Programmation en cours

Description : C’est autant par les textes qu’il produit que par le corpus d’œuvres qu’il présente que l’artiste en arts visuels inscrit son propos et son identité artistiques. Aussi, la maîtrise de la communication écrite compte parmi les nombreuses aptitudes qu’un artiste doit posséder afin de pouvoir gérer et promouvoir sa carrière de façon autonome. Cet Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels est entièrement adapté pour répondre aux besoins des artistes ainsi qu’aux exigences du milieu professionnel des arts visuels.

Fondée à la fois sur la rédaction efficace ainsi que sur l’analyse des éléments de contenu propre à la démarche artistique, cette formation propose des outils théoriques (exposés et conseils stratégiques) et pratiques (exercices de rédaction) pour aider les artistes à rédiger des documents professionnels (démarche artistique et projet d’exposition) accompagnant un dossier d’artiste, selon leur fonction respective. Tout en approfondissant leur réflexion au sujet de la démarche (pratique et recherche artistiques) qu’ils poursuivent, les participants apprendront à déterminer les éléments de contenu et la structure d’un texte, à établir des liens entre leur projet d’exposition et leur démarche artistique, ainsi qu’à rédiger leur texte avec clarté, concision et persuasion.

Formatrice :

Détentrice d’un diplôme de Maîtrise en arts visuels, Valérie Gill a mené une carrière professionnelle en arts visuels au cours de laquelle elle a présenté ses œuvres sculpturales lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et en Italie. Elle a été notamment conférencière, commissaire d’exposition, membre de divers jurys et comités de sélection, ainsi qu’administratrice de la galerie Optica. Ayant aussi travaillé dans le domaine des communications médiatiques (télévision), elle est attachée de presse pour des chanteurs et musiciens, et travaille également en traduction et révision de textes pour diverses publications. Madame Gill donne régulièrement des formations pour les associations professionnelles et les Conseils régionaux de la culture.

L'art de faire voyager l'art - Le transport international d’œuvres

En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV

COMPLET

Volet multirégional

Durée : 7 heures

Date : Prendre note, date modifiée pour le 5 octobre 2018

Coût de formation : 70 $

COMPLET (Priorité aux membres du CMAQ, RCAAQ ET RAAV)

Lieu de formation :

Salle de conférence CDC Centre-Sud | Corporation de développement communautaire Centre-Sud

2187 rue Larivière

Montréal (Québec) H2K 1P5.

Description : Un plus grand accès à l’information (via Internet notamment) a multiplié les opportunités de rayonnement à l’échelle internationale. Aussi, un nombre grandissant d’artistes et d’artisans souhaite développer leur marché, en explorer de nouveaux ou voir leur travail circuler dans le monde. Que ce soit pour l’exportation ou la diffusion de leurs œuvres dans le cadre de salons ou de foires ou même pour la réalisation de projets de résidences d’artistes, il devient impératif pour eux de se familiariser avec le transport international, ses conditions, ses législations, ses procédures. Cette introduction au transport international devrait faciliter chez les artistes, artisans et travailleurs culturels, la planification et la réalisation de leurs activités professionnelles à l’échelle internationale.

Formatrice : CLAUDINE ROGER est directrice des opérations et coordonnatrice des publications à VOX, centre de l’image contemporaine à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 15 ans, elle accompagne artistes, travailleurs culturels et différentes organisations artistiques dans la réalisation d’expositions, développant entre autres une solide expertise dans le transport des œuvres d’art autant local qu’international. En plus d’avoir collaboré à 75 expositions et événements en art contemporain, elle a effectué, dans le passé, diverses recherches pour le Musée d’art de Joliette, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec. À titre de commissaire, elle a également réalisé des expositions à l’international, notamment Lieux anthropiques présentée à Guadalajara dans le cadre de l’événement Voilà Québec en México en 2003 et Isabelle Hayeur – Formes de monuments à l’Espace photographique Contretype, à Bruxelles en 2009.

Se donner les moyens de ses ambitions. Financer ses projets artistiques

Volet multirégional

Durée : 14 heures

Date : 13-14 octobre 2018 de 9 h à 17 h 00

Coût de formation : 90 $

COMPLET!! 12 participants-es maximum

Lieu de formation : bureau du RAAV

Description : Au cours de cette formation, les participants étudieront les trois principales formes d’aide financière et leur parenté : les programmes de subvention en provenance de fonds publics, les différentes formes de financement provenant de fonds privés (fondations et commandites), et les différentes façons de financer une recherche artistique ou un événement (échange de services, levée de fonds, partenariat et prêt à court terme). Pour ce, les participants analyseront et compareront le statut, la mission, les critères et le processus de sélection de même que les règlements spécifiques aux différents organismes qui sont susceptibles de financer diverses activités du secteur des arts visuels. Dans chacun des cas, le formateur leur présentera les différentes étapes de préparation d’une demande d’aide et l’échéancier habituel. Ils verront aussi comment ces différentes formes d’aide peuvent être complémentaires. Plusieurs trucs et astuces leur seront aussi livrés pendant cette formation.

Formateur :

PIERRE BEAUDOIN est actif dans le milieu des arts visuels et médiatiques depuis 30 ans comme consultant, commissaire et artiste en art performance.

À titre de directeur artistique et administratif, il a œuvré dans le milieu des centres d’artistes pendant 15 ans. Il a aussi accompli plusieurs contrats comme pigiste, soit en coordination et conception d’événements, de conférences, d’études et autres projets ponctuels pour des organismes tels, le Conseil des arts du Canada, la ville de Montréal, OBORO, l’Université Concordia, SBC galerie d’art contemporain, le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, le Conseil québécois des arts médiatiques, la revue Parachute, entre autres. Il est le cofondateur de Cube Éditeurs et a publié divers textes dans plusieurs monographies et revues.

Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique

Volet Montréal

COMPLET

Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Date : samedi 20 octobre 2018 de 9 h à 17 h 00

Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation)

12 participants-es maximum COMPLET

Cette formation sera présentée à nouveau le 2 décembre 2018 au volet Montréal.

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste en arts visuels produit, diffuse et met en marché des œuvres susceptibles d’intéresser des collectionneurs, des conservateurs et autres acheteurs potentiels. Alors que bon nombre d’artistes ne sont pas représentés par une galerie ou un agent, ils doivent assurer leur propre mise en marché. Toutefois, la formation universitaire offerte en arts visuels ne comporte généralement pas de cours obligatoires favorisant la connaissance du marché de l’art, ni sur le développement des compétences qui permettraient à un artiste de faire sa place sur le marché de l’art. En tant que concepteurs et producteurs d’œuvres d’art détenant une valeur marchande et symbolique, bien des artistes connaissent ainsi trop peu les rouages du marché de l’art, ni comment établir et « contrôler » la valeur de leurs œuvres.

D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique.

D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.

Formatrice :

GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.

Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.

Vendre et coordonner son projet d’art public (1%)

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : 10 novembre 2018

Coût : 70 $

12 participants-es maximum COMPLET

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Le saut vers l’art public se fait de plus en plus sentir chez les artistes qui visent à présenter leurs œuvres de manière pérenne dans des endroits publics, accessibles à tous. Puisque ces projets monumentaux demandent des notions en gestion de projets, un savoir des normes de sécurité en construction ainsi qu’une excellente connaissance du milieu dans lequel il s’insère, ces projets doivent être abordés de manière particulière. Plusieurs paramètres doivent être pris en considération ; de la présentation maquette, au devis budgétaire, en passant par le choix des sous-traitants et des matériaux qui assureront une pérennité à l’œuvre. Avec cette formation, les artistes en arts visuels et en métiers d’art qui souhaitent se lancer dans la production d’art public seront mieux outillés pour se lancer tant dans le réseau public des 1% que dans celui des politiques municipales et des concours privés.

Formatrice :

Au cours des dernières années, JEANNE COUTURE a été adjointe à la coordination au Programme d'intégration des arts à l'architecture au ministère de la Culture et des Communications. En 2016, elle réalise une œuvre d'art public avec l'artiste Josée Landry Sirois et est commissaire de nombreuses expositions dont au centre d'artistes Regart, dans la MRC de Portneuf et dans le réseau des bibliothèques de la ville de Québec. Elle a également été coordonnatrice à la programmation de l'Oeil de Poisson, a fondé la Foire en art actuel de Québec et a été chargée de projets en médiation culturelle pour le Musée national des beaux-arts de Québec. Elle signe des textes dans la monographie Rencontre Culturelle Montréal-Québec, la revue Parcours, le catalogue Première Ovation 2014-2015 en plus des nombreux projets d'écriture qui seront publié en 2016 et 2017.

Elle possède un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit actuellement des études de deuxième cycle en histoire à l’Université Laval. Ses recherches touchent aux questions de la transmission intergénérationnelle des savoir-faire, du patrimoine et des relations entre arts visuels, métiers d’art et artisanat.

Crédit : Aaron Bass

Rédiger une demande de bourse claire et convaincante

NOUVELLE FORMATION

COMPLET!!

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : dimanche 11 novembre 2018 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 70 $

Lieu de formation : bureau du RAAV

12 participants-es maximum

Cette formation sera présentée à nouveau le 13 janvier 2019 au volet Montréal.

Description : Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?

Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.

La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse

Formatrice :

Crédit : Aaron Bass

Archives et inventaire de l’artiste. Comment s’y retrouver?

Volet mutirégional

Durée : 7 heures

Date : samedi 24 novembre 2018, de 9 h à 17 h

Coût : 70 $

COMPLET.

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste produira un nombre important d’œuvres d’art et cumulera passablement d’archives et de documents témoignant d’une part de son parcours artistique (ébauches préparatoires, croquis, plans, photographies, coûts de production des œuvres, notes, etc.) et d’autre part de son cheminement professionnel (carton d’invitation, contrats, photographies, revues de presse, factures, publications de tous types, etc.). Ainsi, au fur et à mesure qu’il évoluera comme artiste, il constituera un inventaire d’œuvres et cumulera bon nombre d’archives. S’il veut assurer la bonne gestion de son inventaire et de ses archives, l’acquisition de certaines compétences et connaissances ainsi que la maîtrise de certains outils de classification deviennent incontournables. Archiviste et historien de sa propre mémoire, l’artiste a la responsabilité de classer et d’archiver les témoins de son parcours artistique et professionnel, tout ayant l’obligation fiscale d’établir son inventaire.

Formateur :

Spécialiste des années 1960, SERGE ALLAIRE a enseigné au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal l’histoire de l’art contemporain, canadien et international ainsi que l’histoire de la photographie. Il a collaboré aux catalogues publiés dans le cadre de plusieurs évènements et expositions.

Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique

Volet Montréal

COMPLET

Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Date : dimanche 2 décembre 2018 de 9 h à 17 h 00

Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation)

Il reste 5 places.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal

D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.

Formatrice :

Rédiger une demande de bourse claire et convaincante

COMPLET

NOUVELLE FORMATION

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : dimanche 13 janvier 2019 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 70 $

Lieu de formation : bureau du RAAV

Formatrice :

Crédit : Aaron Bass

Le testament et la succession

Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale.

COMPLET

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : 19 janvier 2019, de 9 h à 17 h

Coût : 80 $

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste produit un nombre grandissant d’oeuvres, lesquelles sont susceptibles, avec le temps d’acquérir une valeur culturelle, voire patrimoniale et par conséquent, une valeur financière. Il devient alors nécessaire pour l’artiste d’assurer, suite à son décès, la pérennité et la bonne gestion de ce corpus d’œuvres et des revenus que pourrait générer ce corpus, à titre posthume. Tout particulièrement pour un artiste des arts visuels, la mise en œuvre d’une planification successorale doit être abordée avec clairvoyance puisqu’elle aura une influence certaine sur la pérennité de ses œuvres et sur l’exploitation des droits d’auteur sur celles-ci (qui subsistent normalement jusqu’à la fin de la 50e année suivant le décès de l’auteur). Dans ce contexte, la planification successorale, et notamment la rédaction d’un testament artistique[1], est une démarche importante qui permettra à l’artiste de déterminer les conditions de préservation et d’exploitation de son patrimoine artistique et de choisir les personnes qui y veilleront et qui pourront en bénéficier.

Toujours dans la foulée de sa politique de formation continue, le RAAV cherche à outiller les artistes en arts visuels de manière à ce qu’ils soient autonomes tout au long de leur carrière. Depuis plusieurs années, nous souhaitons proposer cette formation qui est un besoin criant, régulièrement rapporté par nos membres et répondants de l’étude de besoins en formation continue 2016.

____

[1] Terminologie communément utilisée en histoire de l’art pour décrire une œuvre ou un corpus d’œuvres signant la carrière d’un artiste ou constituant l’essence de son apport esthétique et stylistique à une forme d’art, l’expression «testament artistique» renvoie ici aux dispositions testamentaires formulées par un artiste en lien avec la préservation et l’exploitation de son patrimoine artistique.

Compléter le formulaire d'inscription en ligne sur le site du CMAQ

Formatrice :

SOPHIE PRÉFONTAINE évolue dans le milieu des arts et de la culture depuis près de 20 ans. En 2004, après avoir occupé différentes fonctions de production et de gestion auprès du Théâtre de la Ville, des Productions Micheline Sarrazin, de la Compagnie Marie Chouinard et des Deux Mondes, cie de théâtre, elle devient membre du Barreau du Québec puis agit à titre d’avocate plaidante au sein du contentieux du ministère de la Justice du Québec. En 2008, le Regroupement québécois de la danse la charge de réaliser les Grands Chantiers de la danse et les Seconds États généraux de la danse professionnelle du Québec. De 2010 à 2012, elle est la directrice générale de la Fondation Jean-Pierre Perreault, un organisme voué à la mise en valeur du patrimoine chorégraphique de danse contemporaine et actuelle québécoise.

Crédit photo: Martine Doyon

Prise de vue. Introduction à la photographie d’œuvres d’art et d’objets de métiers d’art

Volet Montréal

Fort de son succès, le CMAQ et le RAAV vous offrent pour une 5e année la formation Prises de vue, introduction à la photographie d'oeuvres d'art et objets métiers d'art.

Par cette formation, vous apprendrez et comprendrez les techniques de base de la photographie de pièces en 2D et 3D. Les images pourront être utilisées dans divers contextes: archives, site web et les réseau sociaux.

Durée : 17 heures, 2 jours de 7 heures et une rencontre post-formation de 3 heures (dîner libre)

Dates de formation :

25 janvier 2019 est une journée théorique avec manipulation de votre appareil photo
26 janvier 2019 est une journée au studio, prise de vue de vos objets et œuvres
14 février 2019* est une rencontre post-formation au studio du formateur pour évaluation de vos essais à votre atelier. * Possibilité d'assister à cette rencontre à distance pour les participants résidants hors de la région de Montréal.

Coût : 105,00 $ (120,72 $ avec taxes) membres du CMAQ et du RAAV et non-membres

Lieu de formation :

25 janvier 2019, Centre St-Pierre, 1212 rue Panet, Montréal
26 janvier 2019, Montréal (adresse à venir)

Nombre de participants : 8 participants-es maximum, 4 par association, ouvert aux travailleurs culturels.

Pré-requis: Comprendre les diverses fonctions de son appareil photo réflex sur lequel on peut calibrer les couleurs et les niveaux de blanc (white balance)

Matériel requis:

Posséder un appareil photo réflex;
Apporter un trépied (lors de la 2e journée);
Apporter une oeuvre de petit ou moyen format qui soit représentative, sur le plan formel, de sa pratique (lors de la 2e journée);
Apporter un ordinateur portable pour le téléversement des images.

Description : Pour faire connaître leur travail, présenter un projet et pour soumettre leur candidature lors d’un appel de dossiers (exposition, résidence d’artiste, demande de bourse ou de subvention, participation à un symposium, etc.), les artistes doivent constituer un dossier d’artiste. Entre autres documents, ce dossier comporte de la documentation visuelle témoignant de la pratique artistique d‘un artiste. Peu importe l’usage, la prise de vue des œuvres doit être impeccable, mais rares sont les artistes qui savent réaliser de bonnes photos de leurs œuvres sans le concours d’un photographe professionnel. Par ailleurs, parce que photographier des œuvres bidimensionnelles diffère de la photo d’œuvres tridimensionnelles, cette formation portera exclusivement sur les premières. Ainsi, après une journée de formation théorique, les artistes participants devront apporter une œuvre (peinture, dessin, gravure ou autre) encadrée ou non et de petit ou moyen format. Idéalement, cette œuvre sera représentative de leur pratique artistique respective pour que chaque participant puisse se familiariser avec les défis particuliers que représente la prise de vue de ses œuvres.

Formateur :

ALAIN LEFORT cumule plus d’une vingtaine d’années d’expériences professionnelles en photographie. Depuis 1995, il occupe des fonctions diverses dans ce domaine : photographe professionnel, artiste professionnel en art visuel, enseignant de cours ponctuels en photographies, technicien spécialiste en procédé argentique, superviseur de stagiaires, assistant photographe pour des photographes et artistes photographes établis ou de passage à Montréal, etc. Alain Lefort est détenteur d'une majeure en photographie de l’université Concordia et il complète actuellement une maîtrise en arts visuels et médiatique à l’université du Québec à Montréal.

Ma Fiscalité, j’m’en occupe!

Volet Montréal

COMPLET

Durée : 14 heures

Dates : 26-27 janvier 2019

Coût : 80 $

12 participants maximum .

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Cette formation de 2 jours a pour objectif de démystifier les données fiscales spécifiques aux artistes en arts visuels et de s’approprier les outils de base d’une bonne gestion financière lorsqu’on est un artiste travailleur autonome.

Formatrice

Depuis 2002, le RAAV retient les services d’une formatrice très compétente en fiscalité qui suit le dossier régulièrement par une mise à jour constante de son expertise. Il s’agit de Madame PASCALE CHÈVREFILS CPA CA Conseillère, Programme de développement professionnel - Fiscalité à l'Ordre des CPA du Québec. Spécialiste du domaine de la fiscalité depuis plus de 20 ans, sa clientèle est essentiellement constituée de travailleurs autonomes et de particuliers.

Les multiples. Laisser sa trace à l’ère du numérique

NOUVELLE FORMATION

Volet Montréal

IL RESTE 1 PLACE

Durée : 7 heures

Dates : 2 février 2019, de 9 h à 17 h.

Coût : 70 $

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Nous entrons dans une ère de dématérialisation de notre environnement : les journaux disparaissent au profit d’une version en ligne ; les livres sont accessibles sur votre tablette ; la musique n’a plus de support physique pour parvenir à vos oreilles ; vous n’avez plus besoin de vous déplacer au cinéma pour voir un film. Comment alors l’artiste en art visuel va-t-il survivre à cette dématérialisation du contenu culturel, lui qui crée des objets physiques à partir de leurs qualités matérielles ?

Cette formation a pour objectif de réfléchir à certains moyens de création dont le papier et le multiple, afin d’amorcer, ou de poursuivre, une carrière et de laisser des traces dans ce nouveau monde qui semble tourner le dos à la matière. Les œuvres multiples sont généralement moins chères que des dessins ou des peintures, il est donc plus facile de les vendre et ces ventes deviennent un moyen de financer un projet de grande envergure. En guise d’introduction, les participants avec le formateur identifieront les différents types de multiples et analyseront les avantages et désavantages à produire et offrir des multiples.

Pour les collectionneurs qui en sont à leurs premières armes, acheter des multiples est un excellent moyen pour commencer une collection sans prendre de risque financier. Les œuvres multiples doivent être éditées en quantité limitée et plus le nombre d’exemplaires est restreint, plus le critère de rareté joue sur la valeur.

Compléter le formulaire d'inscription de la SAT en ligne

Formateur :

Après des études en génie géologique à l’École polytechnique de Montréal, ÉRIC DEVLIN s’est dirigé vers la communication scientifique, profession qu’il a pratiquée entre 1980 et 1994. D’abord comme collectionneur puis comme propriétaire de galerie, Éric Devlin s’intéresse à l’art contemporain depuis le début des années 1980. Pour le compte de l’Association des galeries du Haut-Saint-Denis, il a d’abord créé, ETC Montréal qui était un guide des galeries de Montréal avant de devenir un magazine. En 1988, il fonde avec deux autres partenaires la Galerie Trois Points. En 1994, il ouvre un nouvel espace qui porte son nom et où il poursuit seul le travail entrepris. La Galerie Éric Devlin a organisé ou participé à plus de 50 expositions ou salons en Europe, notamment Page(s), un salon de livres d’artiste. Éric Devlin a également été président du conseil d’administration du Musée des maîtres et artisans du Québec durant douze ans. Il a également siégé au conseil d’administration de l’AGAC, l’Association des galeries d’art contemporain. Durant son mandat, il a créé en 2007 la foire Papier qui attire chaque année 25 000 visiteurs.

Postproduction photographique

Les mardis 29 janvier 2019, 5,12 et 19 février 2019, de 18h à 21h
12 heures de formation
6 places
144$ (taxes non applicables)

Formateur : Guy Lavigueur

Présenté en collaboration avec le RAAV, cet atelier aborde les bases de la postproduction photographique en utilisant le logiciel Adobe Lightroom. Il touche en tout premier lieu à l’organisation des dossiers puis à l’optimisation des images numériques. À l’issue de cette formation, les participants pourront créer leur propre photothèque et y naviguer efficacement ; retrouver et visionner leurs images en quelques clics, peu importe le volume de leur collection. Ils pourront également améliorer la qualité de chaque image sans pour cela modifier le dossier d’origine (processus non destructif).

Pour s'inscrire en ligne sur le site de L'imprimerie centre d'artistes - Notez que le paiement est obligatoire au moment de l'inscription avec PayPal.

Création web avec WordPress pour les artistes et travailleurs culturels

Volet Montréal

Création web avec WordPress pour les artistes et travailleurs culturels

En collaboration avec la Société des arts technologiques (SAT)

Durée : 12 heures

Dates : Les mardis 5, 12, 19 et 26 février 2019, de 18h à 21h.

Coût : 57 $ (Frais de service sont applicables pour les transactions en ligne.)

Lieu de formation : SAT

Type de formation : Pratique

Date limite de préinscription : 6 janvier 2019

IMPORTANT : En cas de nombre plus élevé de demandes que de places disponibles, une sélection des participant·e·s sera faite sur la base des critères d’admissibilité Emploi-Québec, des besoins concrets, et de la pertinence de la formation pour la pratique ou le travail du participant ou de la participante tel que présenté lors de la soumission de la préinscription.

À propos de WordPress :

WordPress est une plateforme logicielle permettant de gérer n’importe quelle sorte de site web : du blogue au portfolio, du site web corporatif au site d’achats en ligne. C’est la plateforme la plus populaire sur Internet, actuellement moteur de plus de 20% des sites sur le web. WordPress offre deux systèmes aux utilisateurs et utilisatrices, tous deux gratuits : la création d’un site hébergé par WordPress, via la plateforme Wordpress.com, et un CMS (système de gestion de contenu), hébergé par l’utilisateur, via la plateforme Wordpress.org.

Description :

La responsabilité de se promouvoir est l’un des principaux enjeux des artistes visuels du Québec, et des travailleurs culturels qui les accompagnent, pour faire leur place dans le marché de l’art et la scène artistique. Ils et elles doivent s’outiller adéquatement pour présenter leur travail aux diffuseurs publics, aux galeries privées, aux acheteurs potentiels, etc. Leurs activités de promotion doivent pour plusieurs dépasser les limites du Québec et profiter des occasions fournies par les réseaux sociaux et Internet.

La Société des arts technologiques (SAT) et le RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels du Québec) sont fiers de s’associer pour offrir une formation financée à plus de 75% par Emploi-Québec pour offrir les compétences de base aux artistes et travailleurs culturels permettant d’assurer et d’accroître la visibilité et le rayonnement public, en promotion et en diffusion.

Cette formation pratique de 12 heures, en 4 parties, introduit à la création d’un site web à l’aide de la populaire plateforme WordPress. Ce système libre et gratuit de gestion de contenu permet de générer un site ou un blogue très flexible, simple ou complexe. Les participants seront initiés à la plateforme et apprendront à personnaliser leur site et y intégrer des contenus visuels, vidéo, audio et d'autres applications. Cette formation sera personnalisée pour les artistes en arts visuels en axant particulièrement les exemples, exercices, et les outils présentés sur leurs besoins. Créer un portfolio en ligne, apprendre à utiliser et intégrer les réseaux sociaux à son site web pour promouvoir son travail, …l’objectif global de la formation sera d’outiller les artistes en regard de la réalité de leur métier.

Formateur : BENOIT DESCARY

Il agit comme consultant en médias sociaux et mobilité. Il est aussi le cofondateur de DCE Solutions, une entreprise qui était spécialisée en formation sur les technologies mobiles (2001 – 2010).

Blogueur, conférencier, consultant, formateur et fondateur du blogue DESCARY.com. Régulièrement classé dans le top 20 des blogues technos francophones les plus influents, Descary.com traite de l’actualité du Web2.0 et des médias sociaux.

► VOIR SON SITE WEB

À propos de Campus SAT

Créé en 2006 au cœur de la Société des arts technologiques (SAT), Campus SAT propose un modèle pédagogique à la croisée des sciences, des technologies, de la société et de l'art. Ce volet éducatif permet le transfert de connaissances à partir des activités artistiques et des axes de recherche de la SAT. Offrant des cours du soir et des activités éducatives pour les adultes, en plus d’un programme pédagogique adapté aux jeunes de 9 à 17 ans dans ses espaces et dans les réseaux scolaires, municipaux, communautaires et culturels, Campus SAT rejoint ainsi annuellement plus de 8000 participant·e·s.

Au fil du temps, les artistes ont su s'approprier les nouvelles technologies pour partager leurs réflexions sur leur époque. Campus SAT soutient les artistes (grands et petits) de tous les horizons dans leur appropriation des technologies d'aujourd'hui, afin de permettre à la plus grande diversité possible des voix de s’exprimer dans le discours numérique. Ses activités encouragent tous et toutes à innover, tant au plan technologique que par le dépassement de soi dans la réalisation artistique.

À propos de la SAT

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif reconnue internationalement pour son rôle actif et précurseur dans le développement de technologies immersives, de la réalité virtuelle et l’utilisation créative des réseaux à très haut débit. Avec sa triple mission de centre d’artistes, de recherche et de formation en art numérique, la SAT a été créée pour soutenir une nouvelle génération de créateurs/chercheurs à l’ère du numérique.

Rencontres d’intelligences, de curiosités, de savoirs et de talents multiples, la Société des arts technologiques est un laboratoire créatif vivant aux expériences éclatées où le tangible côtoie l’improbable.

À l’intérieur de ses espaces de 4 400m² on retrouve la Satosphère, dôme modulable permanent, dédié au développement et à la diffusion d’expériences immersives à 360˚. Avec ses 18 mètres de diamètre et 13 mètres de hauteur, équipé de 157 boîtes de son, cet équipement unique s’ajoute aux studios et ateliers qui sont logés à la SAT.

Espace de rendez-vous incontournables et lieu de tous les possibles, la SAT est à la fois moteur et vitrine des tendances en technologies appliquées aux arts et au design.

Important révélateur à portée sociale et économique, la SAT a un modèle d’organisation qui lui a valu d’être invitée comme premier membre nord-américain du réseau des Open Living Labs (ENoLL), une initiative européenne regroupant plus de 170 centres de recherche et d’innovation à travers le monde.

L'art de faire voyager l'art - Le transport international d’œuvres

En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : 9 février 2019

Heures : 9h à 17h

Coût de formation: 70 $

Il reste 3 places pour les membres du CMAQ ou RCAAQ. Les places réservées aux membres du RAAV sont complètes par contre vous pouvez mettre votre nom sur la liste d'attente. (Priorité aux membres du CMAQ, RCAAQ et RAAV)

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Panet, Montréal

Archives et inventaire de l’artiste. Comment s’y retrouver?

IL RESTE 2 PLACES

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : REPORTÉE le 10 FÉVRIER 2019 de 9 h à 17 h

Coût : 70 $

12 participants-es maximum

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Formateur :

Le marché de l’art canadien : Un survol d’Est en Ouest

Volet multirégional

Il reste 1 places

Le marché de l’art canadien : Un survol d’Est en Ouest

Durée : 7 heures + suivi post-formation individuel de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Dates : 23 février 2019

Coût : 90 $ (comprend le suivi post-formation)

COMPLET 12 participants maximum

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Le marché de l’art au Québec est très restreint et le bassin d’artistes se fait de plus en plus large. Les artistes doivent donc développer un marché vers les provinces voisines, mais ils ont très peu d’outils afin de savoir ce qui pourrait être possible pour eux ailleurs. À travers cette formation, les différents rouages, les acteurs ainsi que les principaux intervenants du marché de l’art dans les autres provinces seront présentés aux participants. Des organismes et regroupements d’artistes seront abordés afin d’offrir aux artistes suivant cette formation certaines portes d’entrées afin d’accéder à des réseaux pancanadiens. Les grands centres tels Vancouver et Toronto seront plus particulièrement abordés.

Cette formation est une formation complémentaire à la formation Les Marché de l’art, créer et chiffrer la valeur de ses œuvres déjà offerte depuis plusieurs années. Elle s’adresse aux artistes qui souhaitent agrandir leur marché hors des limites du Québec au Canada.

Formatrice :

Accompagnement à la réalisation d’une campagne de sociofinancement

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : 24 février 2019

Coût : 80 $

12 participants maximum. COMPLET.

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Le sociofinancement offre une alternative constructive aux autres formes de financement alors qu’il permet de conjuguer collecte de fonds et développement/fidélisation de la clientèle d’un artiste. Le principe est le suivant : à l’intérieur d’un laps de temps donné, un artiste « promoteur » invite son réseau à contribuer au financement de son projet. En échange d’une contribution monétaire établie selon une certaine gradation, les participants reçoivent une contrepartie matérielle, un service ou un privilège lié au projet ou une autre forme de contrepartie.

Une campagne de sociofinancement est aussi l’occasion de valider un projet ou un concept. On peut ainsi vérifier l’intérêt que suscitent un produit, une idée, un projet, avant d’investir dans sa réalisation. De plus, pour certains projets, les investissements tiennent lieu de précommandes. Le promoteur peut alors s’appuyer sur un carnet de commandes avant de lancer sa production.

En vogue, le sociofinancement est un outil qui peut s’avérer précieux pour le développement de votre carrière artistique… si vous savez comment l’utiliser. Partez préparés, en bénéficiant de l’expérience d’un formateur qui présente à son actif plus d’une dizaine de campagnes couronnées de succès

Formateur :

GUILLAUME HOULE est agent de développement au service du Conseil de la culture de l’Estrie depuis 2008. En plus de conseiller les artistes et les travailleurs culturels, il est aussi directeur des publications de la maison d’édition Les Six Brumes. Dans le cadre de son travail, il touche aux questions budgétaires et financières, aux rouages de l’industrie, à la gestion de projet et aux relations humaines, dont le nécessaire réseautage.

Ses expériences en matière de sociofinancement sont variées : il a mené et réussi près d’une dizaine de campagnes de type « Tout ou rien », pour Les Six Brumes, la Cuvée artistique de l’Estrie et le Festival du texte court de Sherbrooke. Il analyse régulièrement des projets lancés sur différentes plateformes et donne, depuis novembre 2014, des formations de groupe sur la réalisation d’une campagne de sociofinancement.

Le droit d’auteur et la négociation en arts visuels et métiers d’art

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : 2 et 3 mars 2019 de 9h à 17h

Coût : 70 $ TARIF EXCEPTIONNEL

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212, rue Panet, Montréal

6 participants du RAAV / 6 participants du CMAQ - Priorité aux membres du CMAQ ou RAAV. Votre place sera confirmée par courriel selon la répartition des places disponibles par organismes.

Description :

L’enquête menée en 2010 par l'Institut de la statistique du Québec , intitulée «Les artistes en arts visuels Portrait statistique des conditions de pratique» a démontré que la majorité des créateurs en arts visuels tirent leurs revenus en tant qu’artiste grâce à la vente, la diffusion et la reproduction de leurs œuvres. Néanmoins, les artistes des arts visuels, émergents, de la relève et professionnels ne connaissent pas toujours les droits et les responsabilités légales liées à la vente, la diffusion et la reproduction de leurs œuvres. Il importe donc que ceux-ci maîtrisent cet aspect fondamental des conditions de pratique professionnelle des arts visuels et les contrats qui balisent la vente, la diffusion et la reproduction de leurs œuvres pour exercer leur profession.

Souvent encore, par méconnaissance des mécanismes et des lois, les artistes et artisans ne réclament pas leurs redevances et hésitent à négocier les termes contractuels visant à protéger leurs droits et à délimiter leur collaboration. Cet atelier leur permettra de se familiariser avec le droit d’auteur, les contrats qui leur sont inhérents et le fonctionnement d’une société de gestion collective de droit d’auteur.

Formatrice :

Me Maryse Beaulieu, B.A., B.C.L., LL.M., s’intéresse aux droits d’auteur et aux pratiques contractuelles. Elle a développé de nombreux contenus, notamment dans le champ de la propriété intellectuelle, et évolue dans le milieu de l’édition depuis près d’une dizaine d’années. Elle a accompagné plus d’une centaine d’auteurs.

Elle a aussi été directrice des affaires juridiques pour le RAAV et la SODART de 2001 à 2003 et a agi comme consultante pour le DAMIC et la Creators’ Copyright Coalition. Elle a côtoyé les associations d’artistes et de nombreuses sociétés de gestion. Elle a, par ailleurs, donné avec succès et en de maintes occasions la formation portant sur le droit d’auteur et la négociation de contrats. Elle est également l’auteure de rapports et d’articles. Elle a œuvré auprès de nombreux professeurs ainsi qu’au Centre Paul-André Crépeau de droit privé et comparé de l’Université McGill.

Distinguer les institutions québécoises d’exposition en arts visuels

Volet multirégional

Durée : 7 heures

Date : dimanche, 10 mars 2019 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 70 $

Lieu de formation : bureau du RAAV

COMPLET

Plus en savoir plus sur les objectifs, les résultats attendus et la stratégie pédagogique de cette formation ( pdf )

Description : Cette formation est l’occasion pour les artistes de connaître et de comprendre les spécificités des lieux de diffusion en arts visuels au Québec afin de mieux orienter leurs envois de dossiers. Dans cette formation, il ne sera pas question de lieux pour vendre son œuvre, mais bien de lieux pour exposer.

Cette formation tracera un portrait détaillé des différents types de lieux de diffusion : bibliothèques, centres d’exposition, maisons de la culture, centres d’artistes autogérés, galeries en milieu scolaire (université et Cégep), résidences d’artistes, musées régionaux, etc. La formatrice analysera également les types d’événements en arts visuels : symposiums, biennales, festivals, triennales et autres importants moments pour la diffusion en arts visuels au Québec.

Formatrice :

Au cours des dernières années, JEANNE COUTURE a été adjointe à la coordination au Programme d'intégration des arts à l'architecture au ministère de la Culture et des Communications. En 2016, elle réalise une œuvre d'art public avec l'artiste Josée Landry Sirois et est commissaire de nombreuses expositions dont au centre d'artistes Regart, dans la MRC de Portneuf et dans le réseau des bibliothèques de la ville de Québec. Elle a également été coordonnatrice à la programmation de l'Oeil de Poisson, a fondé la Foire en art actuel de Québec et a été chargée de projets en médiation culturelle pour le Musée national des beaux-arts de Québec. Elle signe des textes dans la monographie Rencontre Culturelle Montréal-Québec, la revue Parcours, le catalogue Première Ovation 2014-2015 en plus des nombreux projets d'écriture qui seront publié en 2016 et 2017.

Crédit photo : Aaron Bass

Traitement d’image pour impression numérique

Les 5, 6, 12 et 13 mars 2019, de 18h à 21h
12 heures de formation
6 places
144$ (taxes non applicables)

Formateur : Guy Lavigueur

Présenté en collaboration avec le RAAV, cet atelier aborde les rudiments de la préparation d’images numériques en vue de l’impression à jet d’encre, incluant la numérisation et la retouche de divers types d’images. Les participants s’initieront aux outils de base du logiciel Photoshop et à différents types de numériseurs (négatifs, diapositives et images à plat). L’atelier abordera brièvement la gestion et l’archivage des fichiers.

Pour s'inscrire en ligne sur le site de L'imprimerie centre d'artistes - Notez que le paiement est obligatoire au moment de l'inscription avec PayPal.

Initiation au compositing vidéo avec After Effects pour les artistes et travailleurs culturels

Volet Montréal

Initiation au compositing vidéo avec After Effects pour les artistes et travailleurs culturels

En collaboration avec la Société des arts technologiques (SAT)

Durée : 10 heures

Dates : Le samedi et le dimanche 16 et 17 mars 2019, de 10h à 16h.

Coût : 49 $ (Frais de service sont applicables pour les transactions en ligne.)

Lieu de formation : SAT

Type de formation : Pratique et théorique

Date limite de préinscription : 1er février 2019

Compléter le formulaire d'inscription de la SAT en ligne

Description :

Les artistes en arts visuels et médiatiques traversent ces dernières années une période de mutation qui nécessite l’emploi de nouveaux outils. L’arrivée et le développement accru des nouvelles technologies ont entrainé de nouvelles perspectives tant dans la production, la diffusion, la promotion ou la commercialisation. Afin d’assurer une recherche continue et le maintien d’un processus créatif, ils et elles doivent continuellement faire évoluer leur pratique artistique et leur langage plastique notamment par l’intégration de technologies nouvelles pour proposer un corpus d’œuvre qui se démarque.

La Société des arts technologiques (SAT) et le RAAV (Regroupement des artistes en arts visuels du Québec) sont fiers de s’associer pour offrir une formation financée à plus de 75% par Emploi-Québec pour offrir les compétences de base aux artistes et travailleurs·euses culturel·les, leur permettant de traduire et réaliser leurs idées artistiques dans le domaine du compositing vidéo et de l’animation.

Cette formation pratique de 10 heures, en 2 parties, introduit à la création vidéo et l’animation numérique (compositing vidéo) avec le logiciel After Effects. After Effects est l'un des principaux logiciels utilisés pour éditer et assembler plusieurs sources audiovisuelles, notamment des images animées, de la 3D, de la vidéo ou des images numériques. Cette formation permettra aux artistes en arts visuels et médiatiques de découvrir cette pratique dans un contexte de création artistique et de l’intégrer à leur travail.

Formateur :

GWENDAL CREURER

Créateur d'images, il se passionne pour la culture des arts technologiques et explore de nombreux univers comme la photographie, le design ou la peinture. Il se spécialise en motion design et en direction artistique.

Diplômé en Animation d’Images de Synthèse 3D, son court-métrage d'animation lui a valu le Prix du Digital Creators Competition en 2009, remis par l'industrie de l'animation japonaise à Tokyo. Établi à Montréal, il travaille sur une variété de projets pour l’événementiel, l’impression, le web, la télévision et le cinéma.

À propos de Campus SAT

À propos de la SAT

Espace de rendez-vous incontournables et lieu de tous les possibles, la SAT est à la fois moteur et vitrine des tendances en technologies appliquées aux arts et au design.

Le marché de l'art canadien : Un survol d'Est en Ouest

Volet Montréal

COMPLET

Durée : 7 heures + suivi post-formation individuel de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Dates : 6 avril 2019

Coût : 90 $ (comprend le suivi post-formation)

12 participants maximum

Lieu de formation : Bureau du RAAV