Programmation en cours
Programmation 2020-2021
Formez-vous en sécurité et dans le confort de votre maison.
Une programmation 2020-2021 adaptée à la nouvelle réalité de « l’ère Covid ». Nous soulignons la participation de notre partenariat avec Emploi-Québec. Cet appui nous permet de rendre l'offre plus accessible aux artistes en arts visuels professionnels.
Afin de s’assurer de respecter les restrictions reliées au contexte de la COVID-19, cette année, le RAAV annonce un choix diversifié de plusieurs formations à distance auxquelles vous pourrez participer à partir du confort et de la sécurité de votre domicile.
Voici les champs de compétences développés en formation continue :
- Gestion de carrière;
- Développement des compétences disciplinaires;
- Nouvelles technologies comme outils de gestion ou de création;
- Mise en marché et développement de marché.
Pour la première fois présentée au RAAV :
- CLASSE VIRTUELLE Faire plus et mieux avec sa page Facebook / volet Montréal/ COMPLET ;
- CLASSE VIRTUELLE Connaître et choisir son approche de diffusion en arts visuels / Volet Montréal et multirégional ;
- CLASSE VIRTUELLE Améliorer l’organisation de votre site web afin de maximiser son efficacité / Volet Montréal transversal.
Pour obtenir plus d’information :
Nathalie Dussault, chargée de projets au développement professionnel
courriel / Téléphone ligne directe : 514-866-9906 - lundi au vendredi de 9h à 17h.
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*** Le programme de formation est financé par Services Québec, dont le mandat est de soutenir les résidents québécois dans leur recherche ou maintien d’emploi.***
Critères d’admissibilité des formations financées par Services Québec
Sont admissibles :
- Les artistes professionnels (personne qui consacre, ou souhaiterait consacrer, la majeure partie de son temps de travail à sa pratique artistique, ou personne qui tire, ou souhaiterait tirer, la majeure partie de ses revenus de sa pratique artistique);
- Les artistes en voie de professionnalisation (relève);
- Les travailleur.euses des organismes culturels non assujettis à la Loi favorisant le développement de la formation de la main-d’œuvre. Les salariée.s d’organismes ou entreprises assujettis à cette loi devront payer la valeur réelle du coût de la formation. Extraits des lois : L., R.Q., chapitre S-32.01 article 7 et L., R.Q., chapitre S.32.1;
- Les prestataires de l’assurance-emploi ou de l’aide financière de dernier recours peuvent être acceptés aux activités de formation. Ils doivent cependant aviser Services Canada ou la Sécurité du revenu;
- Vous devez être résident permanent ou être un travailleur étranger temporaire qui possède un permis de travail ouvert ou fermé.
Non admissibles :
- Les demandeurs d’asiles;
- Les étudiants étrangers;
- Les travailleurs étrangers participant au programme des travailleurs agricoles saisonniers.
NOUVELLE FORMATION : Classe virtuelle : R2021-102 / Connaître et choisir son approche de diffusion en arts visuels
Volet multirégional
NOUVELLE FORMATION
COMPLET
Durée : 7 heures (3 séances de 2h20)
Dates : les vendredis 29 janvier, 5 et 12 février 2021, de 10h00 à 12h20
Coût de formation : 70 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 285 $
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
8 participants-es maximum
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Description : Au Québec, on retrouve plusieurs types de lieux de diffusions : musées, centres d’artistes autogérés, événements en arts visuels, galeries privées, centres d’exposition, galeries municipales, centres de productions, centres culturels, maisons de la culture, et galeries associées à des institutions d’enseignement. Tous ces diffuseurs n’ont pas le même mandat et les mêmes orientations artistiques. Certaines expositions sont présentées à des fins de ventes et d’autres à des fins de diffusion. L’artiste doit connaître son environnement professionnel pour trouver sa place et le mode de diffusion qui lui convient. Cette formation vise à faire connaître et comprendre les spécificités des lieux de diffusion en arts visuels au Québec. Les artistes pourront mieux orienter leurs envois de dossiers et bien préparer leur dossier d'artiste (CV, démarche artistique, etc.)
Formateur :
PIERRE BEAUDOIN est actif dans le domaine des arts visuels et médiatiques depuis plus de 30 ans comme consultant, artiste de la performance et commissaire. Il a œuvré dans le milieu des centres d'artistes pendant 15 ans. Il a aussi accompli plusieurs mandats, comme chargé de projets, à titre de coordonnateur, animateur/médiateur, formateur, coach, concepteur d’événements et de conférences ainsi que chercheur, pour le Conseil des arts du Canada, la Ville de Montréal, le Cirque Éloise, l’Université Concordia, l’Office national du film, le Conseil des métiers d’art du Québec, le Quartier des spectacles, le Conseil des arts et des lettres du Québec, entre autres. De plus, il a occupé le poste de responsable aux communications à Compétence Culture durant cinq ans. En mars 2019, il a terminé un mandat de trois ans à titre de spécialiste en arts visuels pour la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications.
Depuis plusieurs années, il offre des ateliers de formation continue, notamment, sur le dossier d’artistes, le financement de projets artistiques, la démarche artistique et la gestion de ressources humaines. Il effectue également des mandats de coaching en développement organisationnel, en GRH, en restructuration d’organisme, en planification stratégique, en gouvernance, en médiation culturelle et en animation/médiation de groupe. Il est le cofondateur de Cube Éditeurs et a publié divers textes dans plusieurs monographies et revues.
Classe virtuelle : R2021-208 / Ma fiscalité, j’m’en occupe !
Volet Montréal
NOUVELLE FORMATRICE
Durée : 14 heures
Dates : les samedis 20 et 27 février et les dimanches 21 et 28 février 2021 de 9h à 12h30
Coût de formation : 80 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 528 $.
8 participants-es maximum
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme Zoom. Voir équipements technologiques requis.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Description : Cette formation de 14 heures a pour objectif de démystifier les données fiscales spécifiques aux artistes en arts visuels et de s’approprier les outils de base d’une bonne gestion financière lorsqu’on est un artiste travailleur autonome.
Formatrice :
GUERLANE NOËL est directrice, Planification fiscale et successorale, pour le territoire du Québec chez Placements Mackenzie.
Mme Noël possède une vaste expérience professionnelle du domaine de la fiscalité, tant dans le secteur public que le secteur privé. Ayant travaillé à Revenu Québec pendant un certain nombre d’années, elle a eu l’occasion d’acquérir de l’expérience dans le domaine des litiges fiscaux, en particulier en ce qui a trait aux dossiers d’opposition. Auparavant, elle avait travaillé pour l’Agence de revenu du Canada, ce qui lui avait permis de se familiariser avec le secteur public. Au cours des récentes années, elle a travaillé pour un cabinet de services comptables privé où elle a acquis une expérience considérable dans les domaines de la conformité fiscale et de la planification fiscale grâce à ses interactions avec des clients de divers secteurs d’activité.
Titulaire de la désignation de comptable professionnel agréé obtenue dans la province de Québec (CPA, CGA), Mme Noël détient un diplôme en fiscalité de HEC Montréal. En outre, elle a récemment complété le programme de maîtrise en droit fiscal, aussi à HEC Montréal. Enfin, Mme Noël est membre de l’Association de planification fiscale et financière et de la Fondation canadienne de fiscalité.
©Photo Kant Photo Studio
Nouvelle Formation / Classe virtuelle : R2021-204 / Connaître et choisir son approche de diffusion en arts visuels
Volet Montréal
NOUVELLE FORMATION
COMPLET
Durée : 7 heures (3 séances de 2h20)
Dates : Les vendredis 26 février, 5 et 12 mars 2021, de 10h00 à 12h20
Coût de formation : 70 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 285 $.
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
8 participants-es maximum
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Description : Au Québec, on retrouve plusieurs types de lieux de diffusions : musées, centres d’artistes autogérés, événements en arts visuels, galeries privées, centres d’exposition, galeries municipales, centres de productions, centres culturels, maisons de la culture, et galeries associées à des institutions d’enseignement. Tous ces diffuseurs n’ont pas le même mandat et les mêmes orientations artistiques. Certaines expositions sont présentées à des fins de ventes et d’autres à des fins de diffusion. L’artiste doit connaitre son environnement professionnel pour trouver sa place et le mode de diffusion qui lui convient.
Cette formation vise à faire connaître et comprendre les spécificités des lieux de diffusion en arts visuels au Québec. Les artistes pourront mieux orienter leurs envois de dossiers et bien préparer leur dossier d'artiste (CV, démarche artistique, etc.)
Formateur :
PIERRE BEAUDOIN est actif dans le domaine des arts visuels et médiatiques depuis plus de 30 ans comme consultant, artiste de la performance et commissaire. Il a œuvré dans le milieu des centres d'artistes pendant 15 ans. Il a aussi accompli plusieurs mandats, comme chargé de projets, à titre de coordonnateur, animateur/médiateur, formateur, coach, concepteur d’événements et de conférences ainsi que chercheur, pour le Conseil des arts du Canada, la Ville de Montréal, le Cirque Éloise, l’Université Concordia, l’Office national du film, le Conseil des métiers d’art du Québec, le Quartier des spectacles, le Conseil des arts et des lettres du Québec, entre autres. De plus, il a occupé le poste de responsable aux communications à Compétence Culture durant cinq ans. En mars 2019, il a terminé un mandat de trois ans à titre de spécialiste en arts visuels pour la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications.
Depuis plusieurs années, il offre des ateliers de formation continue, notamment, sur le dossier d’artistes, le financement de projets artistiques, la démarche artistique et la gestion de ressources humaines. Il effectue également des mandats de coaching en développement organisationnel, en GRH, en restructuration d’organisme, en planification stratégique, en gouvernance, en médiation culturelle et en animation/médiation de groupe. Il est le cofondateur de Cube Éditeurs et a publié divers textes dans plusieurs monographies et revues.
Classe virtuelle : R2021-105 / Rédiger une demande de bourse claire et convaincante
Volet multirégional
Durée : 6 heures
Dates : Les mardis 6 et 13 avril et les jeudis 8 et 15 avril 2021 de 10h à 11h30
Coût de formation : 80$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 413$
Lieu de formation : Formation en ligne sur la plateforme VIA eLearning. Voir équipements technologiques requis.
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Description :
Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?
Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.
La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse.
Formatrice :
Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.
Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.
Crédit : Aaron Bass
Le volet Montréal
Les formations offertes au volet Montréal sont ouvertes à tous les artistes en arts visuels, professionnels ou non, membres du RAAV ou non. Toutefois, les artistes participants qui habitent à plus de 50 km de Montréal devront amortir leurs frais de déplacement, d’indemnité quotidienne et d’hébergement, s’il y a lieu.
Le volet multirégional
En vertu des ententes qu’il signe avec Emploi-Québec, le RAAV peut rembourser certains frais aux artistes résidants à plus de 50 km du lieu de formation. Ces frais sont :
- Alimentation: Les repas à l’unité seront remboursés au coût réel jusqu’à concurrence de 10,40 $ pour les déjeuners, 14,30 $ pour les dîners et 21,55 $ pour les soupers (facture obligatoire). Les frais de repas sont remboursables uniquement pendant les journées de formation ;
- Hébergement : Si un coucher dans un établissement hôtelier est requis, il sera remboursé jusqu’à un maximum de 90 $ (facture obligatoire). Allocation pour un coucher chez un particulier (20 $ par nuitée) ;
- Les frais de déplacement des participants seront remboursés en fonction de la dépense réelle (facture obligatoire) selon le moyen de transport le plus économique (frais d’essence, stationnement, transport en commun).
Des factures originales sont exigées pour obtenir le remboursement auquel vous pourriez avoir droit.
Sauf exception, les artistes résidant à moins de 50 km du lieu de formation peuvent également s’inscrire en nombre limité à ces cours, sans bénéficier du programme de remboursement.
Modalités d’inscription / annulation / remboursement
Inscription : Vous devez remplir le formulaire en ligne et acquitter le paiement couvrant la totalité du coût de la (ou des) formation(s) au RAAV. Seul le paiement total confirme l'inscription.
Paiement :
- par chèque à l'ordre du RAAV, 2205 rue Parthenais, bureau 214, Montréal, H2K 3T3. Veuillez faire un chèque différent pour chaque formation à la date de la formation.
- par carte de crédit VISA ou Mastercard, en téléphonant au 514-866-7101 poste 23.
- Paypal et Virement interac (pour les membres seulement)
Les frais d’inscription sont encaissés une fois la formation terminée.
Confirmation : À la réception de votre formulaire d'inscription et du paiement, le RAAV vous enverra une copie PDF de votre formulaire et la confirmation de votre inscription.
Reçus : Le membre du RAAV peut télécharger son reçu depuis sa section privée, dans l'onglet Facture, du site du RAAV. Pour le non-membre le reçu est envoyé par courriel sur demande.
Politique de remboursement / annulation : En cas d’annulation de votre inscription, vous devez en aviser la chargée au développement professionnel par courriel au minimum 7 jours ouvrables avant la date de la formation. En deçà de cette limite, aucun remboursement ne sera accordé.
Dates des cours : Le RAAV se réserve le droit de reporter ou d’annuler une formation si le nombre d’inscriptions est jugé insuffisant.
NOUVELLE FORMATION / CLASSE VIRTUELLE : R2021-202 / Faire plus et mieux avec sa page Facebook
Volet Montréal
Durée : 7 heures (4 X 1h30)
Dates : Les mercredis 2-9-16-23 septembre 2020, de 9h30 à 11h
Coût : 70$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 212$.
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme ZOOM.
COMPLET
IMPORTANT
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable.
Description :
La formation se présente sous 7h de cours en direct par vidéoconférence (4 X1h30 de cours). La formatrice prendra préalablement le temps de réviser les sites web et les pages Facebook des participants afin de les commenter et ajuster sa formation aux besoins des participants.
Exercices de la 1ere semaine :
- Analyser sa page (statistiques)
- Création d’un persona, et articulation des mesures de succès.
Exercices de la 2e semaine :
- Revoir sa ligne éditoriale, trouver de nouvelles idées, élaborer un calendrier de publications
- Trouver des idées de vidéos à tourner
- Pour les plus audacieux : faire l’expérience d’une vidéo en direct.
Exercices de la 3e semaine :
- Mettre une publication en avant afin de tester une hypothèse.
À la 4e semaine des exemples des participants seront analysés ensemble.
La formatrice offre un volet pratique à la formation qui demandera de 3h à 5h pour faire les exercices.
IMPORTANT: Cette formation est de niveau intermédiaire-débutant. Il est préférable pour les participants d'avoir déjà une page professionnelle pour suivre la formation. Si ce n'est pas le cas, NOUS VOUS INVITONS à vous CRÉER une page professionnelle Facebook avant la formation et récolter quelques J'AIME afin de pouvoir profiter pleinement des exercices (statistiques, publicité, etc.).
Formatrice :
MARIE-JACQUES ROULEAU travaille dans le domaine des communications interactives depuis 1994. Détentrice d’un Baccalauréat en psychologie de l’Université McGill, son approche des communications est axée sur les façons dont nous entrons en contact les uns avec les autres dans l’univers du web. Elle a développé une expertise en stratégie d’affaire auprès des meilleurs mentors en agence à Montréal. Sa formation en arts visuels et ses années d’expérience en design et direction artistique font qu’elle accorde une importance particulière à l’image. À condition que celle-ci soit au service du message, et non l’inverse.
©Crédit photo : Mélanie Émond
Classe virtuelle : R2021-203 / Rédiger une demande de bourse claire et convaincante
Volet Montréal
COMPLET
Durée : 6 heures
Dates : Les vendredis 2-9-16-23 octobre 2020 de 10h à 11h30
Coût de formation : 80$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 413$
Lieu de formation : Formation en ligne sur la plateforme VIA eLearning. Voir équipements technologiques requis.
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Description :
Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?
Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.
La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse.
Formatrice :
Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.
Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.
Crédit : Aaron Bass
Classe virtuelle : R2021-304 /Adapter ses activités culturelles : porte d’entrée au milieu scolaire
Volet Montréal / Partenariat
Durée : 9 heures (7 heures pour les contenus/ateliers « théoriques » et 2 heures individuel pour chaque participant)
COMPLET
Dates : Les samedis 3 et 10 octobre 2020 de 9h à 12h30
Coût : 80 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 798 $
8 participants-es maximum : Priorité aux membres du RAAV / IQ / En piste
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
***Veuillez prendre note que vous devrez fournir votre CV avec le formulaire d’inscription. Seulement les personnes qui auront remis leur CV verront leur candidature évaluée. Les participants seront sélectionnés selon la pertinence de leur démarche et parcours.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Description : Les modalités de diffusion des arts visuels au Québec se sont grandement diversifiées au cours des ans et, de plus en plus, le milieu scolaire et le secteur culturel collaborent à l’éveil et à la sensibilisation des enfants et des adolescents à la culture. Dans cet esprit, le milieu scolaire fait appel ponctuellement aux artistes qui sont invités à développer et diffuser des activités culturelles et pédagogiques.
Cette formation permettra aux artistes de se doter des outils requis pour concevoir, diffuser et évaluer des activités artistiques et pédagogiques en adéquation avec leur démarche artistique, leur langage plastique et/ou leurs techniques de création. Pour ce, ils pourront découvrir diverses méthodes de conception et d’animation d’activités culturelles et éducatives. De plus, les artistes participants seront invités à se familiariser avec les exigences du programme « Artiste à l’école » et celles du milieu scolaire. En étoffant sa connaissance des enfants et des adolescents à qui ils s’adressent, les participants pourront plus aisément concevoir et diffuser une activité éducative et artistique adaptée à leur auditoire.
Formatrice:
Après avoir travaillé pendant sept ans en éducation et pédagogie, CHRISTELLE RENOUX a œuvré comme médiatrice culturelle en France et au Québec, tant au niveau muséal (Musée des Abattoirs et Festival du Printemps de septembre à Toulouse, Musée d’art contemporain des Laurentides à Saint-Jérôme, Comité culturel de Saint-Hippolyte) que patrimonial (Château de Caumont, Bibliothèque historique de Sourds-Muets à Paris). Au long de ses différentes expériences, elle a animé des visites et des ateliers artistiques pour tous les publics, formé des médiateurs culturels ainsi qu’élaboré différents types de médiations culturelles (scénario de visite, médiation écrite à l’intérieur des salles, parcours de visites). Christelle Renoux a également participé au développement de programmations éducatives et culturelles.
Depuis cinq ans, elle est responsable des publics et de la médiation culturelle au Musée d’art contemporain des Laurentides. Elle est également consultante en médiation culturelle et projets éducatifs.
Mieux planifier l’emploi du temps et des priorités
NOUVELLE FORMATION
Formation en partenariat avec En Piste, regroupement national des arts du cirque, Illustration Québec, Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV) et Regroupement québécois de la danse (RQD).
Cette formation reçoit le soutien financier d’Emploi Québec et est réservée aux employé.e.s de centres d’artistes et de petits organismes culturels, ainsi qu’aux artistes professionnel.le.s et aux travailleurs.euses autonomes du domaine culturel.
Volet en partenariat
Durée : 7 heures
Date : 2 novembre de 9h à 11h20, 4 novembre de 9h à 11h20 et 6 novembre de 9h à 11h50
Coût de formation : 50 $
3 places diponibles pour les membres du RAAV.
Lieu de formation : Classe virtuelle
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Description :
Gérer son temps efficacement n’est pas une simple question d’application de méthodes et de recettes jugées garanties. La formation proposée permet de considérer autrement le temps survalorisé par nos sociétés de performance, pour examiner des façons alternatives de planifier, d’utiliser et surtout, de « vivre » son temps de travail. Ainsi, une saine gestion du temps sera abordée d’après le principe global de vision ; voir maintenant, à moyen et à long terme, agir mieux plutôt que faire plus, et aiguiser la position de témoin à l’égard de l’utilisation de son temps et des situations rencontrées. La formation sera bénéfique à qui souhaite le développement optimal de ses projets et/ou de son organisme, tout en vivant globalement plus de satisfaction grâce à un emploi du temps plus équilibré.
Formatrice :
Virginie Chrétien est artiste en arts visuels et œuvre comme professionnelle pour son expertise dans le domaine des arts. Son intérêt pour le développement des personnes et des organisations la conduit à faire l’expérience d’accompagnements qui touchent différentes sphères de la pratique artistique et organisationnelle. Cet accompagnement auprès d’artistes et d’organismes culturels, sous forme de direction, de coaching, de consultation ou de formation, s’ajoute entre autres à son engagement comme chargée de cours au sein du programme court de 2e cycle en étude de la pratique artistique (UQAR) ou à titre de spécialiste au MCC pour l’application de la politique d’intégration des arts à l’architecture. Virginie Chrétien a complété un baccalauréat en arts plastiques à l’Université Laval (2000) ainsi qu’une maîtrise en art à l’UQAC (2007).
Classe virtuelle : R2021-205 / Gérer et développer sa présence en ligne
Volet Montréal
COMPLET
Durée : 7 heures
Dates : Les samedis 7-14-21-28 novembre 2020 de 10h à 11h45
Coût : 85$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 471$
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Description : Un artiste étant un créateur doublé d’un entrepreneur, promouvoir ses œuvres adéquatement pourrait l’aider à vivre de son art, élargir son réseau professionnel, assurer sa visibilité, développer son marché, son public, etc. Parmi les moyens disponibles, Internet est une plateforme de choix qui propose de multiples avenues. Or, la compétition peut être grande sur Internet. Un artiste soucieux de promouvoir son travail et développer sa clientèle (consommateurs et diffuseurs) se donnera les moyens adéquats, selon son budget, sa pratique, ses publics et le temps qu’il peut investir dans cette activité. À cet égard, certains préféreront une approche plus passive, d’autres seront proactifs et chercheront à faire un usage optimal et diversifié des outils disponibles.
Différentes stratégies de communication et divers outils sont accessibles pour les artistes qui souhaiteraient accroître leur visibilité sur Internet (à des fins commerciales ou non). Car, si un site Internet, une page Facebook ou LinkedIn est un impératif pour un artiste, comment faire un usage optimal de ces outils? Comment rentabiliser l’investissement que représente un site Internet? Comment développer et fidéliser son public grâce à Internet? Pour un artiste qui s’interroge sur ces points, il devient alors impératif de s’informer des outils existants, mais aussi de se doter des stratégies adaptées à ses besoins et aux canaux de communication choisis, pour obtenir les retombées désirées.
Formatrice
MATILDE PERRUSCLET offre la formation Développer et gérer sa présence en ligne aux membres du RAAV depuis janvier 2016. Travaillant actuellement dans le secteur des communications pour la fonction publique canadienne, elle a préalablement travaillé à l’Université d’Ottawa comme gestionnaire de contenu Web et au Conseil des métiers d’art du Québec comme chargée de projet Web. Elle a aussi travaillé pour quelques compagnies médias Web en développement d’affaires. Parmi ses projets artistiques, elle a réalisé une résidence d’artiste au Mexique et elle a participé au programme de mentorat du RAAV. Matilde Perrusclet est titulaire d’une Maîtrise en commerce électronique aux HEC de Montréal. Elle possède également le DESS en gestion d’organismes culturels de HEC et elle est Bachelière de l’UQAM en arts visuels et médiatiques.
Crédit photo: Benoit Lamothe
Classe virtuelle : R2021-303 / Améliorer l’organisation de votre site web afin de maximiser son efficacité
NOUVELLE FORMATION
Volet Transversale/Montréal (Partenariat)
Durée : 6 heures
Dates : les vendredis 30 octobre, 6 et 13 novembre 2020 de 10h à 12h
Coût de formation : 70 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 799 $
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
8 places. Priorité aux membres du RAAV et Illustration Québec.
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Description : Le principal enjeu pour les artistes en arts visuels et les illustrateurs est de se promouvoir pour faire leur place sur le marché limité et déficient. Ils doivent donc s’outiller adéquatement pour présenter et faire valoir leur travail auprès d’acheteurs potentiel. Leurs activités de promotion doivent pour nombre d’entre eux dépasser les limites du Québec et profiter des occasions fournies par les réseaux sociaux et Internet.
La maîtrise de la littératie numérique devient donc un enjeu important pour les artistes et illustrateurs qui doivent comprendre et utiliser des systèmes, des outils et des applications numériques, ainsi que traiter de l’information numérique. Ces compétences sont nécessaires pour recueillir, stocker, analyser, partager et communiquer des informations sous une forme numérique.
Cette formation aidera les artistes et illustrateurs à s’outiller pour présenter un site mieux structuré qui mettra de l’avant leurs œuvres pour une meilleure visibilité via le web.
Formatrice :
Josée Plamondon - Consultante, Exploitation de contenu numérique. B .A. (Histoire de l’art), M.S.I. (Sciences de l’information) M.B.A.
Bibliothécaire spécialiste des bases de données, elle a été confrontée aux enjeux organisationnels et technologiques de l’organisation et de la diffusion de l’information dans des domaines aussi diversifiés que l’actuariat, le génie logiciel et la culture. Analyste de systèmes d’information, elle a contribué à des projets de modélisation de bases de connaissances, de normalisation et interopérabilité de données, de gestion électronique de documents et de mutualisation de données.
À présent, à titre de consultante, ses interventions se situent à l’intersection des sciences de l’information et des technologies de l’information. Elle accompagne les organisations qui souhaitent adopter des méthodes de travail collaboratives et de nouveaux modes de gouvernance pour la production et l'utilisation de données.
Depuis 2016, elle co-organise des rencontres professionnelles sur le Web sémantique au Québec sous forme de colloque annuel. Elle est membre des conseils d’administration du chapitre québécois de l’Internet Society, de la Fondation Jean-Pierre Perreault et de Multimédias M 360.
Photo ©: CCO
Appel de candidatures : R2021-201 / Tutorat par les pairs pour artistes en arts visuels
Volet Montréal
Date limite pour les candidatures : vendredi 23 octobre, minuit
Offre : 4 participants
Durée : 23 heures par participant
Dates : novembre 2020 à février 2021
Coût de formation : 100 $ (valeur réelle 1 185 $)
Lieu de formation et horaire : à déterminer entre le participant et le tuteur. Les rencontres se feront en visioconférence ou en personne, selon les règles sanitaires à respecter aux dates déterminées.
À qui s’adresse le tutorat par les pairs ?
Vous êtes un artiste professionnel qui travaillez sur un projet en cours de réalisation, vous désirez faire avancer votre projet, mais vous avez besoin de conseils et de soutien pour l’avancement de votre projet.
- Vous cherchez à mieux situer votre démarche artistique ;
- Vous souhaitez déposer un projet pour un appel de projets en art public et vous douter de la rédaction de la planification du projet ;
- Vous prévoyez un projet qui nécessite un enregistrement sonore numérique et vous souhaitez acquérir les connaissances de base de l’enregistrement audio pour développer votre projet ;
- Vous souhaitez approfondir certaines compétences techniques ou méthodologiques de votre discipline ;
- Vous souhaitez développer de nouvelles stratégies de diffusions.
Nous vous invitons à consulter les profils des 4 tuteur.trices qui offriront 23 heures d’accompagnement à un.e artiste professionnel.le.
- Magali Babin, art sonore
- Pierre Beaudoin, art public
- Christine Major, peinture
- Serge Murphy, installation, sculpture
Le tutorat par les pairs est le bon moment d’aller chercher le coup de pouce pour atteindre vos objectifs !
Pour déposer votre dossier en ligne.
Classe virtuelle : R2021-209 / Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique
Volet Montréal
COMPLET
Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.
Dates : les vendredis : 20 et 27 novembre 2020 de 9h à 12h30
Coût de formation : 70 $ (comprend le suivi post-formation de 2 heures max. pour les participants qui le demandent)
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 539 $
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Description : Gabrielle Bouchard privilégie la mise en lumière des rôles des différents acteurs du milieu des arts visuels, leur impact sur le marché de l’art et leur rôle comme créateur de valeur (marchande et symbolique). Puisque l’artiste se situe au centre de toutes ces interrelations, la présente formation vise à indiquer les actions à prendre et les écueils à éviter afin d’inscrire une production artistique dans le marché de l’art contemporain, avec ou sans l’aide d’un galeriste.
D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique. On y traitera aussi des moyens déterminant de la valeur symbolique et marchande d’une œuvre d’art et des diverses stratégies pour disséminer intelligemment leurs œuvres. En s’appuyant sur divers exemples, cette formation abordera quelques avenues possibles qui permettent de conjuguer marché de l’art et reconnaissance professionnelle en art contemporain.
D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre. Il abordera également les différentes définitions de la valeur d'une œuvre : valeur marchande, valeur de remplacement, valeur aux douanes, valeur à l'inventaire, etc. Ce cours sera l’occasion d’analyser les facteurs déterminant la valeur marchande d’une œuvre (CV de l’artiste, nature de l’œuvre, coûts de production, prix pratiqués par la concurrence, etc.) et d’identifier les divers acteurs influençant le marché de l'art. Il sera question aussi du rapport entre les artistes et ces acteurs. Finalement, les participants initieront une réflexion sur les critères servant à évaluer leurs œuvres et seront mieux outillés pour établir leur grille de prix.
Formatrice :
GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel, elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.
Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.
Crédit photo : Caroline Perron
Classe virtuelle : R2021-101 / Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique
Volet multirégional
COMPLET
Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.
Dates : Les vendredis 15 et 22 janvier 2021 de 9h à 12h30
Coût de formation : 70 $ (comprend le suivi post-formation de 2 heures max. pour les participants qui le demandent)
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 539 $
Lieu de formation : Classe virtuelle sur la plateforme VIA solution. Voir équipements technologiques requis.
8 participants-es maximum
Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:
- Un ordinateur;
- Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
- Avoir une caméra web (intégrée ou non);
- L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
- Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.
Description : Gabrielle Bouchard privilégie la mise en lumière des rôles des différents acteurs du milieu des arts visuels, leur impact sur le marché de l’art et leur rôle comme créateur de valeur (marchande et symbolique). Puisque l’artiste se situe au centre de toutes ces interrelations, la présente formation vise à indiquer les actions à prendre et les écueils à éviter afin d’inscrire une production artistique dans le marché de l’art contemporain, avec ou sans l’aide d’un galeriste.
D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique. On y traitera aussi des moyens déterminant de la valeur symbolique et marchande d’une œuvre d’art et des diverses stratégies pour disséminer intelligemment leurs œuvres. En s’appuyant sur divers exemples, cette formation abordera quelques avenues possibles qui permettent de conjuguer marché de l’art et reconnaissance professionnelle en art contemporain.
D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre. Il abordera également les différentes définitions de la valeur d'une œuvre : valeur marchande, valeur de remplacement, valeur aux douanes, valeur à l'inventaire, etc. Ce cours sera l’occasion d’analyser les facteurs déterminant la valeur marchande d’une œuvre (CV de l’artiste, nature de l’œuvre, coûts de production, prix pratiqués par la concurrence, etc.) et d’identifier les divers acteurs influençant le marché de l'art. Il sera question aussi du rapport entre les artistes et ces acteurs. Finalement, les participants initieront une réflexion sur les critères servant à évaluer leurs œuvres et seront mieux outillés pour établir leur grille de prix.
Formatrice :
GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel, elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.
Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.
Crédit photo : Caroline Perron
Remerciement