer ici.

Grâce à l’appui du ministère de la Culture et des Communications destiné à appuyer l’offre culturelle dans le parcours éducatif, le centre d’art actuel Langage Plus, en collaboration avec le Centre SAGAMIE (Alma), lance un appel de dossiers pour la réalisation d’un projet d’une durée de deux mois à temps complet avec les élèves de l’École Sainte-Hélène (5-12 ans) à Saint-Henri-de-Taillon au Saguenay–Lac-Saint-Jean (Québec). Le projet doit obligatoirement inclure des ateliers de création pédagogiques et la réalisation d’une œuvre permanente qui témoignera de l’expérience artistique vécue avec les élèves, laquelle appartiendra à l’École Sainte-Hélène. Le projet sélectionné sera celui qui répondra le mieux aux attentes, aux valeurs et à la qualité artistique de l’intervention.

Les projets soumis peuvent inclure les disciplines suivantes : arts visuels et numériques, art vidéo et sonore, in situ, intervention dans l’espace public. Cet appel est ouvert aux artistes professionnels en art actuel du Canada qui s’expriment aisément en français (parlé) et qui respectent les valeurs intrinsèques à une institution d’enseignement et à Langage Plus. Le centre invite les artistes aux habiletés, genres et statuts divers, ainsi que les artistes autochtones, issu(e)s de la diversité culturelle ou de groupes marginalisés à soumettre leur dossier.

Objectifs

Logé à Saint-Henri-de-Taillon en contexte automnal, l’artiste sélectionné(e) aura pour mission de mener à terme un projet d’art actuel en impliquant les élèves, lors des périodes du service de garde : c’est-à-dire durant l’heure du midi (11 h 45 - 13 h) et/ou après les classes (15 h 30 - 17 h). Ces rencontres devront être définies par un calendrier d’ateliers de création pédagogiques étalés sur 8 semaines. Il ou elle travaillera de concert avec l’éducatrice de ce service et bénéficiera de l’accompagnement de Langage Plus. Les principaux objectifs de ce programme de création en milieu scolaire sont de démocratiser l’art sur le territoire du Lac-Saint-Jean grâce à la présence d’un artiste professionnel à même les établissements d’enseignement, de donner l’opportunité à une école primaire de faire bénéficier à ses élèves d’une expérience artistique unique selon une nouvelle approche pédagogique et de les sensibiliser au travail de l’artiste invité.

Modalités d'accueil

Les modalités concernant la rémunération accordée à l’artiste pour l’entièreté du projet à l’école et de l’exposition sont les suivantes :

• 7 000 $ - honoraires et frais de séjour;
• 3 000 $ - matériaux de production (sur présentation de factures);
• Hébergement pris en charge par Langage Plus;
• D’autres frais pourront être pris en considération selon le projet sélectionné.

Calendrier

En accord avec le calendrier scolaire, les dates de réalisation du projet sont du 1er octobre au 30 novembre 2019. En collaboration avec le Centre SAGAMIE, spécialisé en impression numérique grand format, une publication-témoin du projet et de son processus sera éditée dans les mois suivants. De même, une exposition-restitution du projet se tiendra ultérieurement dans une des salles à projet de Langage Plus. Une inauguration à l’école clôturera les 8 semaines d’ateliers et un vernissage/lancement de publication ouvrira l’exposition à Langage Plus (dates à déterminer). La date limite pour la réception des dossiers est le dimanche 1er septembre 2019, minuit. L’artiste se verra confirmer sa sélection au plus tard le 17 septembre 2019.

Voir toutes les informations et les modalités d'inscription ici.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec est fier de s’associer au Grand Théâtre de Québec (GTQ) afin de permettre la réalisation d’une œuvre numérique qui sera diffusée à l’Espace technologique du Grand théâtre de Québec à compter de septembre 2020.

L’appel à projets de création d’oeuvres numériques vise à :

• Soutenir et stimuler la création d’oeuvres numériques.
• Offrir aux artistes une plateforme de diffusion stimulante.
• Contribuer à la visibilité et à la diffusion des oeuvres numériques inédites.

Candidats visés

Sont admissibles les artistes professionnels en arts numériques, en arts visuels, en cinéma et vidéo et en recherche architecturale qui comptent plus de deux années de pratique artistique au Québec ou à l’étranger.

Le nombre d’années de pratique artistique est déterminé en considérant l’ensemble du parcours d’un candidat et inclut le nombre d’années de pratique dans une autre discipline.

Pour être admissible, le demandeur doit répondre aux conditions générales d’admissibilité ainsi qu’aux règles de ce programme.

Objet du soutien financier

Le Conseil accorde un montant maximal de 15 000 $ par projet. Le soutien est attribué, après analyse et acceptation de la demande, sous forme de bourse ponctuelle et non récurrente.

Le GTQ, qui commande l’oeuvre, accordera aux boursiers un montant pouvant atteindre 15 000 $ par projet.

Pour tous les détails.

Candidats visés

Des artistes professionnels, des gestionnaires et des travailleurs culturels ou des mécènes peuvent, entre autres, être décorés du titre de Compagne ou Compagnon des arts et des lettres du Québec. La distinction est strictement honorifique et symbolisée par un insigne conçu par l’artiste Christine Dwane. Les insignes sont remis au cours d’une cérémonie annuelle ou, au besoin, à l’occasion d’un événement particulier.

Critères

• contribution du candidat au développement des arts et des lettres québécois ou à leur rayonnement au Québec ou dans le monde, ou
• retombées des actions ou des réalisations du candidat sur l’évolution d’une ou de plusieurs disciplines artistiques, ou
• engagement du candidat pour l’essor ou la promotion des arts et des lettres dans sa communauté, ou
• apport du candidat à la diversification et à l’enrichissement de l’offre artistique et littéraire au Québec.

Évaluation

Le Conseil de l’Ordre des arts et des lettres du Québec a été mis sur pied par le CALQ pour évaluer les candidats et sélectionner les lauréats. Ses recommandations sont entérinées par le conseil d’administration du CALQ.

Modalités d’attribution

• Le C.A du Conseil fixe le nombre de distinctions remises par année.
• La sélection favorise la diversité (genres, générations, origines, régions, disciplines artistiques, etc.).
• Le nombre de personnes honorées résidant hors Québec ne doit pas excéder le tiers des lauréats d’une même année.
• Aucune contribution financière n’est associée à cette distinction honorifique.

Présentation des candidatures

La date limite pour soumettre une candidature est le 1er novembre 2019.

• Toute candidature doit être soumise par un tiers.
• Toute personne ou organisation peut soumettre une candidature en remplissant le formulaire.
• Les Compagnes et Compagnons de l’Ordre des arts et des lettres du Québec ainsi que les membres du C.A du Conseil peuvent présenter des candidatures.
• Le formulaire accompagné des documents exigés doit être envoyé par la poste à l’adresse suivante:

Ordre des arts et des lettres du Québec
Conseil des arts et des lettres du Québec
79, boulevard René-Lévesque Est, 3e étage
Québec (Québec) G1R 5N5

Pour plus de détail.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec, les municipalités régionales de comté (MRC) du Haut-Richelieu, de Rouville, de Pierre-De-Saurel, le Centre local de développement de Brome-Missisquoi, le Conseil de la culture de Saint-Hyacinthe, avec la collaboration de Culture Montérégie, lancent le 3e appel de projets dans le cadre de l’Entente de partenariat territorial en lien avec la collectivité de la Montérégie-Est.

Les artistes  résidant sur le territoire de l’un des partenaires ont jusqu’au 19 septembre 2019 pour déposer leurs projets auprès du Conseil des arts et des lettres du Québec. Ils doivent résider sur le territoire de l’un des partenaires.

Pour connaître tous les détails du Programme de partenariat territorial de la Montérégie-Est, cliquez ici.

Désireux de participer à l’effort amorcé par le gouvernement du Québec pour intensifier la présence des créateurs québécois dans de nouveaux territoires et des milieux culturels stimulants, le Conseil des arts et des lettres du Québec (Conseil) a conclu en 2019 une entente de partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication du Royaume du Maroc (MCCRM) visant la mise en place d’un programme d’échanges d’artistes et d’ateliers-résidences entre le Québec et le Maroc.

Dans le cadre de cet échange, un artiste québécois en arts visuels ou en bandes dessinées pourra séjourner deux mois à l’Institut national des beaux-arts de Tétouan (INBA de Tétouan). Un lieu d’habitation et un espace de travail seront mis à la disposition de l’artiste québécois par le MCCRM.

En contrepartie, un artiste marocain en arts visuels ou en bandes dessinées sera accueilli au Québec, pour une égale durée, par l’organisme Adélard, de Frélighsburg.

Le Conseil vise cinq objectifs à l’égard de son programme d’ateliers-résidences :

• Soutenir et stimuler les créateurs en mettant à leur disposition un environnement et des moyens appropriés à la réalisation et à la diffusion de leurs œuvres.
• Favoriser le ressourcement des artistes et des écrivains en leur donnant accès à un milieu culturel nouveau et stimulant.
• Permettre l’échange de points de vue artistiques ou littéraires et contribuer à l’établissement de liens durables entre les créateurs du Québec et ceux de l’étranger.
• Promouvoir le travail et le développement de la carrière des artistes québécois à l’étranger.
• Développer de nouveaux réseaux de création, de production et de diffusion artistiques.

Domaines concernés

Arts visuels incluant la bande dessinée

Candidats visés

Artistes qui comptent plus de cinq ans de pratique artistique.

Durée du séjour et montant de la bourse

• La durée du séjour est de deux mois en mai et juin 2020.
• Le montant de la bourse est de 3 500 $ permettant de couvrir les frais de transport international et les assurances.
• Les frais de repas, l’hébergement et les frais de transport local seront assumés par le MCCRM. L’espace de travail et l’accompagnement artistique seront offerts par l’INBA de Tétouan.

Pour tous les détails.

Dans le cadre de son projet de Musée à ciel ouvert, la Ville de Drummondville lance un appel de candidatures auprès des artistes professionnels et de la relève professionnelle en arts visuels du Québec.

Cet important projet artistique prendra la forme d’une exposition extérieure composée de reproductions d’œuvres picturales ou photographiques surdimensionnées et présentées sur des bâtiments du centre-ville de Drummondville.

Pour la Ville, il s’agit d’un projet majeur qui favorisera la démocratisation des arts visuels et permettra de revitaliser le paysage urbain par l’intégration de l’art.

Drummondville souhaite présenter plusieurs œuvres issues majoritairement d’artistes contemporains. Les œuvres seront accompagnées d’une brève description sur chacun des sites d’implantation et une description plus détaillée sera affichée sur le site Web de la Ville de Drummondville.

L’inauguration du Musée à ciel ouvert est prévue au printemps 2020. L’exposition sera présentée minimalement pour une année et pourra se prolonger jusqu’en 2023.

Critères d’admissibilités

Cet appel de candidatures s’adresse exclusivement aux artistes professionnels et aux artistes de la relève professionnelle en arts visuels du Québec. Le terme artiste peut désigner un individu ou un collectif.

Artiste de la relève professionnelle

Dans le cadre de cet appel de candidatures, il est entendu que l’artiste de la relève professionnelle crée des œuvres pour son propre compte, possède une formation en art reconnue, a des compétences reconnues par ses pairs dans sa discipline et a diffusé ses œuvres au moins une fois en public dans un contexte professionnel.

Artiste professionnel

Dans le cadre de cet appel de candidatures, il est entendu que l’artiste professionnel crée des œuvres pour son propre compte, possède des compétences reconnues par ses pairs dans sa discipline et diffuse ses œuvres en contexte professionnel. L’artiste professionnel a reçu des témoignages de reconnaissance en tant que professionnel (mention d’honneur, récompense, prix, bourse, nomination à un jury, sélection pour un salon ou une exposition ou tout autre moyen de même nature).

Étapes de sélection

La Ville de Drummondville recevra les dossiers de candidatures du 28 juin au 30 août 2019. Ceux-ci seront par la suite évalués par un comité de sélection, mis sur pied spécifiquement pour cet appel de candidatures. Il sera composé de professionnels de la culture, d’artistes, du président de la Commission des arts et de la culture, de la directrice du Service des arts, de la culture et de la bibliothèque ainsi que de la commissaire de l’exposition.

Les candidats retenus pour le Musée à ciel ouvert seront avisés vers la mi-novembre 2019 par un avis d’acceptation écrit. Les artistes auront 15 jours ouvrables pour acheminer à la Ville de Drummondville leurs œuvres, puisque celles-ci doivent être photographiées par une ressource professionnelle. Cette étape permettra une reproduction uniforme des œuvres. Une certaine logistique sera nécessaire pour procéder à la numérisation des œuvres. La Ville de Drummondville s’engage à accompagner les artistes dans ce processus et à en assumer les frais afférents.

Critères de sélection

• Expérience de l’artiste dans la réalisation de projets comparables et carrière artistique;
• Originalité et qualité de la démarche artistique;
• Qualité et excellence des projets réalisés;
• Pertinence dans l’espace public (intégration de l’œuvre dans l’espace d’implantation et impact visuel).
• La Ville de Drummondville se réserve le droit de ne retenir aucune candidature et de modifier, de reporter ou d’annuler le présent appel de candidatures.

Dossier de candidature

Les artistes intéressés doivent faire parvenir un dossier de candidature comprenant les éléments suivants :

• Formulaire d’inscription dûment rempli en ligne (formulaire disponible au bas de cette page);
• Une lettre d’intention exprimant l’intérêt de l’artiste pour le projet du Musée à ciel ouvert et ses motivations à déposer sa candidature (maximum une page);
• Curriculum vitæ de l’artiste, faisant mention des expositions individuelles ou collectives auxquelles il a participé;
• Démarche artistique (maximum deux pages);
• Dossier visuel de maximum dix œuvres produites par l’artiste en format numérique (JPG ou TIFF haute résolution) et qui sont significatives et pertinentes dans le cadre de cet appel de candidatures;
• Fiche descriptive pour chacune des œuvres, incluant le titre de l’œuvre, la date et le lieu de création, les dimensions et le ou les médiums;
• Dossier de presse, si disponible (articles, critiques, entrevues, etc.);
• Tout autre document pertinent.

*Les médiums ciblés sont : la peinture, la photographie, le dessin, la gravure (incluant les estampes numériques) et les techniques mixtes sur divers types de supports.

*Tout dossier incomplet pourra être refusé par le Service des arts, de la culture et de la bibliothèque de Drummondville. Le service pourra aviser un candidat s’il manque des documents. Le candidat aura alors 48­ heures pour soumettre le document manquant.

Pour tous les détails, et pour déposer une candidature, cliquez ici.

Nouvelle bibliothèque Gabrielle-Roy à Québec

Dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement, les artistes professionnels en arts visuels et en métiers d'art du Québec sont invités à participer au concours national pour la réalisation d’une œuvre sculpturale à l’intérieur de la nouvelle bibliothèque Gabrielle-Roy.

La date limite pour déposer un dossier de candidature est le 8 septembre 2019.

Le ministère de la Culture et des Communications (MCC), en collaboration avec la Ville de Québec, annonçait le 28 juin dernier la tenue du concours national d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement pour la création d’une œuvre d’art public, soit la réalisation d’une œuvre sculpturale à l’intérieur de la nouvelle bibliothèque Gabrielle-Roy.

Véritable carrefour culturel, cette bibliothèque propose une foule d’activités pour tous les citoyens et de multiples services particuliers. Comptant plus de 500 000 entrées par an et offrant un accès gratuit, elle est parmi les institutions culturelles les plus fréquentées de la ville de Québec. Le présent concours s’inscrit dans le cadre d’une réfection majeure et d’un agrandissement de la bibliothèque.

L’œuvre sculpturale, de facture contemporaine, se situera dans la cour intérieure. Autoportante, elle se déploiera en hauteur dans un espace circulaire. L’œuvre monumentale sera installée près de l’entrée principale, afin d’être visible tant de l’intérieur que de l’extérieur de la bibliothèque. L’intervention tridimensionnelle à portée immersive offrira une expérience enrichissante en créant une interaction avec le citoyen et la citoyenne.

Un comité de sélection retiendra, parmi les dossiers admissibles, jusqu’à concurrence de quatre candidatures d’artistes professionnels en arts visuels ou des métiers d’art. Les artistes finalistes recevront une somme forfaitaire pour soumettre une proposition artistique sous forme de maquette et la présenter au comité. Dans leur conceptualisation d’une œuvre d’art unique, ils ou elles devront prendre en considération le concept architectural et d’aménagement de la nouvelle bibliothèque Gabrielle-Roy, de même que la vocation remarquablement innovante de celle-ci. Au terme du processus, le jury ne retiendra qu’une seule proposition. Le budget alloué à la conception finale, à la réalisation et à l’installation de l’œuvre choisie sera de 178 345 $ (taxes incluses).

Ce concours s’inscrit dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du gouvernement du Québec. La date limite pour déposer un dossier de candidature est le 8 septembre 2019, avant 23 h 59, selon les conditions d’admissibilité en vigueur.

Liens connexes

• Détails sur le présent concours d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement
• Détails relatifs aux modalités d’inscription et aux consignes d’envoi du dossier propres à ce concours
• Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics

Symposium International de la sculpture : du 24 MAI au 14 JUIN 2020

Date limite pour la présentation d’un projet de sculpture : 1er octobre 2019

Thématique 2020 : Radiance au grand air 
Pour la 7e édition, Beauce Art : L’International de la sculpture organise un Symposium axé sur l’art et la nature radiante. La thématique, qui est la base théorique à la réalisation des oeuvres, explore les différents sens du rayonnement, de l’irradiance, perçus dans les pensées rayonnantes du processus créatif du sculpteur contemporain. Vibrations et radiance sont sensés s’imposer dans la sculpture contemporaine ; une oeuvre d’art impose une vibration. (...)

Appel de candidatures 2020

Conditions de participation 2020

Fiche d’inscription 2020

Site Internet

Le Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec Culture Montréal, lance un appel de candidatures pour le *Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2019*.

Ce prix, assorti d’un montant de 5 000 $, s’adresse spécifiquement à un artiste ou un écrivain de la relève résidant à Montréal. Il primera une œuvre originale présentée publiquement entre le 31 août 2018 et le 30 août 2019.

*Date limite pour soumettre une candidature
1er octobre 2019

Pour connaître les conditions d'admissibilité et savoir comment soumettre une candidature, visitez le site Web du Conseil

Des questions?
Contactez Julie Labonté  julie.labonte@calq.gouv.qc.ca ou 418 528-2886

Dentalium de Sarah Madgin, lauréate 2018

Il se passe quelque chose dans la pratique artistique – dans le fait de faire et de vivre l’œuvre – qui ne se passe nulle part ailleurs. La pratique artistique est une forme d’expérience augmentée, engageant l’Être de l’artiste dans une interaction créatrice avec la matière et le monde – monde extérieur et intérieur, monde des êtres sentants et des êtres imaginaires. Cette expérience nous semble d’un intérêt aussi crucial que profond, révélant les pouvoirs du faire artistique comme mode de connaissance et de création sociale, comme mode relationnel et comme mode de révélation, d’incantation et d’actualisation. Tout ce qui amène l’œuvre à l’existence constitue un laboratoire unique et agissant sur la condition humaine.

Collectivement, nous avons peu exploré l’œuvrer de l’art, cet ensemble de pensées, d’intentions, de gestes, de matières, de notes, de brouillons et d’esquisses, qui est pourtant le premier creuset de la vie intime du créateur, et jusqu’aux cultures humaines. Ainsi, l’expérience de l’artiste (dans son atelier, sur le terrain, dans ses échanges) recèle des informations et des exemples inexplorés pour le savoir, le savoir être et le savoir vivre. En partageant récits de pratique, recherches-créations ou méditations philosophiques, nous souhaitons approfondir notre connaissance de cet agir créateur intersubjectif, existentiel, humaniste et éthique qu’est l’œuvrement artistique.

Des siècles d’une histoire de l’art centrée autour de l’œuvre comme finalité absolue de l’art n’ont pas facilité les rencontres et les échanges autour de l’œuvrement, ou le faire artistique. On a aussi laissé entendre que rien de ce qui, en amont, a amené l’œuvre à l’existence ne doit avoir d’incidence sur notre appréciation : l’œuvre doit parler pour elle-même, disait-on. Aujourd’hui, par contre, ce matériau réflexif est de plus en plus inséparable de l’objet-œuvre, et les récepteurs sont curieux. C’est au point où la pratique artistique elle-même, avec son discours, semble vouloir s’établir comme une forme d’art à part entière. Se pose alors la question des modalités susceptibles de porter cette œuvre d’un type nouveau, avec son potentiel dialogique. Il y a en effet, dans tout ce qui amène l’œuvre à l’existence, de véritables secrets d’humanité, mais encore faut-il les explorer et les communiquer : quelles méthodologies, quelles stratégies narratives? Comment livrer l’essence de ce qui nous semble si insaisissable par moments?

Cette invitation s’adresse à tous les praticiens en art, les chercheurs et les chercheurs-créateurs, bref à tous ceux et celles qui, au sein des universités ou dans les lieux artistiques, réfléchissent aux questions que nous posons ici. Nous interrogeons les processus intersubjectifs et les éléments philosophiques, poétiques, intimes, sensibles, symboliques, politiques ou éthiques qui inspirent et conditionnent nos projets. Dans un esprit d’exploration des dimensions humaines de l’art qui n’est ni seulement anthropologique ni seulement poétique, ni seulement psychanalytique, ni seulement philosophique, ni seulement formel ou esthétique, mais tout cela à la fois, nous proposons quatre volets de réflexion :

1. L’art dans la vie (conditions et contextes de nos créations, intersubjectivité du processus, dimensions politiques, sociales, éthiques) ;
2. L’art et la vie intérieure (art et conscience, art et spiritualité, figures de l’intériorité, la création comme relation à soi) ;
3. Penser sur / avec / par l’art (l’art comme mode de connaissance, articulation entre action et réflexion, la pensée de l’artiste, la pensée du récepteur) ;
4. Dialogues avec la matière (pensée matérielle, recherche par la matière, éthos du métier).

Envoyez votre proposition de communication ou d’atelier avant le 1er novembre 2019 à colloque.oeuvrement@gmail.com.

Elle doit comprendre un titre provisoire, un aperçu de 200 mots, une note biographique de 100 mots et vos coordonnées (nom, lieu d’attache, numéro de téléphone et courriel). Les réponses seront transmises avant le 1er décembre 2019.

Pour plus d’information, contacter :

Danielle Boutet, MFA, Ph. D., professeure

danielle_boutet@uqar.ca

Département de psychosociologie, Université du Québec à Rimouski

Coordonnatrice du programme en étude de la pratique artistique

(418) 723-1986, poste 1827

1-800-511-3382, poste 1827

Membres du collectif de recherche et création Les ateliers de l’œuvre à faire :

• Suzanne Boisvert, Montréal
• Danielle Boutet, Rimouski
• Virginie Chrétien, Rimouski
• Louise Gauthier, Québec
• Diane Laurier, Chicoutimi

Les ateliers de l’œuvre à faire sont liés aux programmes en étude des pratiques (pratique artistique et pratiques psychosociales) du Département de psychosociologie de l’UQAR. Ils réunissent des artistes chercheures dans des espaces communs de réflexion et d’échanges sur la pratique artistique. Nous privilégions les méthodes réflexives et phénoménologiques de la recherche qualitative : recherche-création, art-based research, observation participante (revisitée), autoethnographie et autoethnographie visuelle, recherche participative, narrativité, récit de création, récit de pratique, autobiographie.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal, en collaboration avec Culture Montréal, lancent un appel de projets aux artistes et aux écrivains de la relève qui souhaitent obtenir une première bourse du CALQ.

Critères d'admissibilité

Ce volet s’adresse aux artistes et écrivains de la relève montréalais n’ayant jamais reçu de bourse du Conseil et qui oeuvrent dans les domaines suivants : arts du cirque, arts multidisciplinaires, arts numériques, arts visuels, chanson, cinéma et vidéo, conte, danse, littérature, métiers d’art, musique, recherche architecturale et théâtre.

Montant maximal de la bourse
15 000$

Date limite pour déposer un dossier au CALQ
2 décembre 2019

Pour connaître les types de projets et frais admissibles, ainsi que pour savoir comment déposer un dossier, visitez le site web du CALQ

Des questions?
Contactez Lyne Lanthier : lyne.lanthier@calq.gouv.qc.ca ou 514-864-2006

La Biennale Barachois In Situ

3e ÉDITION | VILLAGE/PAYSAGE

Événement de création in situ | 4 au 9 août 2020

Date limite : 18 août 2019

Le Bureau satellite Vaste et Vague à Percé invite les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation à soumettre une proposition de projet pour participer à la 3e édition de La Biennale Barachois In Situ qui se déroulera du 4 au 9 août 2020 sous le thème Village/Paysage. L’arrivée des artistes à Barachois est prévue pour le 2 août 2020.

Contexte

La Biennale Barachois In Situ est un événement de création in situ qui se déroule devant public. Elle s’inscrit au sein de la communauté de Barachois, un village majoritairement anglophone situé entre Percé et Gaspé. Les activités de création de l’édition 2020 auront lieu principalement à la plage et à la halte municipale du village, à proximité du pont de la voie ferrée qui surplombe l’entrée du barachois de Malbaie (du côté de la route 132). Une nouveauté cette année, le comité organisateur ajoute le cœur du village, que l’on désigne entre le viaduc ferroviaire et l’édifice de la Légion royale canadienne, comme secteur à la réalisation de projet. De plus, le Magasin général Thompson deviendra un lieu que nous souhaitons valoriser.

Direction artistique

Les projets recherchés pour Village/Paysage doivent d’abord et avant tout respecter l’approche de l’art in situ ; où l’œuvre et la démarche du projet doivent intrinsèquement être liées au contexte de création et de diffusion (via les matériaux trouvés sur place, l’histoire de la communauté, le caractère maritime des lieux, la faune, la flore, les habitants, etc.). Les projets choisis devront obligatoirement s’inscrire dans l’une de ces catégories :

Catégorie Art nature éphémère : sculpture, installation, intervention ou performance en dialogue avec le paysage maritime ou rural. L’artiste peut intégrer à son projet des matériaux dits non naturels ou provenant de l’extérieur du site d’intervention. Toutefois, il ou elle devra prendre en compte la fragilité du milieu naturel et le respect de celui-ci. Les projets qui pourront rester en place et se dégrader avec le temps seront favorisés.

Catégorie Art participatif : sont recherchés des projets qui placent la communauté tant locale que touristique au centre d’une démarche créative. Il peut s’agir d’art relationnel ou d’une collaboration à la fabrication d’une œuvre.

Pistes de réflexion

En avril 2018, le barachois de Malbaie — le plus grand milieu humide de la Gaspésie, a été officialisé comme un des géosites du « Géoparc mondial UNESCO de Percé ». En effet, la faune et la flore du secteur sont exceptionnelles et les paysages sont à couper le souffle.

L’histoire de Barachois est aussi remarquable et a été témoin d’une succession de diverses phases d’occupation du territoire à travers le temps. Répertorié dès 1603 par Champlain, ce lieu s’impose rapidement comme quartier sécurisant d’installation pour les chasseurs et les pêcheurs, hiver comme été. Amérindiens, Islandais, Basques, Portugais, Français ou Jersiais y ont séjourné ou s’y sont installés. Au 19e siècle, Barachois fut un haut lieu de commerce international du poisson au même titre que la Nouvelle-Angleterre l’est aujourd’hui. Au début du 20e siècle, c’est l’apogée des scieries et de la construction navale.

De nos jours, la dévitalisation rurale représente un grand défi du secteur, surtout depuis la fermeture de l’école du village et la fin des opérations du chemin de fer et du service d’autocar. Le village reste méconnu du grand public et en marge des circuits touristiques traditionnels, mais avec un certain regain apporté, entre autres, par le retour récent de la pêche sportive au bar rayé. Le littoral de Barachois est également une zone affectée par l’érosion côtière liée aux changements climatiques. En somme, la dualité entre vivacité et précarité produit la résilience qui marque l’histoire du Village/Paysage.

Bon à savoir…

Les catégories de projet ne sont pas limitées à un secteur en particulier (ex : un projet de la catégorie Art nature éphémère pourrait avoir lieu autant à la plage, qu’à la halte, qu’au village). Le comité organisateur guidera l’artiste dans la sélection finale du lieu de création et présentation.

Le secteur de la plage est facilement accessible à pied, mais l’accès en camionnette est limité.

Les marées provoquent un fort débit d’eau sous le pont de fer ce qui rend l’ancrage à cet endroit impossible. Les œuvres flottantes doivent rester près du rivage.

Sous réserve d’approbation par les autorités concernées, un projet accroché par-dessous ou présenté sur le pont de fer est envisageable, mais ne peut être garanti.

L’artiste doit être autonome dans la réalisation de son projet. Une aide technique ponctuelle peut être offerte, mais la biennale opère avec des bénévoles et ne peut garantir une aide continuelle.

Dépôt de projet et informations supplémentaires

Les artistes qui souhaitent proposer un projet doivent obligatoirement remplir le formulaire disponible ici.

La date limite de dépôt des candidatures est le 23 août 2019.

Le Conseil de la culture de l’Estrie, en partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), lance l’appel de candidatures pour le Prix du CALQ - OEuvre de l’année en Estrie. Assorti d’un montant de 5 000 $ remis par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Prix récompensera une oeuvre originale présentée publiquement pour la première fois entre le 24 août 2017 et le 23 août 2019.

Le Prix sera attribué lors de L’Apéro culturel de l’Estrie, l’événement de reconnaissance des artistes et des travailleurs culturels estriens, organisé par le Conseil de la culture de l’Estrie. L’Apéro culturel de l’Estrie se déroulera le 2 décembre prochain au Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, hôte de l’événement en Estrie, alors que seront dévoilés tous les lauréats des prix en arts et culture en Estrie.

Les personnes désirant poser leur candidature au Prix du CALQ – Œuvre de l’année en Estrie, trouveront tous les détails ainsi que le formulaire sur le site du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Pour obtenir de l’information complémentaire ou de l’aide dans la préparation du dossier d’artiste, les candidats peuvent contacter Guillaume Houle, au Conseil de la culture de l’Estrie au 819 563-2744 poste 223 ou guillaume.houle@cultureestrie.org.

No. 98 - Dossier « Savoir »
Date de tombée : 1er septembre 2019

En empruntant au monde de l’enseignement ses manières de faire dans ses conférences, installations, workshops et plateformes de discussions, l’artiste-pédagogue a contribué à ouvrir un vaste champ de pratiques artistiques aujourd’hui associées au « tournant éducatif de l’art » (Rogoff, 2008 ; O’Neill & Wilson, 2010). Dans les dernières années, les expositions d’archives, les conférences-performances, les œuvres participatives à visée éducative, les films et le théâtre documentaires, les workshops, les symposiums se sont multipliés, faisant de l’art un moyen alternatif non seulement d’enseigner, mais aussi d’informer, de faire de la recherche, d’échanger des idées et de susciter des réflexions épistémologiques. [...]

Plusieurs souhaitent mettre en évidence les rapports de pouvoir inhérents à la production de savoir, considérant avec Michel Foucault « qu’il n’y a pas de relations de pouvoir sans constitution corrélative d’un champ de savoir, ni de savoir qui ne suppose et ne constitue en même temps des relations de pouvoir » (Surveiller et punir). [...] Pour d’autres, l’art représente un espace privilégié pour la pensée, une plateforme démocratique où des personnes de cultures et de statuts sociaux différents sont rassemblés autour d’enjeux politiques contemporains, pour trouver de nouvelles idées et ainsi imaginer un autre monde que celui, néolibéral, dans lequel nous vivons. [...] Pour certains, enfin, il s’agit d’investir les limites du savoir par-delà son acception scientifique.

Esse arts + opinions invite les auteur.e.s et artistes à proposer des textes qui problématisent les rapports entre art et savoir à partir de pratiques artistiques et commissariales contemporaines.
 

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Appel de candidatures : Fonderie Darling

La Fonderie Darling est heureuse de présenter l'ensemble de ses programmes de résidences internationales axés vers la recherche, l'exploration et la création, ainsi que l'immersion dans la dynamique communauté artistique montréalaise. Depuis 2006, une centaine d'artistes et de commissaires en arts visuels de tous horizons ont séjourné dans le bâtiment industriel patrimonial de la Fonderie Darling pour des durées de 1 à 6 mois, bénéficiant du voisinage immédiat d'artistes locaux et internationaux, ainsi que du programme de promotion et d'accompagnement personnalisé offert par l'équipe.

Voici les résidences pour les artistes et commissaires canadiens :

Résidences transatlantiques France-Canada

Résidence Place publique

Résidence internationale Accès Libre