Programmation en cours

Volet Montréal

COMPLET Compléter le formulaire de liste d'attente

Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Date : samedi 16 novembre 2019 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 365 $

Lieu de formation : Bureau du RAAV

COMPLET

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste en arts visuels produit, diffuse et met en marché des œuvres susceptibles d’intéresser des collectionneurs, des conservateurs et autres acheteurs potentiels. Alors que bon nombre d’artistes ne sont pas représentés par une galerie ou un agent, ils doivent assurer leur propre mise en marché. Toutefois, la formation universitaire offerte en arts visuels ne comporte généralement pas de cours obligatoires favorisant la connaissance du marché de l’art, ni sur le développement des compétences qui permettraient à un artiste de faire sa place sur le marché de l’art. En tant que concepteurs et producteurs d’œuvres d’art détenant une valeur marchande et symbolique, bien des artistes connaissent ainsi trop peu les rouages du marché de l’art, ni comment établir et « contrôler » la valeur de leurs œuvres.

D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique.

D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.

Formatrice : 

GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.

Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.

Crédit photo : Caroline Perron

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Date : samedi 30 novembre et dimanche 1er décembre 2019 de 9 h à 17 h 00

Coût de formation : 85 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 313$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum (il reste 1 place)

Description : Au cours de cette formation, les participants étudieront les trois principales formes d’aide financière et leur parenté : les programmes de subvention en provenance de fonds publics, les différentes formes de financement provenant de fonds privés (fondations et commandites), et les différentes façons de financer une recherche artistique ou un événement (échange de services, levée de fonds, partenariat et prêt à court terme). Pour ce, les participants analyseront et compareront le statut, la mission, les critères et le processus de sélection de même que les règlements spécifiques aux différents organismes qui sont susceptibles de financer diverses activités du secteur des arts visuels. Dans chacun des cas, le formateur leur présentera les différentes étapes de préparation d’une demande d’aide et l’échéancier habituel. Ils verront aussi comment ces différentes formes d’aide peuvent être complémentaires. Plusieurs trucs et astuces leur seront aussi livrés pendant cette formation.

Formateur : 

PIERRE BEAUDOIN est actif dans le domaine des arts visuels et médiatiques depuis plus de 30 ans comme consultant, artiste de la performance et commissaire. Il a œuvré dans le milieu des centres d'artistes pendant 15 ans. Il a aussi accompli plusieurs mandats, comme chargé de projets, à titre de coordonnateur, animateur/médiateur, formateur, coach, concepteur d’événements et de conférences ainsi que chercheur, pour le Conseil des arts du Canada, la Ville de Montréal, le Cirque Éloise, l’Université Concordia, l’Office national du film, le Conseil des métiers d’art du Québec, le Quartier des spectacles, le Conseil des arts et des lettres du Québec, entre autres. De plus, il a occupé le poste de responsable aux communications à Compétence Culture durant cinq ans. En mars 2019, il a terminé un mandat de trois ans à titre de spécialiste en arts visuels pour la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications.

Depuis plusieurs années, il offre des ateliers de formation continue, notamment, sur le dossier d’artistes, le financement de projets artistiques, la démarche artistique et la gestion de ressources humaines. Il effectue également des mandats de coaching en développement organisationnel, en GRH, en restructuration d’organisme, en planification stratégique, en gouvernance, en médiation culturelle et en animation/médiation de groupe. Il est le cofondateur de Cube Éditeurs et a publié divers textes dans plusieurs monographies et revues.

Volet multirégional

Cette formation sera offerte au volet Montréal le 2 mai 2020. La priorité est donnée au artistes de l'extérieur de Montréal

Durée : 7 heures

Date : dimanche 8 décembre 2019 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 85$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 341$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

Description : Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?

Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.

La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse

Formatrice :

Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.

Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.

Crédit : Aaron Bass

En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : vendredi 7 février 2020

Coût de formation: 75 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 240$

12 participants maximum (Priorité aux membres du CMAQ, RCAAQ et RAAV) (il reste 5 places)

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

Description : Un plus grand accès à l’information (via Internet notamment) a multiplié les opportunités de rayonnement à l’échelle internationale. Aussi, un nombre grandissant d’artistes et d’artisans souhaite développer leur marché, en explorer de nouveaux ou voir leur travail circuler dans le monde. Que ce soit pour l’exportation ou la diffusion de leurs œuvres dans le cadre de salons ou de foires ou même pour la réalisation de projets de résidences d’artistes, il devient impératif pour eux de se familiariser avec le transport international, ses conditions, ses législations, ses procédures. Cette introduction au transport international devrait faciliter chez les artistes, artisans et travailleurs culturels, la planification et la réalisation de leurs activités professionnelles à l’échelle internationale.

Formatrice : 

CLAUDINE ROGER est directrice des opérations et coordonnatrice des publications à VOX, centre de l’image contemporaine à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 15 ans, elle accompagne artistes, travailleurs culturels et différentes organisations artistiques dans la réalisation d’expositions, développant entre autres une solide expertise dans le transport des œuvres d’art autant local qu’international. En plus d’avoir collaboré à 75 expositions et événements en art contemporain, elle a effectué, dans le passé, diverses recherches pour le Musée d’art de Joliette, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec. À titre de commissaire, elle a également réalisé des expositions à l’international, notamment Lieux anthropiques présentée à Guadalajara dans le cadre de l’événement Voilà Québec en México en 2003 et Isabelle Hayeur – Formes de monuments à l’Espace photographique Contretype, à Bruxelles en 2009. 

Volet Multirégional / Classe virtuelle

Inscription sous condition. Cette formation a été mise sur pied pour servir les artistes en arts visuels de certaines régions éloignées des grands centres qui sont moins desservies par les services de formation continue. Le RAAV donnera donc priorité aux artistes des régions suivantes :

• Abitibi-Témiscamingue,
• Bas-Saint-Laurent,
• Côte-Nord,
• Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine,
• Nord-du-Québec,
• Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Date : les samedis 22 février et 29 février 2020 de 13h30 h à 17 h 00

Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation de 2 heures max. pour les participants qui le demandent)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 607 $

Lieu de formation : Classe virtuelle. Voir équipements technologiques requis.

8 participants-es maximum

Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:

• Un ordinateur;
• Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
• Avoir une caméra web (intégrée ou non);
• L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
• Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
  • Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
  • Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste en arts visuels produit, diffuse et met en marché des œuvres susceptibles d’intéresser des collectionneurs, des conservateurs et autres acheteurs potentiels. Alors que bon nombre d’artistes ne sont pas représentés par une galerie ou un agent, ils doivent assurer leur propre mise en marché. Toutefois, la formation universitaire offerte en arts visuels ne comporte généralement pas de cours obligatoires favorisant la connaissance du marché de l’art, ni sur le développement des compétences qui permettraient à un artiste de faire sa place sur le marché de l’art. En tant que concepteurs et producteurs d’œuvres d’art détenant une valeur marchande et symbolique, bien des artistes connaissent ainsi trop peu les rouages du marché de l’art, ni comment établir et « contrôler » la valeur de leurs œuvres.

D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique.

D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.

Formatrice : 

GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.

Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.

Crédit photo : Caroline Perron

Les mardis 25 février, 3, 10 et 17 mars 2020

12 heures de formation

6 participants

(3 places minimum sont réservées aux membres du RAAV)

Coût : 95$ (valeur réelle par participant 417$)

Formatrice : Catherine Aboumrad

Cet atelier aborde les rudiments de la préparation d’images numériques en vue de l’impression à jet d’encre, de la numérisation à la retouche en passant par la gestion et l’archivage des fichiers. Les participants s’initieront aux outils de base du logiciel Photoshop et à différents types de numériseurs (négatifs, diapositives et images à plat).

Les membres du RAAV qui souhaitent s’inscrire à cette formation doivent contacter Noémie da Silva ndasilva@limprimerie.art 514-360-1244, poste 224

Volet multirégional

Durée : 15 heures incluant 1h de suivi post-formation

Dates de formation :  Vendredi 3 avril théorie, 9h à 17h

          Samedi 4 avril journée studio, 9h à 17h

                       Suivi post formation 1 h par participant

Coût : 105$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 620$

Lieu de formation : Studio du formateur, Montréal, Métro Mont-Royal.

8 participants-es maximum (Priorité aux membres du RAAV et du CMAQ)

Description : Pour faire connaître leur travail, présenter un projet et pour soumettre leur candidature lors d’un appel de dossiers (exposition, résidence d’artiste, demande de bourse ou de subvention, participation à un symposium, etc.), les artistes doivent constituer un dossier d’artiste. Entre autres documents, ce dossier comporte de la documentation visuelle témoignant de la pratique artistique d‘un artiste. Peu importe l’usage, la prise de vue des œuvres doit être impeccable, mais rares sont les artistes qui savent réaliser de bonnes photos de leurs œuvres sans le concours d’un photographe professionnel. Par ailleurs, parce que photographier des œuvres bidimensionnelles diffère de la photo d’œuvres tridimensionnelles, cette formation portera exclusivement sur les premières. Ainsi, après une journée de formation théorique, les artistes participants devront apporter une œuvre (peinture, dessin, gravure ou autre) encadrée ou non et de petit ou moyen format. Idéalement, cette œuvre sera représentative de leur pratique artistique respective pour que chaque participant puisse se familiariser avec les défis particuliers que représente la prise de vue de ses œuvres. 

Formateur : 

ALAIN LEFORT cumule plus d’une vingtaine d’années d’expériences professionnelles en photographie. Depuis 1995, il occupe des fonctions diverses dans ce domaine : photographe professionnel, artiste professionnel en art visuel, enseignant de cours ponctuels en photographies, technicien spécialiste en procédé argentique, superviseur de stagiaires, assistant photographe pour des photographes et artistes photographes établis ou de passage à Montréal, etc. Alain Lefort est détenteur d'une majeure en photographie de l’université Concordia et il complète actuellement une maîtrise en arts visuels et médiatique à l’université du Québec à Montréal.

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : NOUVELLES DATES dimanche 6 avril et samedi 11 avril 2020

Coût : 70 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 326$

12 participants maximum (Il reste 10 places)

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

***Veuillez prendre note que vous devrez fournir votre CV avec le formulaire d’inscription. Seulement les personnes qui auront remis leur CV verront leur candidature évaluée. Les participants seront sélectionnés selon la pertinence de leur démarche et parcours.

Description : Les modalités de diffusion des arts visuels au Québec se sont grandement diversifiées au cours des ans et, de plus en plus, le milieu scolaire et le secteur culturel collaborent à l’éveil et à la sensibilisation des enfants et des adolescents à la culture. Dans cet esprit, le milieu scolaire fait appel ponctuellement aux artistes qui sont invités à développer et diffuser des activités culturelles et pédagogiques.

Cette formation permettra aux artistes de se doter des outils requis pour concevoir, diffuser et évaluer des activités artistiques et pédagogiques en adéquation avec leur démarche artistique, leur langage plastique et/ou leurs techniques de création. Pour ce, ils pourront découvrir diverses méthodes de conception et d’animation d’activités culturelles et éducatives. De plus, les artistes participants seront invités à se familiariser avec les exigences du programme « Artiste à l’école » et celles du milieu scolaire. En étoffant sa connaissance des enfants et des adolescents à qui ils s’adressent, les participants pourront plus aisément concevoir et diffuser une activité éducative et artistique adaptée à leur auditoire.

Formatrice:

Après avoir travaillé pendant sept ans en éducation et pédagogie, CHRISTELLE RENOUX a œuvré comme médiatrice culturelle en France et au Québec, tant au niveau muséal (Musée des Abattoirs et Festival du Printemps de septembre à Toulouse, Musée d’art contemporain des Laurentides à Saint-Jérôme, Comité culturel de Saint-Hippolyte) que patrimonial (Château de Caumont, Bibliothèque historique de Sourds-Muets à Paris). Au long de ses différentes expériences, elle a animé des visites et des ateliers artistiques pour tous les publics, formé des médiateurs culturels ainsi qu’élaboré différents types de médiations culturelles (scénario de visite, médiation écrite à l’intérieur des salles, parcours de visites). Christelle Renoux a également participé au développement de programmations éducatives et culturelles. Depuis cinq ans, elle est responsable des publics et de la médiation culturelle au Musée d’art contemporain des Laurentides. Elle est également consultante en médiation culturelle et projets éducatifs.

Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale. 

Volet Montréal

Durée : 6 heures

Date : vendredi 24 avril 2020 de 9 h 30 à 16 h 30

Coût de formation : 60 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 476$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : samedi 2 mai 2020 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 85$ (comprend la possibilité d’un suivi post-formation. 4 places sont disponibles)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 333$

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum (il reste 10 places)

Description : Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?

Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.

La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse

Formatrice :

Au cours des dernières années, JEANNE COUTURE a été adjointe à la coordination au Programme d'intégration des arts à l'architecture au ministère de la Culture et des Communications. En 2016, elle réalise une œuvre d'art public avec l'artiste Josée Landry Sirois et est commissaire de nombreuses expositions dont au centre d'artistes Regart, dans la MRC de Portneuf et dans le réseau des bibliothèques de la ville de Québec. Elle a également été coordonnatrice à la programmation de l'Oeil de Poisson, a fondé la Foire en art actuel de Québec et a été chargée de projets en médiation culturelle pour le Musée national des beaux-arts de Québec. Elle signe des textes dans la monographie Rencontre Culturelle Montréal-Québec, la revue Parcours, le catalogue Première Ovation 2014-2015 en plus des nombreux projets d'écriture qui seront publié en 2016 et 2017.

Elle possède un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit actuellement des études de deuxième cycle en histoire à l’Université Laval. Ses recherches touchent aux questions de la transmission intergénérationnelle des savoir-faire, du patrimoine et des relations entre arts visuels, métiers d’art et artisanat.

Crédit : Aaron Bass

Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale. 

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date: Vendredi 15 mai 2020, de 9 h à 17 h

Coût : 80 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 292$

12 participants maximum

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

En vertu des ententes qu’il signe avec Emploi-Québec, le RAAV peut rembourser certains frais aux artistes résidants à plus de 50 km du lieu de formation. Ces frais sont :

• Alimentation: Les repas à l’unité seront remboursés au coût réel jusqu’à concurrence de 10,40 $ pour les déjeuners, 14,30 $ pour les dîners et 21,55 $ pour les soupers (facture obligatoire). Les frais de repas sont remboursables uniquement pendant les journées de formation ;
• Hébergement : Si un coucher dans un établissement hôtelier est requis, il sera remboursé jusqu’à un maximum de 90 $ (facture obligatoire). Allocation pour un coucher chez un particulier (20 $ par nuitée) ;
• Les frais de déplacement des participants seront remboursés en fonction de la dépense réelle (facture obligatoire) selon le moyen de transport le plus économique (frais d’essence, stationnement, transport en commun).

Des factures originales sont exigées pour obtenir le remboursement auquel vous pourriez avoir droit. 

Sauf exception, les artistes résidant à moins de 50 km du lieu de formation peuvent également s’inscrire en nombre limité à ces cours, sans bénéficier du programme de remboursement.

Volet Montréal

COMPLET Complétez le formulaire pour l'inscription sur la liste d'attente

Durée : 14 heures

Dates : le samedi 21 et le dimanche 22 septembre 2019 de 9h à 17h

Coût de la formation: 80$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 365$.

Lieu de formation : Bureau du RAAV

12 participants maximum COMPLET

Description : Le dossier d’artiste est généralement le principal outil de représentation et de promotion de l’artiste et ce dernier doit le constituer de manière convaincante et cohérente. Les usages de ce dossier sont multiples et l’artiste en arts visuels se doit d’être bien outillé pour le constituer et l’utiliser de façon stratégique. Conjuguant exposés théoriques, discussions de groupe et ateliers pratiques, le but de cette formation est de familiariser l’artiste aux règles de base pour réaliser un dossier d’artiste convainquant et efficace. Les participants pourront mieux se promouvoir auprès d’éventuels acheteurs, subventionneurs, commanditaires, jurys, galeries, centres d’artistes et des responsables d’événements artistiques, ou de développer leur site Internet. 

Formatrice : 

Détentrice d’un diplôme de Maîtrise en arts visuels, VALÉRIE GILL a mené une carrière professionnelle en arts visuels au cours de laquelle elle a présenté ses œuvres sculpturales lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et en Italie. Elle a été notamment conférencière, commissaire d’exposition, membre de divers jurys et comités de sélection, ainsi qu’administratrice de la galerie Optica. Ayant aussi travaillé dans le domaine des communications médiatiques (télévision), elle est attachée de presse pour des chanteurs et musiciens, et travaille également en traduction et révision de textes pour diverses publications. Madame Gill donne régulièrement des formations pour les associations professionnelles et les Conseils régionaux de la culture.

En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV

Volet multirégional

Cette formation sera offerte au volet Montréal le 7 février 2020. La priorité est donnée aux artistes de l'extérieur de Montréal

RESTE 1 place

Durée : 7 heures

Date : le vendredi 11 octobre 2019 de 9h à 17h

Coût de formation: 75 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 281 $

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

Description : Un plus grand accès à l’information (via Internet notamment) a multiplié les opportunités de rayonnement à l’échelle internationale. Aussi, un nombre grandissant d’artistes et d’artisans souhaite développer leur marché, en explorer de nouveaux ou voir leur travail circuler dans le monde. Que ce soit pour l’exportation ou la diffusion de leurs œuvres dans le cadre de salons ou de foires ou même pour la réalisation de projets de résidences d’artistes, il devient impératif pour eux de se familiariser avec le transport international, ses conditions, ses législations, ses procédures. Cette introduction au transport international devrait faciliter chez les artistes, artisans et travailleurs culturels, la planification et la réalisation de leurs activités professionnelles à l’échelle internationale.

Formatrice : 

CLAUDINE ROGER est directrice des opérations et coordonnatrice des publications à VOX, centre de l’image contemporaine à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 15 ans, elle accompagne artistes, travailleurs culturels et différentes organisations artistiques dans la réalisation d’expositions, développant entre autres une solide expertise dans le transport des œuvres d’art autant local qu’international. En plus d’avoir collaboré à 75 expositions et événements en art contemporain, elle a effectué, dans le passé, diverses recherches pour le Musée d’art de Joliette, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec. À titre de commissaire, elle a également réalisé des expositions à l’international, notamment Lieux anthropiques présentée à Guadalajara dans le cadre de l’événement Voilà Québec en México en 2003 et Isabelle Hayeur – Formes de monuments à l’Espace photographique Contretype, à Bruxelles en 2009. 

Introduction à la commercialisation et au marketing adaptés aux arts visuels

Volet Montréal

COMPLET

Durée : 14 heures

Dates : samedi le 26 octobre et dimanche 27 octobre 2019 de 9h à 17h

Coût : 70 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 353 $.

COMPLET

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Au-delà de la création, l’artiste est aujourd’hui confronté à endosser un rôle qu’il peine souvent à porter : vendre et promouvoir son travail. Comment ne pas rompre le fragile équilibre entre l’existence même d’une œuvre et une vision souvent considérée comme réductrice de celle-ci par l’artiste : sa valeur monétaire et sa commercialisation.

Cette formation propose aux artistes participants de se familiariser avec les principaux outils de commercialisation et de marketing en art par l’étude des concepts théoriques, par l’identification de stratégies de mise en marché et par une présentation des acteurs du milieu. Différents outils et stratégies de promotion seront étudiés, dont le plan d’affaires, les médias sociaux, la vente de personne à personne, le réseautage, etc. À l’aide d’un survol de différents outils de gestion de temps et de carrière, cette formation vise à équiper les participants pour développer leur autonomie en terme de commercialisation et de marketing de leur travail.

Formatrice :

JULIE C. PARADIS est une gestionnaire possédant une expérience diversifiée en management d’organismes culturels. Sa présence dans le réseau des centres d’artistes via l’organisme qu’elle a dirigé en Montérégie, son implication au sein du conseil d’administration du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et son passage à l’Office Québec-Amériques pour la jeunesse (OQAJ) lui ont permis de développer une bonne connaissance de la culture organisationnelle et des défis qui animent le secteur culturel tant dans une perspective locale que nationale. Ses expériences de travail dans le domaine de la musique et du cirque lui ont aussi conféré une compréhension pointue du milieu de la recherche comme celui de l’industrie culturelle. Elle possède une formation universitaire en gestion d’organismes culturels et détient une solide expérience en gestion de projets et en développement stratégique. Ses expériences de travail des quinze dernières années lui ont donné l’opportunité de diversifier son champ d’action à travers des sphères de compétences très variées, ce qui lui permet aujourd’hui de conseiller avec professionnalisme les individus et organisations qui font appel à ses services. Elle propose une approche à la fois créative et organisée de la résolution de problématiques de gestion, basée sur une analyse qui tient compte des ressources et des préoccupations de ses clients.

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : Dimanche 10 novembre 2019 de 9h à 17h

Coût : 50 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 179 $.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, salle 105, 1212 Rue Panet, Montréal

COMPLET

Description : Nous entrons dans une ère de dématérialisation de notre environnement : les journaux disparaissent au profit d’une version en ligne ; les livres sont accessibles sur votre tablette ; la musique n’a plus de support physique pour parvenir à vos oreilles ; vous n’avez plus besoin de vous déplacer au cinéma pour voir un film.  Comment alors l’artiste en art visuel va-t-il survivre à cette dématérialisation du contenu culturel, lui qui crée des objets physiques à partir de leurs qualités matérielles ?

Cette formation a pour objectif de réfléchir à certains moyens de création dont le papier et le multiple, afin d’amorcer, ou de poursuivre, une carrière et de laisser des traces dans ce nouveau monde qui semble tourner le dos à la matière. Les œuvres multiples sont généralement moins chères que des dessins ou des peintures, il est donc plus facile de les vendre et ces ventes deviennent un moyen de financer un projet de grande envergure. En guise d’introduction, les participants avec le formateur identifieront les différents types de multiples et analyseront les avantages et désavantages à produire et offrir des multiples.

Pour les collectionneurs qui en sont à leurs premières armes, acheter des multiples est un excellent moyen pour commencer une collection sans prendre de risque financier. Les œuvres multiples doivent être éditées en quantité limitée et plus le nombre d’exemplaires est restreint, plus le critère de rareté joue sur la valeur.

Formateur : 

Après des études en génie géologique à l’École polytechnique de Montréal, ÉRIC DEVLIN s’est dirigé vers la communication scientifique, profession qu’il a pratiquée entre 1980 et 1994. D’abord comme collectionneur puis comme propriétaire de galerie, Éric Devlin s’intéresse à l’art contemporain depuis le début des années 1980. Pour le compte de l’Association des galeries du Haut-Saint-Denis, il a d’abord créé, ETC Montréal qui était un guide des galeries de Montréal avant de devenir un magazine. En 1988, il fonde avec deux autres partenaires la Galerie Trois Points. En 1994, il ouvre un nouvel espace qui porte son nom et où il poursuit seul le travail entrepris. La Galerie Éric Devlin a organisé ou participé à plus de 50 expositions ou salons en Europe, notamment Page(s), un salon de livres d’artiste. Éric Devlin a également été président du conseil d’administration du Musée des maîtres et artisans du Québec durant douze ans.  Il a également siégé au conseil d’administration de l’AGAC, l’Association des galeries d’art contemporain.  Durant son mandat, il a créé en 2007 la foire Papier qui attire chaque année 25 000 visiteurs.