Appels de dossiers

Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la 14e exposition internationale d'estampe numérique miniature, qui se tiendra à Ottawa (Canada) du 9 novembre au 10 décembre 2019.

On demande aux artistes de soumettre leurs estampes numériques de 25 cm par 20 cm (jusqu'à deux par artiste) au plus tard le 15 juillet 2019.

L'édition 2019 de l'exposition porte le thème CRISE CLIMATIQUE. Le texte expliquant le thème se retrouve sur le site web cité ci-dessous. L'artiste doit remplir le formulaire et rédiger un court texte faisant le lien entre l'œuvre présentée et le thème de l'exposition.

La commissaire, Paula Franzini, fera la sélection des œuvres pour l'exposition et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d'honneur.

La participation à l'exposition est gratuite pour tous. L'exposition se tiendra au Centre d'artistes Voix Visuelle.

Cliquez ici pour plus d'informations et télécharger le formulaire.

Renseignements :

• (613) 748-6954
• ou voixvisuelle@gmail.com
• www.voixvisuelle.ca

Le Centre d’artistes Voix Visuelle remercie le Conseil des arts de l'Ontario, Patrimoine canadien et la Ville d’Ottawa de leur appui.

Appel de textes / Chambre Blanche – ÉCOSYSTÈME

Date limite : 2 juin 2019

LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élaborer une collection de textes faisant état des études sur les relations entre les arts actuels et numériques et les différentes sphères de l’activité humaine. De cette idée générale est né le projet de la revue en ligne ÉCOSYSTÈME, qui présente les textes de divers auteurs issus d’un vaste horizon disciplinaire, qui poursuivent une réflexion à ce sujet sur le plan de la théorie ou de la recherche-action. Dans ce contexte, la notion d’écosystème* multiplie les rencontres et les échanges entre les êtres et les systèmes culturels, historiquement isolés les uns des autres. Cette démarche de recherche et d’archivage vise à mettre en lumière des rencontres et des échanges entre les domaines de la création actuelle. Elle s’appuie sur les processus d’hybridation naturelle et culturelle qui participent au mécanisme global de l’évolution des pratiques. Un appel de textes annuel est lancé pour alimenter notre collection qui est accessible sur diverses plateformes web. LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élargir son lectorat et faciliter l’accès à des contenus par les terminaux mobiles et les canaux de diffusion virtuels.

Pour le troisième volet de sa collection, LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel de textes aux auteurs, praticiens et chercheurs concernés par la question de l’intelligence artificielle. Le centre s’adresse aux collaborateurs de toutes disciplines, étudiants ou travailleurs, ayant ou non le statut d’artiste, dont la recherche ou la pratique hybride conjuguent l’art à un autre domaine de l’activité humaine tel que le développement de projets informatiques, la programmation, l’ingénierie, la géographie, la sociologie, la médecine, l’environnement, la santé, etc. Nous recherchons des propositions qui nous feront découvrir de nouveaux champs d’investigation où le développement de l’intelligence artificielle associée à l’art enrichit notre environnement.

Le centre offre :

• Des honoraires de 80$/feuillet

La proposition doit comprendre :

• Une brève description du texte à venir (250 mots)
• Un curriculum vitæ à jour (3 pages)
• Une biographie (100 mots)
• Deux ou trois textes ou extraits de textes en relation avec la thématique

Faire parvenir votre proposition par courrier électronique à LA CHAMBRE BLANCHE au plus tard le 2 juin 2019 à l’adresse suivante: recherche@chambreblanche.qc.ca en spécifiant «Collection ÉCOSYSTÈME» dans l’intitulé du courriel.

Seuls les dossiers numériques seront acceptés.

* Pierre Dansereau (1911-2011) est considéré comme l’un des fondateurs de l’écologie contemporaine. La réflexion humaniste de ce québécois puise dans les sciences naturelles, sociales et humaines, aussi bien que dans les arts.  En 1957, son ouvrage Biogeography: An Ecological Perspective marque un tournant dans les études écologiques et lui assure une reconnaissance universelle. Toute l’œuvre de Dansereau souligne et précise l’importance de la collaboration entre les espèces vivantes, s’opposant ainsi à la théorie de l’évolution de Darwin basée sur la compétition. Cette vision intégratrice inclut les êtres humains dans ce que Arthur George Tansley appelait déjà un écosystème en 1935. Professeur dans diverses universités québécoises et américaines, Pierre Dansereau a toujours prôné l’interdisciplinarité, un concept peu prisé dans le Québec fermé des années 50. À cette époque, il poursuivit ses recherches et son enseignement dans un contexte plus ouvert aux États-Unis.

Pour une 10e année, La Foire d'art contemporain de Saint-Lambert (La FAC) marquera la rentrée culturelle québécoise de l'automne. Du 3 au 6 octobre 2019, collectionneurs, galeristes et amateurs d’art auront l’occasion de découvrir les oeuvres d'environ 35 artistes. La FAC est une vitrine de choix pour les participants et elle devient bien souvent un tremplin favorisant l'essor de leur carrière.

Les artistes de toutes les régions du Québec sont invités à soumettre leur dossier. Notez que les artistes devront être présents tout le weekend afin d'échanger avec les visiteurs sur leur démarche.
La FAC respecte des normes rigoureuses en matière de sélection des artistes. Sans en faire une règle absolue, les oeuvres dites actuelles sont privilégiées par le comité de sélection.

Disciplines acceptées :

• arts imprimés -multimédia
• arts textiles -peinture
• céramique -photographie
• dessin -sculpture
• installation -verre

À PROPOS DE LA FAC
En plus du lieu d'exposition habituel du 81 rue Hooper, La FAC se déploie et assiège les vitrines des commerces de Saint-Lambert pour y installer des oeuvres, notamment des sculptures et des installations.
Un artiste réputé est honoré chaque année et une galerie d'art reconnue est invitée. Leur renommée permet d'attirer des collectionneurs chevronnés qui, par le fait même, découvrent le travail des artistes participants.
Enfin, la Bourse de La FAC (2 000 $) est décernée par un jury composé de professionnels du milieu de l'art contemporain à un artiste participant, et le prix Coup de coeur du public (500 $) est décerné par vote populaire.

Cliquez ici pour plus de renseignements sur l'appel de dossiers.

Jacques Sénéchal
Directeur artistique — Médiateur culturel
La Foire d'art contemporain de Saint-Lambert
info@lafacdesaintlambert.com
 

No. 98 - Dossier « Savoir »
Date de tombée : 1er septembre 2019

En empruntant au monde de l’enseignement ses manières de faire dans ses conférences, installations, workshops et plateformes de discussions, l’artiste-pédagogue a contribué à ouvrir un vaste champ de pratiques artistiques aujourd’hui associées au « tournant éducatif de l’art » (Rogoff, 2008 ; O’Neill & Wilson, 2010). Dans les dernières années, les expositions d’archives, les conférences-performances, les œuvres participatives à visée éducative, les films et le théâtre documentaires, les workshops, les symposiums se sont multipliés, faisant de l’art un moyen alternatif non seulement d’enseigner, mais aussi d’informer, de faire de la recherche, d’échanger des idées et de susciter des réflexions épistémologiques. [...]

Plusieurs souhaitent mettre en évidence les rapports de pouvoir inhérents à la production de savoir, considérant avec Michel Foucault « qu’il n’y a pas de relations de pouvoir sans constitution corrélative d’un champ de savoir, ni de savoir qui ne suppose et ne constitue en même temps des relations de pouvoir » (Surveiller et punir). [...] Pour d’autres, l’art représente un espace privilégié pour la pensée, une plateforme démocratique où des personnes de cultures et de statuts sociaux différents sont rassemblés autour d’enjeux politiques contemporains, pour trouver de nouvelles idées et ainsi imaginer un autre monde que celui, néolibéral, dans lequel nous vivons. [...] Pour certains, enfin, il s’agit d’investir les limites du savoir par-delà son acception scientifique.

Esse arts + opinions invite les auteur.e.s et artistes à proposer des textes qui problématisent les rapports entre art et savoir à partir de pratiques artistiques et commissariales contemporaines.
 

• Consulter l'appel de textes complet

Appel aux artistes peintres et sculpteurs : Aire du temps

Le Salon des arts visuels : le nouvel incontournable des Journées de la culture à Brossard

• 27 au 29 septembre 2019
• 3 000 $ en prix dont un prix spécial pour un artiste prometteur de la relève!

Pour tous les détails et déposer sa candidature, cliquer ici.

LE SALON DES ARTS VISUELS

Loisir, culture et vie communautaire

2001, boulevard de Rome Brossard (Québec) J4W 3K5

Renseignements : 450 923-6311

D'Arts et de rêves est un organisme à but non lucratif créé en 2015 qui a pour objectifs de favoriser la création dans trois disciplines artistiques, soit les arts visuels, la littérature et les arts du cirque contemporain, et de contribuer à l’accessibilité et à l’appréciation de ces arts par le public. Il se reconnaît dans des valeurs de démocratisation de l’art, d’exploration et de partage d’expériences artistiques et de production collective.

Par sa vocation nature-culture, D’Arts et de rêves propose une expérience combinant appropriation du territoire de la nature et création artistique. À ces fins, il a établi et exploite un parc culturel de sept acres ouvert à tous, où sont installées sculptures et oeuvres artistiques, ainsi qu’un lieu de création et de diffusion, soit une résidence, ouverte aux artistes des trois disciplines ciblées. Le temps de résidence permet aux artistes d’explorer, d’expérimenter, de développer leurs projets et leur art dans un esprit d’innovation, de partage interdisciplinaire et de partage avec la communauté artistique ainsi qu’avec la population de la région.

D’Arts et de rêves est enraciné dans son milieu et ouvert aux communautés locale, régionale et nationale. L’environnement naturel magnifique de la région et sa vitalité artistique offrent un contexte propice au ressourcement et à la création.

Cliquez ici pour prendre connaissance de l'appel à projets pour la résidence.

Zocalo, centre d’artistes invite les artistes et les collectifs œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour une résidence de recherche-création. Trois plages horaires sont disponibles, soit à l’automne 2019, à l’hiver 2020 ou au printemps 2020.

Date limite — 20 juin 2019

Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La sélection des artistes est effectuée par un jury de pairs selon les critères d’évaluation suivants :

• L’affirmation de l’art imprimé dans le développement de nouveaux langages actuels
• L’exploration d’approches interdisciplinaires
• La faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre

Cette résidence offre aux artistes :

• Un cachet de production de 500 $
• Des frais de matériaux de 100 $
• Un cachet de présentation de 150 $
• Un accès aux ateliers de production durant une période de deux mois
• 20 heures de mentorat avec un artiste professionnel
• Une adhésion comme membre

Conditions :

• Présentation publique de l’état des recherches à la fin de la résidence
• Remise d’une copie d’atelier d’une œuvre ou d’un exemplaire signé des expérimentations

*À noter que ce programme ne couvre pas les frais d’hébergement, de transport et ni de subsistance.

Le dossier doit contenir les documents suivants :

• Une description du projet incluant les besoins techniques (500 mots)
• La démarche artistique accompagnée d’une courte biographie (250 mots)
• Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
• 10 images numérotées d’œuvres récentes (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
• Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre

*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter la Direction au info@zocaloweb.org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Pour une 5e année consécutive, le Conseil et ses partenaires invitent les artistes, les organismes et les collectifs artistiques de Montréal, Laval, Longueuil, Terrebonne, Sainte-Julie et de la région de Vaudreuil-Soulanges à soumettre un projet de cocréation dans le cadre du programme Des ponts culturels, d’une rive à l’autre. Ce programme offre une bourse d’un montant maximal de 20 000 $.

Il vise la réalisation de projets de cocréation, dans lesquels les œuvres artistiques réalisées seront le fruit de la rencontre et du travail entre artistes et citoyens dans une des différentes régions participantes. La cocréation est un processus artistique intégrant le public à l’étape de l’idéation et/ou de la réalisation de l’œuvre. Chaque citoyen sera amené à développer son imagination et sa créativité afin de collaborer à la réalisation d’une œuvre collective.

Le programme Des ponts culturels, d’une rive est l’autre est réalisé par le Conseil des arts de Montréal et Culture Montréal, avec la collaboration du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Longueuil, du Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges, de la Place des Arts, du Partenariat du Quartier des spectacles ainsi que des Villes de Laval, Longueuil, Terrebonne, Sainte-Julie et des municipalités de Vaudreuil-Soulanges.

• Cliquez ici pour tous les détails

Vous souhaitez déposer une demande au programme Des ponts culturels, d’une rive à l’autre? Vous avez des questions? Les artistes, les organismes et les collectifs artistiques professionnels intéressés sont invités à une clinique d’information le 1er mai à 13h30.

Au programme:

• présentation des critères et normes;
• présentation de Louise Séguin, du Conseil des arts de Longueuil, sur les attentes et engagements des municipalités partenaires;
• témoignage de Mohammed Makhfi, artiste boursier du programme en 2017-2018.

Les Ateliers de Maison Mère - Appel de candidatures

Mission
Le centre de production en arts actuels Les Ateliers a pour but de rendre accessibles des espaces de travail à des artistes professionnels ou en voie de professionnalisation. Ces ateliers artistiques sont situés dans le bâtiment principal de Maison Mère, un lieu d'innovation et de création dynamique en plein coeur de Baie-Saint-Paul, ville d'art et de patrimoine. En réunissant sous un même toit des artistes jeunes et moins jeunes, émergents aussi bien qu’établis, le centre se fera à la fois espace de création, d’expérimentation et de transmission, dans l’objectif de dynamiser la création artistique dans Charlevoix et de réactualiser les pratiques traditionnelles de la région. Par le biais d’un programme de formation continue et d’accompagnement, Les Ateliers s’est également donné la mission de favoriser la professionnalisation d’artistes de la région.

Types d’ateliers offerts
Deux types d’ateliers sont offerts pour une location à court, moyen ou long terme : des espaces d'ateliers individuels (pièce réservée à un seul artiste) ou des espaces d'ateliers partagés (grande pièce divisée en plusieurs espaces de travail). Des espaces communs, composés d’une cuisine, d’une aire de repos seront mis à la disposition de tous les artistes.

Coûts de location
Les artistes sélectionnés pourront avoir accès à un atelier sur une courte ou une longue période, selon leurs besoins. Le centre privilégiera d’abord et avant tout la signature de baux annuels. Selon le type d’atelier, les tarifs sont les suivants :

Atelier individuel :

Au mois (bail d'un an) : 250$

Au mois : 300$

À la semaine : 100$

Atelier partagé :

Au mois (bail d'un an) : 175$ à 200$

Au mois : 225$

À la semaine : 75$

Procédure d’application

1. Formulaire d’inscription aux Ateliers

Vous devez d’abord remplir le formulaire d’inscription disponible en ligne à l’adresse suivante : https://bit.ly/2OmPlOD. Une fois ce document dûment rempli, vous n’avez qu’à cliquer sur « envoyer » et il nous sera acheminé.

2. Dossier de candidature

Le dossier de candidature devra être envoyé à lesateliers@maisonmere.ca et comprendre tous les éléments suivants :

• Lettre d’intention : Dans cette lettre d’au plus 250 mots, la personne candidate devra expliquer ce qu’elle croit pouvoir retirer de sa participation aux Ateliers, ainsi que ce qu’elle pourra apporter à ce regroupement.
• Démarche artistique : Dans un texte d’au plus 250 mots, l’artiste présente sommairement sa démarche, son médium, le caractère distinctif de ses oeuvres, les thèmes ou les enjeux dont traitent ces dernières.
• Curriculum vitae (maximum 3 pages)
• Sélection d’oeuvres accompagnée d’une liste descriptive : L’artiste devra joindre à son dossier 10 à 12 photographies ou vidéos de ses oeuvres, accompagnées d’une liste descriptive. Les images fournies devront obligatoirement être enregistrées en format jpeg ou pdf dans le cas de photographies et en format .mov dans le cas de vidéos.

Processus et critères de sélection
Les Ateliers seront principalement mis à la disposition d’artistes professionnels (tels que définis par la loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature). Toutefois, quelques ateliers seront réservés à des artistes semi-professionnels prometteurs, qui bénéficieront d’un accompagnement vers la professionnalisation de leur pratique. Les candidatures seront évaluées par un jury de pairs, en fonction des critères suivants :

• Expérience du candidat (parcours académique, professionnel et artistique)
• Caractère exceptionnel ou novateur de l’oeuvre
• Inscription de la démarche et de la pratique dans les objectifs des Ateliers
• Potentiel de développement de l’artiste dans le contexte des Ateliers

Date limite
La date limite pour soumettre votre candidature aux Ateliers est le 19 mai à 23h59. Les candidats retenus seront contactés par courriel en temps et lieux. Si tous les ateliers devaient être occupés, une liste d’attente sera créée et les artistes y figurant seront avisés lorsqu’un espace se libérera.

Pour toute information supplémentaire, contacter Gabrielle Bouchard à lesateliers@maisonmere.ca

La 12e édition du festival Art Souterrain se tiendra du 29 février au 22 mars 2020

Remplissez dès à présent votre dossier de candidature sur le site d'Art Souterrain et devenez un acteur de cet évènement majeur de l'Art contemporain ! Vous avez jusqu'au 30 juin 2019 !

Le thème de l'année prochaine : "RESET".

Chaque année, le Festival Art Souterrain choisit un thème fort, capable de parler au public,

de résonner avec l’actualité et d’inspirer les artistes. En 2020, c’est le thème « reset » qui a

été sélectionné.

« Et si vous pouviez appuyer sur un bouton et tout effacer, que feriez-vous de cette nouvelle page blanche ? Si l’on vous proposait de repartir à zéro, comment imagineriez-vous le monde ? L’humanité se trouve à un tournant. Faut-il persister dans ses habitudes ou prendre conscience des schémas répétitifs pour repartir sur de nouvelles bases? Bouleverser sa routine et changer les habitudes peut provoquer d’intenses moments d’insécurité. Cela peut entraîner des remises en question douloureuses, voire des pertes de repères.

Les bouleversements climatiques, économiques et politiques sont au cœur de notre actualité. Individuellement et collectivement, s’il veut survivre, l’être humain aura bientôt à modifier sa relation au monde, mais aussi ses relations interpersonnelles. Le manichéisme est-il la seule solution? Faut-il penser uniquement en termes d’utopie et de dystopie afin de trouver des sentiers qui n’ont jamais été balisés? »

Cliquez ici pour consulter l'appel de projets et vous inscrire.

Le Centre SAGAMIE invite les artistes et les commissaires à soumettre un projet d’exposition pour sa programmation 2020.

Au niveau de la diffusion, le Centre SAGAMIE est ouvert à l’ensemble des recherches et des pratiques artistiques en art actuel.

Le présent appel est inclusif aux différentes communautés culturelles, aux Premières Nations, aux différents genres, groupes d’âge et provenances géographiques.

Comment appliquer

Votre dossier devra comprendre :

• La description de votre projet d’exposition (1 page)
• Votre démarche artistique générale (1 page)
• Votre curriculum vitae (3 pages maximum)
• Votre dossier visuel (20 images maximum)
• Vos coordonnées (adresse postale, téléphonique et courriel)
• La liste de vos besoins techniques spéciaux (si nécessaire)

Date limite : 25 mai 2019

Faites parvenir votre dossier au Centre SAGAMIE par courriel à emiliesagamie@cgocable.ca

Encouragé par le grand succès rencontré en 2018 et la formidable qualité des œuvres qui ont concouru, Beautiful Bizarre, le magazine du Nouvel Art Contemporain, relance les inscriptions pour la seconde édition de son Prix d’Art.

Ce prix de portée internationale est ouvert à tous les artistes dans de nombreuses catégories (allant des techniques traditionnelles à l’art digital en passant par la photographie) et est animé par la volonté de faire découvrir ou reconnaître des talents originaux.

Critères de sélection

Dates importantes

Site Internet

Date limite : 26 avril 2019

Les jeunes collectifs ou organismes artistiques professionnels sont invités à poser leur candidature pour la 9e édition du Prix de la relève Caisse Desjardins de la Culture. Ce prix récompense les actions et les projets structurants pour la relève artistique. Il est assorti d’une bourse de 5 000 $ offerte par la Caisse Desjardins de la Culture.

Que ce soit en stimulant le partage des ressources, en soutenant l’intégration au marché du travail, en facilitant l’accès à du soutien financier, ou encore, en proposant de nouveaux modèles organisationnels, les candidats au Prix de la relève Caisse Desjardins de la Culture doivent démontrer qu’ils ont contribué à l’amélioration des conditions de pratique des artistes de la relève. Ce Prix s’adresse autant à un collectif (majoritairement composés d'artistes de moins de 40 ans), à une coopérative, à un regroupement qu’à un organisme à but non lucratif de moins de 7 ans d’existence ou d’incorporation, du moment qu’il œuvre professionnellement dans le domaine des arts et qu’il est basé sur l’île de Montréal.

Le Prix sera remis en juin 2019 dans le cadre de la Rencontre annuelle du Conseil des arts de Montréal, un événement qui rassemble le milieu artistique montréalais et ses partenaires, à la Maison du Conseil.

Cliquez ici pour en savoir plus.

Thème : La fête
Un projet de Jean-François Prost

Date de tombée : 25 avril 2019

Où, quand, et comment faisons-nous la fête?

Nous sommes à la recherche de photos et de sons qui révèlent différentes expériences de la fête et qui expriment la célébration, la joie, l’excès, la sensualité, l’intimité, les sensations, les émotions, l’exubérance, la créativité, l’inventivité, l’enthousiasme, la participation et l’émancipation.

Nous sommes intéressés par des photos et des sons :

• de gens (qui dansent, chantent, dorment, travaillent… pendant la fête), d’objets (radios portables, instruments de musique…), de lieux et d’architectures, de situations avant, pendant et après la fête;
• de fêtes publiques ou privées, populaires ou secrètes, génériques ou inhabituelles, dans la rue ou dans des espaces domestiques, planifiées ou spontanées;
• d’actions, de gestes et de détails qui définissent et transforment l’expérience de l’espace, qui créent une ambiance (et nous déconnectent du monde pour se retrouver ailleurs, momentanément), qui sont chargés d’un potentiel d’imagination et de transformation sociale et relationnelle.

Vous pouvez soumettre des images et des sons de sources variées – qu’ils aient été trouvés dans un fonds d’archives ou captés avec un téléphone intelligent ou toute autre forme d’appareil. Ceux-ci doivent être libres de droits.

Cet appel ouvert est une collaboration entre Jean-François Prost et les centres VU et Avatar, et vise à sélectionner du matériel visuel et sonore qui servira à concevoir un livre d’artiste participatif et multidisciplinaire sur l’idée de la fête. L’aspect sonore de ce projet sera développé lors d’une résidence à Avatar et le livre sera édité par VU.

Pour faciliter le dépôt de votre candidature, merci de vous inscrire via notre formulaire en ligne :
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdtXq4MTOWqfrj3luDCNCxHr0A60BHjk_XslilopRORMWPGWQ/viewform

Vous pouvez soumettre :

• un maximum de 5 images (jpg, dans la résolution souhaitée)
• un maximum de 5 fichiers sonores* d’une durée de 10 secondes à 1 minute (mp3, wav, aiff)

*Notez que les fichiers vidéo ne seront pas acceptés.

Pour chaque image ou son, merci de soumettre (si possible) les renseignements suivants sur un document Word : le lieu, l’événement, le contexte, l’année, l’auteur (personne ayant capté l’image ou le son), la source s’il y a lieu.

La sélection des images et des sons se fera à l’aveugle, le comité de sélection ne prendra pas connaissance de l’auteur des fichiers soumis. Seront contactées les personnes dont une image ou un son est sélectionné.
 

Date limite : 30 avril 2019

TRACES ARTS VISUELS, lance un appel de projet dans le cadre du Fonds de soutien à l'animation et à la revitalisation qui s'adresse aux anciens cœurs urbains et autres secteurs d'animation de la Ville de Gatineau. Le but est de maintenir et ramener une vitalité dans ces lieux d'échanges et de rencontres.

Traces recherche actuellement des artistes ou des consortiums d’artistes pour la réalisation d'œuvres d’art public permanentes pour revitaliser l'avenue de Buckingham par les arts. 

Voici les détails des deux appels de projets qui devront être réalisés pour la fin août 2019. 

Date de tombée : 6 mai 2019

L’imprimerie invite ses membres à investir la vitrine du centre et à soumettre un projet d’installation. Sous le commissariat de Caroline Boileau et Stéphane Gilot, ce projet vise à mettre en relation les artistes-commissaires et des artistes membres du centre pour développer des mises en espace singulières de leur travail. L’Écrin est davantage un laboratoire qu’une salle d’exposition. Toutes les pratiques sont les bienvenues : arts imprimés, photographie, dessin, sculpture et performance, avec un intérêt marqué pour les pratiques hybrides et le papier comme matériau et support.

Consulter l'appel

Voir les projets 2018-2019

Faire parvenir votre dossier à : art@limprimerie.art avant 23 h 59 le 6 mai 2019. Les dossiers papier ne seront pas examinés.

Cliquez ici pour tous les détails.

Appel de candidatures : Fonderie Darling

La Fonderie Darling est heureuse de présenter l'ensemble de ses programmes de résidences internationales axés vers la recherche, l'exploration et la création, ainsi que l'immersion dans la dynamique communauté artistique montréalaise. Depuis 2006, une centaine d'artistes et de commissaires en arts visuels de tous horizons ont séjourné dans le bâtiment industriel patrimonial de la Fonderie Darling pour des durées de 1 à 6 mois, bénéficiant du voisinage immédiat d'artistes locaux et internationaux, ainsi que du programme de promotion et d'accompagnement personnalisé offert par l'équipe.

Voici les résidences pour les artistes et commissaires canadiens :

Résidences transatlantiques France-Canada

Résidence Place publique

Résidence internationale Accès Libre

Date limite : 6 mai 2019.

Le Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, le centre d’exposition en arts visuels et médiatiques contemporains de Victoriaville, invite les artistes, les collectifs d’artistes ainsi que les commissaires à soumettre un projet d'exposition pour sa programmation 2020 – 2021. Le centre est ouvert à la diversité des pratiques contemporaines. Il valorise des démarches engagées dans la recherche et dans le renouvellement des disciplines et/ou qui ouvrent de nouvelles pistes de réflexion sur des enjeux qui touchent la collectivité et entrent en résonance avec l’actualité et les réalités régionales. Un comité de sélection se réunira au cours de l’été pour analyser les candidatures reçues. Le comité accordera une attention particulière aux propositions d’artistes de la région ainsi qu’aux propositions d’artistes des premiers peuples et des communautés culturelles. Le centre verse des droits d’exposition et un forfait de transport et dispose d’une équipe qualifiée en muséologie et en médiation culturelle. Les critères de sélection sont : la pertinence de la démarche artistique, la qualité et la diversité des propositions en regard de l'ensemble de la programmation annuelle.

Cliquez ici pour prendre connaissance de tous les détails.

Site Internet 

L’appel à soumissions des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) est enfin lancé!

Jusqu’au 14 juin, les réalisateurs de films et oeuvres interactives documentaires peuvent proposer leur projet en vue d’une sélection pour la 22e édition du festival qui aura lieu du 14 au 24 novembre 2019.

• Informations supplémentaires et formulaires 
• Site Internet

Exposition collective du 19.06.19 au 22.07.19.

Au Livart - https://lelivart.com/

Date limite : 22 avril 2019 à 18h30

Thème : Le phénomène de l’instant présent.

Commission : Le Livart conserve 50% des revenus effectués sur les ventes (jusqu’à un mois après la fin de l’exposition).

Le Livart, centre d’art multidisciplinaire, invite les artistes et les collectifs à soumettre pour une exposition thématique collective qui aura lieu du 19 juin 2019 au 22 juillet 2019. L’exposition « Le phénomène de l’instant présent » incarne le second volet d’une série de trois expositions collectives ayant comme thématique globale la vacuité temporelle, soit l’inexistence de toute essence relative au temps. Ce rendez-vous artistique permet de se réunir autour d’un thème commun, d’explorer de grandes questions, de les aborder par le biais de l’Art. (...).

• Cliquez ici pour plus d'informations et remplir le formulaire.
• Page Facebook

Date de tombée : 1er mai 2019 à 16h.

Le service des loisirs et de la culture de la Ville de Saint-Georges est à la recherche de projets d’exposition de qualité, originaux et distinctifs, pour planifier son année 2020-2021.

Le Centre d’art et d’exposition accueille annuellement 15 000 visiteurs et bénéficie d’une visibilité notable qui dépasse les limites de la Beauce.

Vous êtes artiste, artisan, collectionneur?

Vous représentez une école, une association, un regroupement, un organisme?

Vous avez un projet d’exposition en tête et vous cherchez un lieu pour le présenter?

Cliquez sur les liens ci-après pour accéder au formulaire d’inscription et à toute l’information nécessaire.

Concours Momentum

La Fondation des artistes, en collaboration avec le RAAV, Mentorly et la RBC, recherche 10 jeunes artistes émergents ainsi que 10 mentors intéressés à participer au tout nouveau programme de mentorat Momentum. Ce programme gratuit, destiné aux jeunes artistes, se veut un outil pour qu’ils puissent :
• valider leur projet et leur démarche artistique;
• élargir leur réseau de contacts;
• accéder à de nouvelles opportunités;
• développer leur sens des affaires auprès de leur mentor.

Ce projet est fait pour vous si :
• Vous êtes un artiste émergent entre 18 et 35 ans avec un projet artistique précis à développer et/ou à réaliser, ayant complété une formation académique dans un domaine artistique;
• Vous êtes un artiste établi souhaitant partager ses connaissances et son réseau de contacts avec un artiste de la relève pour le soutenir dans sa démarche artistique.

Au total, 25 mentorés seront jumelés à 25 artistes expérimentés. Ils bénéficieront de 150 heures de mentorat virtuel sur 6 mois et de 8 rencontres de groupe. De plus, chaque mentoré se verra offrir un an d’adhésion à un regroupement professionnel de son choix.

Vous trouverez tous les détails du programme et les conditions d’admissibilité dans le formulaire pour Mentors et le formulaire pour artistes émergents. Vous avez jusqu’au 3 mai 2019, 17 h HNE, pour envoyer votre dossier d’inscription à l’adresse suivante : info@mentorly.co.

Bonne chance à toutes et à tous!

APPEL — COMMISSAIRE D’ÉVÈNEMENT

LA BIENNALE DE SCULPTURE DE SAINT-JEAN-PORT-JOLI

DATE LIMITE : 1er mai 2019

Contrat

Cachet à négocier

Objet de l’appel

Dans le cadre de son événement public prévu du 23 au 26 juillet 2020, La Biennale de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli célèbrera l’apport exceptionnel d’Émélie Chamard au savoir textile du Québec. Sous forme de symposium, 5 à 7 duos d’artistes travailleront devant le public à la création d’œuvres sculpturales combinant le textile et un autre médium (priorité au bois). À travers cet évènement de sculpture, le public sera amené à repenser et à revisiter la place du textile dans la sculpture contemporaine. Le projet se déroule à la fois dans La Vigie (intérieur) et dans le secteur festif du Parc des Trois Bérets (extérieur) de Saint-Jean-Port-Joli. 

Mandat de commissariat pour La Biennale 2020 

La Biennale a pour volonté de créer des ponts entre l’art traditionnel et l’art actuel. Le projet proposé mettra en valeur le textile contemporain à travers la sculpture.

Le ou la commissaire est appelée à former des duos d’artistes qui favoriseront le dialogue notamment à travers la démarche artistique et le savoir-faire technique de chaque artiste. Il ou elle fait découvrir au public le textile contemporain par le biais de propositions sculpturales. Il ou elle doit communiquer son projet de commissariat au public.

Responsabilités générales

En collaboration avec le comité organisateur de La Biennale, le ou la commissaire assure la conception et la réalisation du volet artistique de l’évènement. Il ou elle a pour mandat de :

4Proposer un projet original et cohérent en tenant compte à la fois :

4De la mission de La Biennale;

4Du volet historique en textile (Émélie Chamard) de Saint-Jean-Port-Joli;

4Du volet historique en sculpture de Saint-Jean-Port-Joli;

4Sélectionner les artistes et former les duos selon les critères suivants :

4Des duos composés d’un artiste œuvrant en textile contemporain et d’un artiste utilisant un autre médium, en privilégiant, dans une proportion équilibrée, des artistes-sculpteurs utilisant le bois;

4La moitié des artistes doivent avoir un lien justifié avec Saint-Jean-Port-Joli;

4Les artistes doivent provenir du Québec.

4Concevoir et produire les dossiers d’artistes selon l’échéancier prévu;

4Conceptualiser l’évènement public en collaboration avec le comité organisateur;

4Valider la faisabilité technique des propositions artistiques notamment en listant les équipements spécialisés nécessaires pour chaque duo;

4Collaborer avec le comité organisateur pour assurer les différents suivis;

4Participer aux réunions du comité, lorsque nécessaire (il est possible de le faire virtuellement);

4Assurer sa présence lors de l’arrivée des artistes en début de symposium jusqu’à la fin de l’évènement public (14 jours);

4Concevoir le cadre théorique et rédiger le texte fondateur de la thématique, ainsi qu’une réflexion au sujet du travail de chaque duo;

4Présenter aux divers publics sa démarche de commissaire lors de l’évènement : la cérémonie d’ouverture, des visites commentées, une table ronde, la clôture de l’évènement, les entrevues avec les médias;

Note : la recherche et la production des demandes de subventions et la coordination de l’évènement générale ne font pas partie du mandat du ou de la commissaire.

Profil recherché

4Expérience démontrée en commissariat d’exposition (exposition en plein air – un atout);

4Excellente connaissance du milieu en textile contemporain au Québec;

4Bonne connaissance du milieu de la sculpture au Québec;

4Connaissance de la sculpture de Saint-Jean-Port-Joli (un atout);

4Sens de l’organisation et du travail en équipe;

4Compétences rédactionnelles;

4Intérêt prononcé pour la médiation culturelle;

4Excellente connaissance du français à l’écrit comme à l’oral.

Échéancier

• Entre le 1er et le 15 juin 2019 : annonce du ou de la commissaire;
• juin à aout 2019 : sélection des artistes et rédaction du texte du concept de l’évènement;
• 1er septembre 2019 : dépôt des dossiers d’artistes sélectionnés et de la description de projet;
• octobre 2019 à janvier 2020 : construction de l’évènement avec le comité organisateur;
• 1er février 2020 : remise des textes finaux;
• juillet 2020 : tenue de l’évènement.

Dossier de candidature

4Curriculum vitae qui démontre votre expérience en commissariat d’exposition;

4Lettre d’intention énonçant l’orientation souhaitée pour le projet et démontrant votre    motivation à participer activement à la Biennale 2020;

4Ébauche du projet (500 mots) comprenant une sélection préliminaire d’artistes;

4Exemple de textes publiés antérieurement (minimum 2);

4Dossier de presse;

4Deux références du milieu des arts visuels;

4Montant du cachet attendu;

4Tout autre document pertinent.

Merci nous faire parvenir votre candidature au plus tard le 1er mai 2019 à 23 h 59 par courriel à info@biennaledesculpture.com avec l’objet suivant : Appel de commissaires.

APPEL À SOUMISSIONS 2019

L’appel à soumission d’oeuvres pour la  22e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal qui se tiendra du  14 au 24 novembre 2019 est désormais ouvert! La date limite des inscriptions est le 14 juin 2019.

Les conditions d’admissibilité sont les suivantes :
• La programmation des RIDM se concentre sur le documentaire d’auteur. Tout type de format et/ou de sujet est accepté.
• Les RIDM acceptent les soumissions des types d’œuvres suivantes : courts, moyens et long métrages ainsi que les œuvres interactives (webdocumentaires, installations, applications mobiles, œuvres de réalité virtuelle ou augmentée, etc.). Les webséries documentaires ne sont pas acceptées.
• L'oeuvre doit avoir été produite après le 1er juin 2018.
• Si la langue originale de l'œuvre n'est ni le français, ni l'anglais, l'œuvre doit être sous-titrée en français ou en anglais.
• Une œuvre déjà refusée aux RIDM ne peut être soumise à nouveau.
• Les films et les œuvres interactives sélectionnés doivent donner la primeur québécoise aux RIDM, c’est-à-dire qu’ils ne pourront être télédiffusés, webdiffusés ou bénéficier d’une projection au Québec avant leur projection aux RIDM.

Des frais d’inscription sont exigés :
• Soumissions canadiennes :
- Lève-tôt (du 4 mars au 15 mars 2019 à minuit UTC-5) : 26 $ CAD (taxes incluses)
- Régulier (du 16 mars au 31 mai 2019 à minuit UTC-5) : 31 $ CAD (taxes incluses)
- Dernière minute (du 1er juin au 14 juin 2019 à minuit UTC-5) : 50 $ CAD (taxes incluses)

• Soumissions internationales :
- Lève-tôt (du 4 mars au 15 mars 2019 à minuit UTC-5) : 37 $ CAD (taxes incluses)
- Régulier (du 16 mars au 31 mai 2019 à minuit UTC-5) : 42 $ CAD (taxes incluses)
- Dernière minute (du 1er juin au 14 juin 2019 à minuit UTC-5) : 60 $ CAD (taxes incluses)

Formulaire de soumission FILM 2019 - Canadien

Formulaire de soumission OEUVRE INTERACTIVE 2019 - Canadien

Formulaire de soumission FILM 2019 - international

Formulaire de soumission OEUVRE INTERACTIVE 2019 - international

Pour plus d'informations
N'hésitez pas à consulter la page FAQ de notre site
Ou envoyez un e-mail avec votre CODE ZONE FESTIVAL (numéro de soumission).
info@ridm.ca
Téléphone: +1 514-499-3676

Installations en Vitrine

Date limite : 30 avril 2019

TOPO, centre d’artistes montréalais en arts numériques, lance un nouvel appel à projets pour sa vitrine d’exposition : un espace vitré de 10 m2 / 100 pi2pouvant recevoir de petites installations médiatiques et interactives.

La Vitrine est située dans le couloir au rez-de-chaussée du Pôle de Gaspé, accueillant espaces commerciaux, culturels et artistiques, dont six centres d’artistes de diffusion et de production. Au sein de cet environnement, la vitrine capte l’attention et suscite diverses réflexions autour de l’occupation du lieu et de la production in situ.

C’est sous le thème de la frontière que TOPO envisage sa programmation 2019-2021. Ancrée dans l’histoire de l’humanité et toujours criante d’actualité, la thématique regroupe plusieurs questionnements portés par le centre, tant politiques et sociaux que technologiques et physiques.

Notre première frontière est celle de la Vitrine : espace de monstration fermé, situé dans un couloir face à un comptoir d’accueil et de sécurité. Espace contraint, la vitre et son reflet troublent la réception de l’œuvre en y juxtaposant l’image des passants et du couloir. Espace transparent, il engage le visiteur dans une médiation directe de l’œuvre. Des frontières de la Vitrine, nous passons à celles de nos quartiers postindustriels, où populations locales comme ateliers d’artistes reculent devant l’emprise immobilière des industries technologiques. De notre ville au monde, histoires répétées de murs et de migrations. Du monde à nous, aux frontières de nos subjectivités.

La notion de frontière est riche de connotations historiques, politiques, psychologiques et artistiques. Dans sa dimension contemporaine, elle est de plus en plus envisagée comme point de contact et de négociation, et non plus seulement comme barrière. À l’instar de Regis Debray, nous souhaitons « penser la frontière non comme un mur (à abattre pour s’étendre, à dresser pour se défendre), mais comme une peau, capable de respirer, donc d’organiser des échanges avec le milieu. » (Éloge des frontières, Gallimard 2013).

Appel de projets
Pour sa programmation 2019-2021, TOPO recherche des propositions d’installations en Vitrine offrant des discours engagés et des explorations formelles et narratives mettant au défi l’intégration du texte, de l’image et du son, à la fois dans leurs dimensions physique et écranique. Nous portons une attention particulière aux imaginaires des Amériques, incluant ceux issus de l’autochtonie.

La programmation de la Vitrine sera intégrée à un cycle d’activités sur la thématique de la frontière incluant des conférences, des ateliers et des présentations d’artistes. Nous vous invitons à nous soumettre toute proposition d’activité pouvant s’insérer dans cette programmation. Les propositions pourront avoir lieu à TOPO, dans la Vitrine, voire même ailleurs.

Pour la Vitrine, les projets finalisés ou en cours de réalisation et démontrant un engagement solide de la part des artistes seront favorisés. Les critères de sélection tiennent compte de la pertinence et de la faisabilité des projets dans le contexte proposé. Dans son analyse, le centre est attentif aux diverses formes de présentation et de formulation de pratiques issues de la diversité artistique et culturelle. Les artistes intéressé.e.s par cet appel de projets pourront soumettre leur dossier d’ici le 30 avril 2019.

Les artistes sélectionné.e.s bénéficient des moyens suivants :

• cachet de diffusion ;
• accès aux équipements informatiques et audiovisuels du centre (voir en ligne) ;
• deux jours de montage avec technicien ;
• organisation d’un événement de diffusion avec carton, communiqué et affiche promotionnels ;
• rédaction d’un texte d’auteur sur le projet présenté.

Les frais de transport et de séjour ne sont pas assumés par TOPO. Dans le cas des artistes résidant hors Montréal, les frais de transport et de séjour devront faire l’objet d’une entente spécifique.

Le centre d’artistes montréalais TOPO est un laboratoire d’écritures et de créations numériques pour les espaces du web, de la performance et de l’installation. Son mandat est d’incuber, de produire et de diffuser des œuvres multimédias originales qui explorent les croisements interdisciplinaires et interculturels des arts numériques. Voir la section Programmation / installations du site web pour plus d’informations.

Soumettre votre dossier

Veuillez fournir les informations et documents demandés en remplissant le formulaire sur le site web de TOPO.

Voici les documents demandés:
1) Projet et démarche

– Description du projet d’installation ou de performance (1 page max.)

– Description des besoins techniques (1 page max.)

– Démarche artistique (1 page max.)

– Curriculum vitae (3 pages max.)

Tous ces documents textes devront être regroupés sous un seul fichier pdf.

2) Documentation audiovisuelle

– 10 images jpg maximum et / ou

– liens web à de la documentation en ligne

Les documents devront être regroupés en un seul fichier pdf, doc, ou Zip) afin de faciliter la gestion.

Information

TOPO / 5445, avenue de Gaspé, espace 608,
Montréal (Québec)
H2T 3B2 /
T 514 279 8676
diffusion@agencetopo.qc.ca
www.agenceTOPO.qc.ca

APPEL DE PROPOSITIONS

Jusqu’au 10 mai 2019

Fer Faire

Rassemble des œuvres impliquant le métal (ferreux ou non ferreux)

Sous le commissariat de Carole Baillargeon À Deschambault-Grondines, de juin à octobre 2020 .

Fer Faire est le dernier évènement-exposition d'une trilogie sur les matériaux (Dur comme de la roche (2016), Sorti du bois (2018)) qui contribue à une mise en lumière des savoir-faire, à la fois résolument contemporaine, ancrée sur le territoire de la MRC de Portneuf et ouverte sur le monde. Pour ce dernier volet nous souhaitons souligner l'apport des métaux au service des différents modes d'expression et des activités quotidiennes. Pensons aux métiers traditionnels de la forge et de la ferblanterie ainsi qu'à la panoplie d'outillages au service d'une large gamme de compétences artistiques, domestiques, jardinières, mécaniques, etc. Métaux et objets métalliques sont matières à exploration pour les créateurs qui y trouvent tantôt une matière, tantôt un sujet à investir symboliquement ou conceptuellement en relation avec le patrimoine culturel et la création contemporaine. Des artistes aux pratiques variées: métiers d'art (de différentes famille de matériaux), arts visuels, arts de la scène (scénographie, musique, théâtre) sont invités à proposer une œuvre qui pourra comporter un intérêt visuel, tactile ou sonore impliquant des métaux. Les œuvres seront choisies pour leur potentiel de mise en espace et de dialogue entre elles et avec les lieux d'exposition patrimoniaux. Pour plus de détails concernant les critères d'admissibilité, les lieux de diffusion, les conditions d'exposition, prière de se référer à la page suivante de cet appel.

Le dossier doit inclure :

• Lettre d'intention d'exposition
• Vos coordonnées complètes: adresse, téléphone, courriel, site web
• Curriculum vitae récent maximum 3 pages (fichier PDF)
• Démarche artistique (fichier Word)
• 5 images d'œuvres pertinentes en lien avec la thématique (format.JPG, 72 dpi ou 300 dpi, maximum 1M)
• Liste des images (titre, date, matériaux, dimensions et commentaires en lien avec la thématique)
• Biographie, maximum100 mots (fichier Word)
• Dossier de presse (optionnel, fichier PDF)
• Tout autre document pertinent

Critères d'amissibilité

Cet appel de proposition s'adresse aux artistes professionnels ou en voie de professionnalisation du Québec et du Canada. Des artistes aux pratiques variées: métiers d'art (de différentes famille de matériaux), arts visuels, arts de la scène (scénographie, musique, théâtre) sont invités à proposer un ensemble d'œuvres, ou une installation pour l'intérieur ou l'extérieur (pérenne pour toute la durée de l'exposition). Outre, un intérêt visuel, les propositions peuvent comporter un aspect tactile ou sonore impliquant des métaux. Les œuvres proposées peuvent être inédites ou déjà réalisées.

Diffuseur

Pour de l'information sur le partenaire diffuseur, consulter le site web de Culture et Patrimoine Deschambault-Grondines et visionner ce vidéo pour avoir un aperçu de la dernière exposition, Sorti du bois (2018): https://vimeo.com/278255048

Lieux: Vieux Presbytère de Deschambault et Moulin de la Chevrotière

Conditions d'exposition

Contrat d'exposition

Droit d'exposition versé aux artistes exposants. Pour les projets installatifs d'envergure, un montage financier devra être établi en collaboration avec l'artiste. Les oeuvres ne sont pas couvertes par une assurance durant le transport et l'exposition, cependant des guides animateurs sont présents lorsque le site est ouvert, un système d'alarme est en fonction lorsque le site est fermé et il y a possibilité de mettre sous plexi certaines pièces.

Commissaire

Carole Baillargeon œuvre depuis 30 ans comme artiste en arts visuels ayant une pratique hybride joignant aussi métiers d’art et scénographie. Depuis 2002, comme commissaire d’exposition indépendante, elle a réalisé plus d'une douzaine d'expositions souvent liées à un matériau ou à une technique. En 2016, elle a reçu le Prix hommage en métiers d'art décerné par les Écoles-Ateliers de Québec, lors des Prix excellence Arts et culture des régions de Québec et ChaudièreAppalaches. Ce prix lui a été remis à la fois pour sa carrière artistique et pour son implication comme gestionnaire d'évènement.

Merci de faire parvenir votre dossier de proposition à baillargeonsaulnier@globetrotter.net via Wetransfer

APPEL DE DOSSIERS – PROJETS D’EXPOSITION

PROGRAMMATION 2020-2021

Date limite : 1er mai 2019

LE CENTRE D'EXPOSITION LETHBRIDGE

Inauguré en 2013, le Centre d’exposition Lethbridge est situé au cœur de la Bibliothèque du Boisé dans l’arrondissement de Saint-Laurent à Montréal. Le centre d’exposition a pour mission d’offrir un accès privilégié aux œuvres d’artistes professionnels - émergents, en mi-carrière ou établis - afin de contribuer au développement des connaissances artistiques d’un public vaste et diversifié, et de démocratiser les arts en proposant des activités de sensibilisation.

Le Centre d’exposition Lethbridge accepte les dossiers d’artistes et de collectifs professionnels ou encore de commissaires indépendants qui souhaitent proposer un projet d’exposition, toutes disciplines confondues. Le centre présente cinq expositions par année.

La période de montage a lieu du lundi au mercredi. Les expositions ouvrent le jeudi, et les vernissages ont lieu le samedi en après-midi.

INFORMATIONS

Veuillez prendre note que, comme notre centre d'exposition se trouve dans une bibliothèque, notre public principal est familial.

Les projets d'exposition peuvent être envoyés en tout temps. Notez cependant qu'un appel de propositions est lancé tous les 12 mois. Les projets sont évalués par un comité de pairs durant l'été. Veuillez noter que tout dossier incomplet sera refusé.

RÉALISATION DE VOS DOSSIERS

1. Téléchargez les documents nécessaires (appel de projets + marche à suivre) sur le site de la ville à la page qui nous est dédiée
2. Envoyez votre dossier (Word ou PDF uniquement) par courriel à l’attention de Catherine Côté Cyr, coordonnatrice de la programmation et de la logistique, à xcoteca@ville.montreal.qc.ca.
3. Si un problème survient ou que vous ne pouvez lire le document PDF, écrivez un courriel à xcoteca@ville.montreal.qc.ca.

Si vous avez des questions concernant l'appel de dossiers veuillez communiquer à l'accueil du Centre d'exposition Lethbridge au 514-855-6130, poste 4443 ou par courriel à saint-laurent.centreexpo@ville.montreal.qc.ca.

MAISON DE L’ARCHITECTURE DU QUÉBEC

APPEL À PROPOSITIONS
ouvert jusqu’au 1er mai 2019

Artistes, architectes, commissaires et chercheurs, nourrissez la réflexion concernant notre environnement bâti par votre regard singulier : la Maison de l’architecture du Québec (MAQ) vous invite à proposer vos projets d’exposition ou d’évènement pour sa programmation 2019-2020 !
Catalyseur de créativité architecturale depuis 2001, la MAQ est un centre de diffusion qui agit pour le développement d’une culture de l’architecture au Québec et au Canada, en lien avec ses praticiens actifs ici et aujourd’hui, par le biais d’expositions, de laboratoires, de publications, d’ateliers, de discussions et d’activités éducatives. Cette saison, comme les précédentes, le centre souhaite mettre l’accent sur ce qui fait la particularité des constructions et des aménagements au sein de la métropole comme de la région, mais aussi sur ce qui fait actualité et débat dans le domaine de l’architecture et de l’urbanisme (conception des écoles, réhabilitation des berges du fleuve Saint-Laurent, etc.)

NOS ESPACES D’EXPOSITION
> une galerie de 100m2 rue St-Antoine, avec façade patrimoniale vitrée niveau trottoir, au coeur du Quartier International de Montréal, sous le toit du Palais des congrès (visite virtuelle).
> une vitrine d’exposition de 40 x 12 pi. dans le corridor souterrain reliant le Palais des Congrès et la Caisse de dépôt et placements du Québec. Exclusivement réservée aux travaux photographiques.

Informations et plans des espaces disponibles sur notre site web, section « COMMENT EXPOSER ».

CONTENU DU DOSSIER :
• Texte de présentation décrivant le projet (3 pages maximum),
• Liste descriptive du corpus envisagé,
• Un maximum de 10 images (format numérique de préférence),
• Curriculum Vitae ou profil de l’organisme, du collectif ou de l’artiste,
• Souhaitable : une prévision du budget de réalisation*.
* Les conditions de réalisation sont négociées, au cas par cas, entre le soumissionnaire et la MAQ, une fois le projet retenu par la direction artistique et son comité de programmation.

SÉLECTION :
Toutes les propositions seront examinées par notre Comité de programmation. Seront pris en compte :
• Qualité du contenu intellectuel et artistique du projet,
• Qualité du portfolio et de la démarche du soumissionnaire,
• Pertinence de la proposition en regard de la vocation de la MAQ à promouvoir l’architecture de qualité au Québec
Merci de faire parvenir votre dossier au plus tard le 1er mai 2019 à minuit :
Par courriel :
info@maisondelarchitecture.ca
Documentation et fichiers sont à envoyer en formats MP3, AVI, PDF, ou JPEG à 200 dpi. Le tout peut être compressé en .ZIP ou transféré par WeTransfer.
Par courrier postal : (avec enveloppe retour affranchie)
Maison de l’architecture du Québec
181, rue SaintAntoine Ouest
Montréal (Québec)
H2Z 1X8

Date de tombée : 1er mai 2019.

Le promoteur immobilier LSR GesDev sollicite des artistes à déposer leur candidature pour la réalisation d’une sculpture extérieure qui sera intégrée dans la cours intérieure du complexe

immobilier Arbora, situé dans le quadrilatère constitué des rues De La Montagne – Ottawa – Eleanor et William à Montréal.

Cliquez ici pour connaitre tous les détails relatifs aux critères de création, de sélection et pour le dépôt des candidatures.

Date limite: 5 mai 2019

LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d’artistes voué à l’expérimentation des pratiques en arts numériques et en arts visuels. Suite à sa fondation en 1978, le collectif a créé un centre de documentation offrant aux artistes, aux étudiant·e·s et aux amatrices et aux amateurs d'art une collection substantielle d'ouvrages disponibles en consultation sur place et pour l’emprunt.

Le centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE compte plus de 5000 documents - monographies, catalogues d’expositions, périodiques, dossiers d’artistes, essais, vidéos, cédéroms - reflétant principalement les intérêts du collectif, soit l’installation, les pratiques in situ et la résidence d’artistes. Il est la mémoire du collectif, mais aussi la mémoire de tous les centres d’artistes avec lesquels LA CHAMBRE BLANCHE entretient des liens, sans oublier les musées et autres institutions qui se consacrent à la diffusion des arts actuels. (centrededoc.chambreblanche.qc.ca)

Le centre de documentation est alimenté par un vaste réseau d'échanges avec des éditeurs d’ici et de l’étranger. Aussi, grâce aux abonnements à plusieurs périodiques, le centre de documentation assure une information à jour aux usagers.

LA CHAMBRE BLANCHE souhaite stimuler l’intérêt pour l’analyse et la réflexion des arts actuels, en offrant une résidence de recherche au centre de documentation. Nous invitons les artistes, auteur·e·s et commissaires québécois·e·s à soumettre leurs propositions pour une résidence de recherche au centre de documentation de six à huit semaines, pour la programmation 2019-2020.

Le centre offre :
• Une résidence de recherche au centre de documentation de six à huit semaines
• L’hébergement à LA CHAMBRE BLANCHE
• Des honoraires de résidence de 1000 $
• Une aide à la recherche
• Les frais de transport

La proposition doit comprendre :
• une proposition de projet de recherche
• un curriculum vitæ à jour
• un court texte décrivant la démarche de l’artiste ou de l’auteur·e
• une sélection d’écrits rédigés par l’artiste ou par l’auteur·e

Faire parvenir votre proposition par courrier électronique à LA CHAMBRE BLANCHE au plus tard le 5 mai 2019 à l’adresse suivante: recherche@chambreblanche.qc.ca

*Seuls les dossiers numériques seront acceptés.
*Tous dossiers de plus de 12 Mo seront rejetés.

Créations-sur-le-champ land art 2019  du 16 au 20 octobre 2019

Conditions d'admissibilité :

• Être un landartiste, artiste professionnel en arts visuels et/ou en arts multidisciplinaires, architecte paysagiste, paysagiste, décorateur de cinéma et autres marginaux d'exception
• Avoir une démarche artistique qui démontre un intérêt et une pratique pour l'art nature
• Avoir déjà réalisé des projets dans ce sens ou dans l'esprit du land art 
• Être en bonne forme physique car le travail se réalise dehors, beau temps mauvais temps

Le thème : « Soyons réaliste et créons l’impossible ! »

Ce thème suggère d’oser, d’innover, de dépasser ses limites, de sortir de sa zone de confort.

Contenu du dossier première sélection :

• Curriculum vitæ artistique et démarche​ artistique (PDF)

• Site web ou photos (JPEG) de vos réalisations en installation​ in situ​, en land art ou art éphémère.

Seulement quand l’artiste est sélectionné :

• Un dessin d’intention ou croquis du​ projet (JPEG)

• Ébauche d’un projet lié à la thématique de Créations-sur-le-champ land art Mont-Saint-Hilaire (PDF)

• Tous autres documents pertinents

Un cachet de 1 300 $ est remis à l’artiste participant, des​ couettes chez les artistes locaux accueillent les créateurs (trices), les repas du soir sont fournis par nos commanditaires.

Date limite de dépôt des dossiers : Avril ​ 2019​

Faire parvenir votre dossier par courriel à jeremieb53@hotmail.com et info@landart-creations-sur-le-champ.ca ou par la poste à Productions tableaux vivants​ 1087, Sir Wilfrid Laurier, Mont-Saint-Hilaire (Québec) J3H 0M2.

Pour plus d’information:

Jérémie Boudreault, Directrice artistique 514 973-5561