Appels de dossiers
Expositions, foires, symposium, résidences d’artistes, appels d’offres, prix ...
Tous les diffuseurs, organismes ou individus qui souhaitent solliciter la participation des artistes et lancer un appel de dossiers peuvent afficher cet appel sur le site du RAAV.
Transmettez-nous par courriel l'hyperlien menant à la page Internet dédiée à cet appel de dossiers ou un document Word. Aucun autre format d’appel de dossiers ne sera accepté. Le RAAV se réserve le droit de le diffuser ou non.
La Loi S-32.01 oblige les artistes et diffuseurs à signer un contrat et indique également un certain nombre de clauses que doivent contenir ces contrats. Le RAAV publie et offre gratuitement aux artistes membres des contrats-types afin de les guider dans la négociation de leurs conditions d'engagement.
- Le RAAV rappelle à ses membres de vérifier les conditions d’engagement et de transmettre toute question au diffuseur.
Pour plus d'information : Normes des meilleures pratiques de diffusion en arts visuels. La diffusion lors d'expositions avec jury (section 5).
Pour avoir accès aux contrats-types : Contrats-types entre artistes et diffuseurs
Dans le cadre du plan de relance économique du secteur culturel, le ministère de la Culture et des Communications souhaite soutenir le milieu à l’aide du nouvel appel de projets Soutien au rayonnement numérique. Celui-ci vise à appuyer ceux qui souhaitent diffuser leurs manifestations et contenus culturels en ligne et à permettre au milieu d’expérimenter de nouvelles approches et des formats différents.
Organismes admissibles
L’appel de projets s’adresse à tout organisme ou toute coopérative exploités à des fins non lucratives et soutenus par l’un ou l’autre des programmes d’aide au fonctionnement du Ministère, ainsi que toute bibliothèque publique autonome soutenue par le Ministère pour le développement de ses collections documentaires.
Objectifs
L’appel de projets vise à :
permettre de multiplier les initiatives de création, d’adaptation, de diffusion et de mise en valeur des manifestations et des contenus culturels en ligne;
stimuler l’innovation en ce qui a trait à l’approche et aux formats de diffusion;
développer les compétences nécessaires à la diffusion de manifestations et de contenus culturels en ligne.
La date limite de dépôt des projets est le 31 juillet 2020.
Pour plus de renseignements sur l’appel, communiquez avec la direction régionale servant votre territoire.
Rappelons que les objectifs du présent appel de projets s’inscrivent en cohérence avec le plan de relance économique du secteur culturel et le Plan culturel numérique du Québec.
RÉSIDENCE DE RECHERCHE | RIO (BRÉSIL)
Date limite appel de dossiers: 21 juin 2020
Résidence: 1 au 31 mars 2021
Désireux d’offrir un contexte de réflexion permettant aux artistes de se confronter à des enjeux culturels et sociopolitiques autres, Diagonale propose une résidence de recherche au centre d’art brésilien DESPINA.
Cette initiative de soutien à la création contemporaine s’adresse aux artistes en arts visuels professionnels résidant à Montréal dont le projet de recherche intègre la fibre - en terme de matière ou de concept -. Durant cette résidence, l’artiste sélectionné est accueilli à DESPINA pour une période d’un mois durant laquelle il peut développer son projet. Tout au long de son séjour, il bénéficie de l’accompagnement et de l’expertise de l’équipe du centre, de rencontres individuelles avec un commissaire ainsi que de visites de musées, de galeries et d’autres lieux emblématiques de Rio. À l’issue de sa résidence, il présente ses recherches dans le cadre d’une conférence publique donnée à DESPINA puis à Diagonale.
Despina
Espace indépendant, Despina s'engage dans le développement de plateformes de recherche, de production et d'échange dans les domaines de l'art et de l'activisme culturel. Actif depuis janvier 2013, il a été établi en tant qu'association à but non lucratif en 2015. L'espace - un bâtiment historique de 400 m² situé dans le centre-ville de Rio de Janeiro, au Brésil - comprend plusieurs studios d'artistes et de commissaires. Despina gère un programme international de résidences ainsi qu'un ensemble dynamique de projets d’expositions, d'ateliers, de cours, de performances, de conférences, de projections de films, entre autres activités. Les propositions développées par Despina s'articulent autour d’une volonté de :
- créer un environnement vivant et favorable au développement et à l'exposition de l'art contemporain, en stimulant la pensée critique
- faciliter l'expérimentation et l'innovation dans les pratiques artistiques contemporaines en stimulant le dialogue entre les artistes et entre les cultures
- soutenir et renforcer les liens entre l'art et l'activisme.
Plus d’informations : http://despina.org/
Détails
La résidence a lieu du 1er au 31 mars 2021 et comprend:
- un billet d’avion aller-retour Montréal/Rio (maximum 1 000 $ CAD)
- un hébergement
- un atelier
- des rencontres avec un commissaire
- un texte critique sur le projet de recherche
- un cachet et per diem de 2 000$
Les éléments à fournir
- une lettre de motivation
- un texte présentant le projet de recherche qui serait développé durant la résidence
- une documentation visuelle permettant au comité de se projeter dans le projet (max. 10 images)
- un dossier artistique présentant un ensemble de réalisations antérieures (max. 10 images)
- un curriculum vitae
Les propositions doivent être envoyées dans un seul document pdf à : coordination@artdiagonale.org
Aucun dossier ne sera accepté après la date limite.
Merci de noter que l’artiste doit être capable de s’exprimer en anglais.
Cette résidence est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal
Avis de concours pour une oeuvre d'art public au CTMO Saint-Laurent - Ville de Montréal - 10/07/2020
La Ville de Montréal annonce la tenue d’un concours à l’intention des artistes professionnels en arts visuels constitués en équipe pour la conception et la réalisation d’une œuvre d’art réalisée en deux composantes pour le Centre de traitement des matières organiques situé dans l’arrondissement de Saint-Laurent (CTMO Saint-Laurent).
Ce concours d’art public, réalisée dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du gouvernement du Québec, vise la création d’une œuvre sculpturale et numérique réalisée par une équipe d’artistes professionnels.
L’ensemble de la proposition artistique devra refléter les enjeux et les valeurs liés aux activités du centre de compostage.
Le budget de réalisation de l’œuvre d’art est de 450 000$ avant taxes. Un jury de sélection retiendra un maximum de 4 équipes finalistes qui seront invitées à présenter une proposition. Chaque équipe recevra la somme de 6000 $ pour la préparation de sa proposition.
Le concours est ouvert aux artistes professionnels ayant la citoyenneté canadienne ou le statut d’immigrant reçu et qui résident au Québec depuis au moins un an.
Les artistes admissibles sont invités à répondre à l’avis de concours au plus tard le 10 juillet 2020 à 17h à l’adresse suivante : isabelle.riendeau@montreal.ca, en mentionnant en objet : « Concours pour une œuvre d’art public intégrée au CTMO Saint-Laurent ».
COVID-19 | Appel de propositions en culture
Afin de permettre l’accessibilité de ses résident(e)s aux arts et à la culture et de continuer à soutenir le milieu culturel, l’arrondissement de Ville-Marie lance un appel de propositions aux artistes et aux organismes culturels montréalais(e)s.
Étant donné l’annulation de la programmation culturelle extérieur régulière, cet appel vise à susciter des projets contribuant à briser l’isolement et à ré-enchanter le quotidien, tout cela dans le respect des directives sanitaires préconisées par la Direction régionale de santé publique.
Le contexte étant particulier et la situation évoluant de jour en jour, cet appel se veut très ouvert et le processus agile, afin d’encourager l’émergence de propositions créatives et bien adaptées aux conditions actuelles et à venir. Il s’agit en quelque sorte d’un laboratoire pour tester de nouvelles formules. Aussi, il sera demandé aux porteurs de projets, dans le processus de mise en oeuvre, de faire preuve d’une grande souplesse notamment dans le but de faire respecter les règles pour prévenir la propagation de la COVID-19.
Cet appel s’inscrit en complémentarité avec les programmes de soutien financier existants de l’Arrondissement, soit le Programme de soutien financier aux initiatives culturelles et le Fonds de soutien financier aux organismes culturels œuvrant dans Ville-Marie.
Date limite : l’appel se terminera lorsque la totalité des fonds aura été attribuée.
Appel à commissaires
Programme vidéo
Collectif des commissaires autochtones
Date limite : 15 juin 2020
Pour la troisième édition, l'Aboriginal Curatorial Collective/Collectif des Commissaires Autochtones (ACC/CCA) et le Centre CLARK désire inviter les commissaires et artistes autochtones, issus de n’importe quelle région du territoire que l’on nomme Canada, à déposer une proposition de programme vidéo présenté à la saison automne-hiver 2020. La personne sélectionnée pourra travailler à partir du thème de son choix en choisissant des œuvres vidéographiques (expérimental, courts métrages, documentaires) d’artistes autochtones du Québec ou d’ailleurs. CLARK et l’ACC-CCA encouragent la personne sélectionnée à accompagner la projection d’une activité parallèle (discussion, performance, atelier, etc.).
Selon l’évolution dans les mois à venir de la situation actuelle concernant la COVID-19, CLARK et l’ACC-CCA décideront si l’événement se tiendra en salle, en ligne ou dans un autre contexte. Nous encourageons tous les candidats à prendre en considération cette éventualité dans leur proposition de projet.
Appel à projets - Résidence de coproduction en art infiltrant
Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel
RAMAILLER NOS ESPACES DE VIE : SE MANIFESTER, S’EXPOSER, FAIRE ENSEMBLE
Résidence de coproduction en art infiltrant
Projets d’art participatif, contextuel, in situ, in socius, performatif, installatif, multidisciplinaire, manœuvrier, interdisciplinaire, etc.
Date limite d’envoi : 1 juillet 2020
Période de réalisation : 2021-2023
Programme de mentorat culturel
Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux avec l'appui du Conseil des arts et des lettres du Québec
Depuis 2012, la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux gère le programme de Mentorat culturel avec l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec. Le programme a pour objectif d’offrir aux gestionnaires du secteur des arts et de la culture la possibilité de bénéficier d’un transfert d’expérience grâce à l’accompagnement d’un mentor.
Le mentorat ne vise pas d’abord un transfert de savoir-faire, une consultation professionnelle ou le recours direct à une expertise, mais surtout un échange d’expérience, de savoir-être. Il s’agit de l’accompagnement bénévole d’un gestionnaire disposant d’au moins deux ans d’expérience professionnelle par un mentor qui a des acquis à transmettre. Le mentor agit dans le seul but d’aider la personne mentorée à devenir plus compétente, plus rapidement, avec moins de risques et à moindre coût, pour elle et pour son organisme.
Les dates d’inscription sont les 1er mai et 1er octobre. Pour plus d’information, contactez André Courchesne au 514 340-6000, poste 2116.
Appel à mentor.e.s
Diversité Artistique Montréal (DAM)
En pleine effervescence, le mentorat est une formule qui a largement fait ses preuves comme outil de transfert d'expériences, de développement de compétences mais aussi d'échanges interculturels et intergénérationnels.
Depuis 2015, le programme de Mentorat Artistique Professionnel (MAP) de Diversité artistique Montréal (DAM) a permis la création de 179 duos, dans 9 disciplines différentes.
Date limite : 1er juin 2020
Concours de Noël chez Saint Hubert - 2020
Date limite : 10 septembre 2020
Le Groupe St-Hubert fait appel aux artistes en arts visuels (peinture et dessin) pour proposer une œuvre d’art qui servira de base pour une reproduction d’une carte de Noël. Ces cartes seront distribuées aux franchisés, fournisseurs et relations d’affaires du Groupe.
Au terme du concours, le Groupe St-Hubert se portera acquéreur de l’œuvre choisie, établissant ainsi sa propre collection d’œuvres d’art sous la thématique de Noël qui pourra être poursuivi au fil des ans avec différentes artistes.
APPEL DE CANDIDATURES 2020
Prix Charles-Biddle
Date limite : 31 juillet 2020
Présentation du Prix
Le prix Charles-Biddle souligne l’apport exceptionnel de personnes ayant immigré au Québec et dont l’engagement professionnel et personnel contribue au développement culturel et artistique du Québec.
Par leurs réalisations, ces femmes et ces hommes sont des modèles de réussite, tant dans leur domaine que pour l’ensemble de la société québécoise.
Le prix Charles-Biddle comporte deux volets, assortis de deux bourses de 5 000 $ :
1) VOLET NATIONAL ET INTERNATIONAL
Récompense les efforts, l’apport, l’implication, l’engagement et le rayonnement d’individus sur la scène nationale ou internationale.
2) VOLET RÉGIONAL
Récompense les efforts, l’apport, l’implication, l’engagement et le rayonnement d’individus dans leur milieu (région, ville, village ou communauté).
Vie des Arts Magazine
Dossier « Mutations : sciences, technologies et autres formes inimaginables de l’art »
Les propositions attendues dans le dossier « Mutations : sciences, technologies et autres formes inimaginables de l’art », rendront compte des développements nouveaux qui occurrent avec la fusion de l’art, des sciences et des technologies. Elles s’intéresseront aux formes hybrides usant de machineries, de mécanismes, d’automatisation, d’intelligence artificielle, de biotechnologie, tout comme aux pratiques profondément engagées dans la création exploratoire d’imaginaires techno-scientifiques.
Rubriques récurrentes
Vie des Arts publie également des critiques d’exposition, des profils d’artistes, de brèves actualités qui mettent en valeur les enjeux qui façonnent l’art actuel et son milieu. Les propositions doivent être courtes, inclure le sujet anticipé ainsi qu’une description de l’angle critique envisagé pour la rédaction.
Toutes les soumissions, pour le dossier thématique et les rubriques récurrentes, doivent comprendre une proposition de texte (350 mots), trois extraits de textes antérieurs (publiés ou non) ainsi qu’une courte biographie (40 mots), et être envoyées à redaction@viedesarts.com avant le 28 juin 2020. Nous ferons un suivi avec les propositions pressenties et les textes finaux, suivant l’entente préalablement prise avec la rédaction, devront être rendus au début du mois d’octobre 2020.
Appel à projets
Elektra
Depuis son ouverture en 2019, la galerie ELEKTRA accueille régulièrement des expositions. Située au cœur du Mile-End, ce nouveau pôle soutient la communauté artistique et favorise la découverte de talents en mettant l'accent sur l'originalité et en embrassant l'esthétique contemporaine dans la recherche et l'expérimentation. Nous lançons un appel à projets pour les artistes d’art contemporain numérique souhaitant exposer des œuvres entre septembre 2020 et juin 2021.
Les projets sélectionnés feront partie de la programmation officielle de la galerie.
Pour soumettre un projet, envoyez les éléments suivants à zhamila@elektramontreal.ca :
- Le.s curriculum vitae.s d’artiste.s
- Une description du projet et de la démarche artistique (maximum 2000 mots)
- Une fiche technique de l’œuvre proposée
- Maximum 10 images et/ou vidéos du projet en cours ou achevé
La galerie offre une aide technique professionnelle pour les montages et dispose d’équipements limités, mais de haute qualité. Veuillez noter que les œuvres avec un contenu sonore ne pourront être diffusées qu’avec des écouteurs.
ELEKTRA verse également des droits d’exposition aux artistes sélectionné.es.
La Galerie ELEKTRA est située au Pôle de Gaspé au 5445 avenue de Gaspé #104, Montréal, QC, H2T 3B2
La date limite de réception des projets est le 1 juin 2020.
PRIX CHARLES-BIDDLE 2020
Dans le contexte très particulier dans lequel nous plonge la pandémie de la COVID-19, il est réjouissant d’apporter une nouvelle positive au milieu culturel qui en a grandement besoin. Voyons les choses ainsi : l’actuelle période de confinement permet de prendre tout son temps pour monter et peaufiner un dossier de candidature, pour soi ou la personne de son choix.
Le prix Charles-Biddle récompense l’apport exceptionnel d'artistes et de travailleuses et travailleurs culturels ayant immigré au Québec et dont l’engagement professionnel et personnel contribue au développement culturel et artistique du Québec. Par leurs réalisations et leurs actions, ces femmes et ces hommes sont des modèles de réussite, tant dans leur domaine que pour l’ensemble de la société québécoise.
Date linmite : 31 juillet 2020
CONCOURS EN ARTS VISUELS 2020 NOËL chez St-Hubert
Fort d'une solide expérience dans la restauration, St-Hubert jouit d'une notoriété
enviable et occupe une place de choix dans le cœur des Québécois. Fondé en 1951 par Hélène et René Léger, St-Hubert exploite un réseau de rôtisseries qui se déploie principalement au Québec, mais aussi ailleurs au Canada. St-Hubert compte également une division détail qui fabrique et distribue des produits alimentaires.
L’activité commerciale de St-Hubert se résume comme suit :
- 10 000 employés
- Un réseau de 123 restaurants,
- Un centre de distribution
- Deux usines de fabrication de produits alimentaires à Boisbriand et à Blainville
- Une variété de produits en vente dans les épiceries sous différentes marques.
LA MOTIVATION OU LE ‘POURQUOI’ DU PROJET :
Le Groupe St-Hubert fait appel aux artistes en arts visuels (peinture et dessin) pour proposer une œuvre d’art qui servira de base pour une reproduction d’une carte de Noël. Ces cartes seront distribuées aux franchisés, fournisseurs et relations d’affaires du Groupe.
Au terme du concours, le Groupe St-Hubert se portera acquéreur de l’œuvre choisie, établissant ainsi sa propre collection d’œuvres d’art sous la thématique de Noël qui pourra être poursuivi au fil des ans avec différentes artistes.
ADMISSIBILITÉ
Tous les artistes en arts visuels (peinture et dessin) peuvent soumettre une œuvre pour ce concours. Un jury composé d’employés du Groupe St-Hubert choisira une œuvre pour représenter sa carte de Noël parmi toutes les œuvres reçues.
THÈME
L’œuvre doit intégrer un élément iconique de St-Hubert (i.e., crêtes, boîte de livraison, voiture de livraison, coq, etc.) et doit représenter clairement la période des fêtes (Noël).
Nous ne voulons pas restreindre votre créativité avec un thème trop précis. Vous comprenez que toutes œuvres qui portera préjudice à la marque ne sera pas prise en considération. À cet effet, toute œuvre présentant une image ou un titre de nature raciste, sexiste, vulgaire ou considéré comme inapproprié sera rejetée.
DESCRIPTION DU CROQUIS OU DE L’ŒUVRE
Le croquis ou l’œuvre doit :
- Être unique et originale
- Être signée, datée et porter un titre
- Comprendre un élément iconique St-Hubert
- Mesurer un minimum de 12 x 12’’et un maximum 50 x 50‘’, incluant l’encadrement
INSCRIPTION
Vous devez démontrer votre intérêt à participer en remplissant le formulaire d’inscription disponible à ce lien :
https://www.cognitoforms.com/LesRôtisseriesStHubert/InscriptionConcoursEnArtsVisu els2020NoëlChezStHubert
DÉPÔT ou ENVOI DE L’ŒUVRE D’ART
Pour participer, une photo de l’œuvre/croquis ou l’œuvre/croquis elle/lui-même doit être envoyé(e) ou apporté(e) au 2500 boul. Daniel Johnson, bureau 700, Laval, QC, H2T 2P6, d’ici le 10 septembre, entre 9h et 16 h. L'artiste est responsable de déballer son œuvre et de rapporter ses matériaux d'emballage. Par la suite, l'artiste est responsable de remballer son œuvre lorsqu'il / elle vient la chercher si elle n’a pas été retenue.
Si vous envoyez une photo de votre œuvre, svp adressez votre courriel à jost-pierre@st- hubert.com avec les renseignements ci-dessous. Aucune œuvre ne sera acceptée après cette heure et cette date. Toutes les œuvres soumises doivent être des œuvres originales.
Vous devez fixer au verso de l’œuvre, l’information suivante : Nom de l’artiste
Courte biographie Adresse complète Téléphone Courriel
Brève description de l’œuvre proposée Technique utilisée
Dimensions (tel que prescrit)
ŒUVRES ou CROQUIS RETENUS
Le choix de l’œuvre se fera au maximum dans la semaine du 21 septembre. Tous les
artistes qui auront soumis une œuvre seront informés de la décision par courriel ou par téléphone au maximum le 28 septembre.
Les membres du jury détermineront le gagnant selon les critères d’évaluation suivants : créativité, respect du thème, exécution générale, couleur. La décision du comité de sélection est finale et sans appel.
Le gagnant se verra remettre un prix de 4,000$ par chèque soit les redevances pour
l’artiste et les frais de réalisation de l’œuvre et/ou la réalisation d’une maquette s’il y a lieu et aura la chance de voir son œuvre reproduite sur la carte de Noël 2020 du Groupe St-Hubert. L’artiste vend son œuvre de manière non exclusive.
RÉCUPÉRATION DES ŒUVRES D’ART NON PRIMÉES
Les œuvres non choisies doivent être récupérées à l’endroit susmentionné, le lundi 21 septembre, entre 9 h 30 et 13 h. Le Groupe St-Hubert ne sera pas tenu responsable des œuvres non réclamées à ce moment.
* Si l’horaire ne convient pas, prenez rendez-vous en composant le 450-688.4400 poste 2712.
PUBLICATION ET EXPOSITION
Le Groupe St-Hubert deviendra propriétaire de l’œuvre gagnante du concours au moment du paiement complet du prix convenu et se réserve le droit de publier l’image de l’œuvre sur la carte de Noël 2020 mais aussi sur ses publications et autres outils promotionnels exclusivement à des utilisations sans but lucratif puisqu’elle acquiert les droits d’utilisation par contrat d’acquisition d’œuvres d’art non exclusive d’une période de (5) ans. Le nom de l’artiste accompagnera toutes les publications. St-Hubert reproduira l’œuvre intégralement. Une compensation monétaire supplémentaire à
l’acquisition de l’œuvre lui sera remise au montant de 400 $. Toute autre utilisation fera l’objet d’une entente spécifique.
L’artiste déclare être l’auteur original et propriétaire de l’œuvre décrite à la fiche descriptive du formulaire d’inscription. L’artiste déclare également être le titulaire
actuel des droits d’auteur sur son œuvre et conserve tous ses droits non cédés et tous ses droits moraux.
L’artiste autorise également le Groupe St-Hubert à exposer l’œuvre.
L’artiste ne pourra réclamer aucune compensation monétaire durant la période de 5 ans d’utilisation sans but lucratif.
Advenant le cas où le Groupe St-Hubert désirerait se départir de l’œuvre cédée par
l’artiste, elle s’engage à en aviser l’artiste par premier droit de refus. Ce dernier aura 60 jours pour récupérer l’œuvre et tous les droits qui y sont rattachés. À l’expiration de ce délai, si l’artiste n’a pas récupéré l’œuvre, le Groupe St-Hubert pourra s’en départir par
quelque moyen que ce soit. Aucune compensation monétaire ne sera versée à l’artiste à la suite de l’alinéation de l’œuvre.
La présente entente lie les parties, leurs successeurs et ayants droits.
ACCEPTATION DES CONDITIONS DE PARTICIPATION
La participation au concours implique l’acceptation des règlements ci-dessus. Toute fausse déclaration entraînera une disqualification du participant.
Document à lire ici
appel à soumissions 2020
RIDM
Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grand.e.s cinéastes et les nouveaux talents. Chaque année en novembre, les RIDM présentent plus de 150 documentaires canadiens et internationaux et proposent, avec le Forum RIDM, un marché documentaire unique au Québec. Le festival organise en parallèle de nombreuses activités complémentaires telles que des ateliers, leçons de cinéma, débats et tables rondes.
Les projets interactifs, du webdocumentaire à la réalité virtuelle, sont également valorisés à travers la salle UXdoc, entièrement dédiée aux expériences immersives. Le festival accueille chaque année une centaine d'invité.e.s hors Québec et 11 prix sont remis par des jurys formés de professionnel.le.s de l'industrie.
La 23e édition des RIDM se déroulera du 12 au 22 novembre 2020.
Date limite pour soumettre un film ou une oeuvre → 15 juin 2020
APPEL DE DOSSIERS ; BICA 2020
Biennale Internationale du Carnet d’Artistes 2020
Cette année, la Société d’art et d’histoire de Beauport met en place pour une seconde fois la Biennale Internationale du Carnet d’artiste. Réunissant le travail d’une panoplie d’artistes, les carnets sauront dévoiler l’âme créatrice qui s’en dégage.
Le carnet d’artiste est en général l’outil de développement de la production d’œuvres, constitué des lignes conductrices et des idées primaires. Son auteur y développe, rature et améliore ses idées et desseins en plus d’y expérimenter librement ses techniques et de trouver un langage plastique qui lui est propre et authentique. Personnel et essentiel, le carnet d’artiste est le meilleur moyen de conserver et de collecter les inspirations et se caractérise comme étant un véritable laboratoire artistique.
Regroupant dessins, collages, croquis, notations, peinture et bien d’autres, le carnet d’un artiste expose le parcours plastique par ses recherches, par la traduction des différentes étapes de création et par son intimité. Le carnet d’un artiste est une œuvre en soi et se doit d’être exploré pour bien comprendre l’approche du créateur.
Conditions de participation :
1/ Qui peut participer?
L’exposition est ouverte à tous les artistes (arts visuels, métiers d’art, musique, littérature, théâtre, etc.
2/ Calendrier du BICA
- Date limite de réception du carnet d’artiste et du dossier d’inscription par voie postale : le 1er juillet 2020
- Exposition du 4 septembre au 25 octobre 2020
- Vernissage et dévoilement des lauréats des bourses le 4 septembre 2020
3/ Comment s’inscrire?
Faire parvenir votre dossier par envoi postal à l’adresse suivante :
SAHB
583 avenue Royale, C.P 57033
Québec (Québec) G1E 7G3
L’envoi doit comprendre :
- Le carnet d’artiste
- Les formulaires d’inscription, de consignation et d’autorisation de vente
- Un court CV et une démarche artistique (max. 2 pages)
- Les frais d’inscription de 25 dollars canadiens payables : par chèque à l’ordre de la Société d’art et d’histoire de Beauport ou par Paypal (voir au bas de la page d’accueil)
4/ Lieu d’exposition
Les carnets d’artiste seront exposés à la maison Tessier-dit-Laplante, gérée par la SAHB, dans l’arrondissement de Beauport.
5/ Assurances
La SAHB assume la couverture d’assurance durant l’exposition pour une valeur n’excédant pas le prix de vente des carnets. La SAHB n’est pas responsable des bris ou de la perte lors de l’envoi postal.
6/ Bourses aux lauréats
Les carnets présentés au BICA pourront être primés par une bourse. Les gagnants seront sélectionnés par un jury composé de personnes reconnues dans le domaine des arts.
7/ Retour des carnets non vendus
Les carnets qui n’auront pas été vendus durant l’exposition seront retournés aux artistes par la poste dans les 30 jours qui suivent l’évènement.
Informations :
Mélina Poulin-Plante, Coordonnatrice générale de la SAHB
info@sahb.ca , 1 (418)-641-6471 poste #3
Prix Artiste dans la communauté
À l’intention des artistes professionnels et des collectifs d’artistes
Un peu partout sur le territoire québécois, des artistes et des écrivains s’engagent dans des démarches originales en matière de participation citoyenne. Ils réalisent des projets qui ont un véritable effet sur la vie communautaire ou sociale des collectivités locales. Ce prix vise à faire rayonner, dans l’espace public, l’engagement des artistes, partenaires du développement local.
Le prix Artiste dans la communauté existe depuis 2017.
CALQ - Artistes de la diversité
Programme Vivacité
Date limite : en tout temps
Soutenir le talent de tous les artistes
En soutenant de telles réalisations, Vivacité permettra de faire connaître et rayonner des artistes et des œuvres qui enrichiront l’offre culturelle faite au public québécois.
« Conscients que les artistes et les écrivains immigrants ou appartenant à une minorité visible font face à des obstacles supplémentaires dans leur pratique, nous voulons les aider à les surmonter par ce programme qui soutient leur dynamisme et leur talent. L’ouverture du programme Vivacité à l’ensemble du Québec va leur permettre de mieux s’insérer dans leurs milieux professionnels, ainsi qu’à participer pleinement à tout ce qui fait la force de la culture québécoise », a déclaré Anne-Marie Jean, présidente-directrice générale du Conseil.