Programmation en cours

Description : Le dossier d’artiste est généralement le principal outil de représentation et de promotion de l’artiste et ce dernier doit le constituer de manière convaincante et cohérente. Les usages de ce dossier sont multiples et l’artiste en arts visuels se doit d’être bien outillé pour le constituer et l’utiliser de façon stratégique. Conjuguant exposés théoriques, discussions de groupe et ateliers pratiques, le but de cette formation est de familiariser l’artiste aux règles de base pour réaliser un dossier d’artiste convainquant et efficace. Les participants pourront mieux se promouvoir auprès d’éventuels acheteurs, subventionneurs, commanditaires, jurys, galeries, centres d’artistes et des responsables d’événements artistiques, ou de développer leur site Internet.

Formatrice :

Détentrice d’un diplôme de Maîtrise en arts visuels, VALÉRIE GILL a mené une carrière professionnelle en arts visuels au cours de laquelle elle a présenté ses œuvres sculpturales lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et en Italie. Elle a été notamment conférencière, commissaire d’exposition, membre de divers jurys et comités de sélection, ainsi qu’administratrice de la galerie Optica. Ayant aussi travaillé dans le domaine des communications médiatiques (télévision), elle est attachée de presse pour des chanteurs et musiciens, et travaille également en traduction et révision de textes pour diverses publications. Madame Gill donne régulièrement des formations pour les associations professionnelles et les Conseils régionaux de la culture.

Le testament et la succession

Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale.

Volet Multirégional

Cette formation sera offerte au volet Montréal le 15 mai 2020. La priorité est donnée au artistes de l'extérieur de Montréal.

Durée : 7 heures

Dates : 5 octobre 2019, de 9 h à 17 h

Coût : 80 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 370 $

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants maximum (il reste 6 places)

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste produit un nombre grandissant d’oeuvres, lesquelles sont susceptibles, avec le temps d’acquérir une valeur culturelle, voire patrimoniale et par conséquent, une valeur financière. Il devient alors nécessaire pour l’artiste d’assurer, suite à son décès, la pérennité et la bonne gestion de ce corpus d’œuvres et des revenus que pourrait générer ce corpus, à titre posthume. Tout particulièrement pour un artiste des arts visuels, la mise en œuvre d’une planification successorale doit être abordée avec clairvoyance puisqu’elle aura une influence certaine sur la pérennité de ses œuvres et sur l’exploitation des droits d’auteur sur celles-ci (qui subsistent normalement jusqu’à la fin de la 50e année suivant le décès de l’auteur). Dans ce contexte, la planification successorale, et notamment la rédaction d’un testament artistique[1], est une démarche importante qui permettra à l’artiste de déterminer les conditions de préservation et d’exploitation de son patrimoine artistique et de choisir les personnes qui y veilleront et qui pourront en bénéficier.

Toujours dans la foulée de sa politique de formation continue, le RAAV cherche à outiller les artistes en arts visuels de manière à ce qu’ils soient autonomes tout au long de leur carrière. Depuis plusieurs années, nous souhaitons proposer cette formation qui est un besoin criant, régulièrement rapporté par nos membres et répondants de l’étude de besoins en formation continue 2016.

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[1] Terminologie communément utilisée en histoire de l’art pour décrire une œuvre ou un corpus d’œuvres signant la carrière d’un artiste ou constituant l’essence de son apport esthétique et stylistique à une forme d’art, l’expression «testament artistique» renvoie ici aux dispositions testamentaires formulées par un artiste en lien avec la préservation et l’exploitation de son patrimoine artistique.

Formatrice :

SOPHIE PRÉFONTAINE évolue dans le milieu des arts et de la culture depuis près de 20 ans. En 2004, après avoir occupé différentes fonctions de production et de gestion auprès du Théâtre de la Ville, des Productions Micheline Sarrazin, de la Compagnie Marie Chouinard et des Deux Mondes, cie de théâtre, elle devient membre du Barreau du Québec puis agit à titre d’avocate plaidante au sein du contentieux du ministère de la Justice du Québec. En 2008, le Regroupement québécois de la danse la charge de réaliser les Grands Chantiers de la danse et les Seconds États généraux de la danse professionnelle du Québec. De 2010 à 2012, elle est la directrice générale de la Fondation Jean-Pierre Perreault, un organisme voué à la mise en valeur du patrimoine chorégraphique de danse contemporaine et actuelle québécoise.

Crédit photo: Martine Doyon

L'art de faire voyager l'art - Le transport international d’œuvres

En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV

Volet multirégional

Cette formation sera offerte au volet Montréal le 7 février 2020. La priorité est donnée aux artistes de l'extérieur de Montréal.

Durée : 7 heures

Date : le vendredi 11 octobre 2019 de 9h à 17h

Coût de formation: 75 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 281 $

Il reste 8 places (Priorité aux membres du CMAQ, RCAAQ et RAAV avant le 30 septembre)

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

Description : Un plus grand accès à l’information (via Internet notamment) a multiplié les opportunités de rayonnement à l’échelle internationale. Aussi, un nombre grandissant d’artistes et d’artisans souhaite développer leur marché, en explorer de nouveaux ou voir leur travail circuler dans le monde. Que ce soit pour l’exportation ou la diffusion de leurs œuvres dans le cadre de salons ou de foires ou même pour la réalisation de projets de résidences d’artistes, il devient impératif pour eux de se familiariser avec le transport international, ses conditions, ses législations, ses procédures. Cette introduction au transport international devrait faciliter chez les artistes, artisans et travailleurs culturels, la planification et la réalisation de leurs activités professionnelles à l’échelle internationale.

Formatrice :

CLAUDINE ROGER est directrice des opérations et coordonnatrice des publications à VOX, centre de l’image contemporaine à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 15 ans, elle accompagne artistes, travailleurs culturels et différentes organisations artistiques dans la réalisation d’expositions, développant entre autres une solide expertise dans le transport des œuvres d’art autant local qu’international. En plus d’avoir collaboré à 75 expositions et événements en art contemporain, elle a effectué, dans le passé, diverses recherches pour le Musée d’art de Joliette, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec. À titre de commissaire, elle a également réalisé des expositions à l’international, notamment Lieux anthropiques présentée à Guadalajara dans le cadre de l’événement Voilà Québec en México en 2003 et Isabelle Hayeur – Formes de monuments à l’Espace photographique Contretype, à Bruxelles en 2009.

Comment vendre ses œuvres sans perdre son âme?

Introduction à la commercialisation et au marketing adaptés aux arts visuels

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : samedi le 26 octobre et dimanche 27 octobre 2019 de 9h à 17h

Coût : 70 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 353 $.

12 participants-es maximum (Il reste 2 places)

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Au-delà de la création, l’artiste est aujourd’hui confronté à endosser un rôle qu’il peine souvent à porter : vendre et promouvoir son travail. Comment ne pas rompre le fragile équilibre entre l’existence même d’une œuvre et une vision souvent considérée comme réductrice de celle-ci par l’artiste : sa valeur monétaire et sa commercialisation.

Cette formation propose aux artistes participants de se familiariser avec les principaux outils de commercialisation et de marketing en art par l’étude des concepts théoriques, par l’identification de stratégies de mise en marché et par une présentation des acteurs du milieu. Différents outils et stratégies de promotion seront étudiés, dont le plan d’affaires, les médias sociaux, la vente de personne à personne, le réseautage, etc. À l’aide d’un survol de différents outils de gestion de temps et de carrière, cette formation vise à équiper les participants pour développer leur autonomie en terme de commercialisation et de marketing de leur travail.

Formatrice :

JULIE C. PARADIS est une gestionnaire possédant une expérience diversifiée en management d’organismes culturels. Sa présence dans le réseau des centres d’artistes via l’organisme qu’elle a dirigé en Montérégie, son implication au sein du conseil d’administration du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et son passage à l’Office Québec-Amériques pour la jeunesse (OQAJ) lui ont permis de développer une bonne connaissance de la culture organisationnelle et des défis qui animent le secteur culturel tant dans une perspective locale que nationale. Ses expériences de travail dans le domaine de la musique et du cirque lui ont aussi conféré une compréhension pointue du milieu de la recherche comme celui de l’industrie culturelle. Elle possède une formation universitaire en gestion d’organismes culturels et détient une solide expérience en gestion de projets et en développement stratégique. Ses expériences de travail des quinze dernières années lui ont donné l’opportunité de diversifier son champ d’action à travers des sphères de compétences très variées, ce qui lui permet aujourd’hui de conseiller avec professionnalisme les individus et organisations qui font appel à ses services. Elle propose une approche à la fois créative et organisée de la résolution de problématiques de gestion, basée sur une analyse qui tient compte des ressources et des préoccupations de ses clients.

Archives et inventaire de l’artiste. Comment s’y retrouver?

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : vendredi 1er novembre 2019, de 9 h à 17 h

Coût : 70$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 229$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal,

12 participants-es maximum (il reste 10 places)

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste produira un nombre important d’œuvres d’art et cumulera passablement d’archives et de documents témoignant d’une part de son parcours artistique (ébauches préparatoires, croquis, plans, photographies, coûts de production des œuvres, notes, etc.) et d’autre part de son cheminement professionnel (carton d’invitation, contrats, photographies, revues de presse, factures, publications de tous types, etc.). Ainsi, au fur et à mesure qu’il évoluera comme artiste, il constituera un inventaire d’œuvres et cumulera bon nombre d’archives. S’il veut assurer la bonne gestion de son inventaire et de ses archives, l’acquisition de certaines compétences et connaissances ainsi que la maîtrise de certains outils de classification deviennent incontournables. Archiviste et historien de sa propre mémoire, l’artiste a la responsabilité de classer et d’archiver les témoins de son parcours artistique et professionnel, tout ayant l’obligation fiscale d’établir son inventaire.

Formateur :

Spécialiste des années 1960, SERGE ALLAIRE a enseigné au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal l’histoire de l’art contemporain, canadien et international ainsi que l’histoire de la photographie. Il a collaboré aux catalogues publiés dans le cadre de plusieurs évènements et expositions.

Depuis trois ans, il agit à titre de commissaire dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie pour le volet consacré aux livres photographiques. Il a également organisé des expositions sur le livre photographique au Festival Photaumnales (Beauvais, France) et à Polycopies, foire internationale du livre photographique (Paris, France).

En 2016, il réalisé une résidence de recherche sur le thème du livre photographique chez Artexte, Centre d’information et de documentation (Montréal) et en 2017 il a reçu une bourse de l’Institut canadien de la photographie (Ottawa) afin de réaliser une recherche sur le livre photographique.

Adapter ses activités culturelles : porte d’entrée au milieu scolaire

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : samedi 2 novembre et samedi 9 novembre 2019 de 9h à 17h

Coût : 70 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 326$

12 participants maximum (Il reste 10 places)

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

***Veuillez prendre note que vous devrez fournir votre CV avec le formulaire d’inscription. Seulement les personnes qui auront remis leur CV verront leur candidature évaluée. Les participants seront sélectionnés selon la pertinence de leur démarche et parcours.

Description : Les modalités de diffusion des arts visuels au Québec se sont grandement diversifiées au cours des ans et, de plus en plus, le milieu scolaire et le secteur culturel collaborent à l’éveil et à la sensibilisation des enfants et des adolescents à la culture. Dans cet esprit, le milieu scolaire fait appel ponctuellement aux artistes qui sont invités à développer et diffuser des activités culturelles et pédagogiques.

Cette formation permettra aux artistes de se doter des outils requis pour concevoir, diffuser et évaluer des activités artistiques et pédagogiques en adéquation avec leur démarche artistique, leur langage plastique et/ou leurs techniques de création. Pour ce, ils pourront découvrir diverses méthodes de conception et d’animation d’activités culturelles et éducatives. De plus, les artistes participants seront invités à se familiariser avec les exigences du programme « Artiste à l’école » et celles du milieu scolaire. En étoffant sa connaissance des enfants et des adolescents à qui ils s’adressent, les participants pourront plus aisément concevoir et diffuser une activité éducative et artistique adaptée à leur auditoire.

Formatrice:

Après avoir travaillé pendant sept ans en éducation et pédagogie, CHRISTELLE RENOUX a œuvré comme médiatrice culturelle en France et au Québec, tant au niveau muséal (Musée des Abattoirs et Festival du Printemps de septembre à Toulouse, Musée d’art contemporain des Laurentides à Saint-Jérôme, Comité culturel de Saint-Hippolyte) que patrimonial (Château de Caumont, Bibliothèque historique de Sourds-Muets à Paris). Au long de ses différentes expériences, elle a animé des visites et des ateliers artistiques pour tous les publics, formé des médiateurs culturels ainsi qu’élaboré différents types de médiations culturelles (scénario de visite, médiation écrite à l’intérieur des salles, parcours de visites). Christelle Renoux a également participé au développement de programmations éducatives et culturelles. Depuis cinq ans, elle est responsable des publics et de la médiation culturelle au Musée d’art contemporain des Laurentides. Elle est également consultante en médiation culturelle et projets éducatifs.

Imprimer comme un Jedi!

Les Jeudis 7, 14, 21, 28 novembre, 5 et 12 décembre 2019

18 heures de formation

6 participants (3 places minimum sont réservées aux membres du RAAV)

Coût : 150$ (Valeur réel par participant 842$)

Les membres du RAAV qui souhaitent s’inscrire à cette formation doivent contacter Noémie da Silva ndasilva@limprimerie.art 514-360-1244, poste 224

Formateur : Guillaume Brisson-Darveau

Cet atelier-laboratoire invite les artistes à explorer les possibilités offertes par l’utilisation des outils technologiques (graveur laser, machine de gravure CNC, découpeuse vinyle et brodeuse) dans la préparation de matrices pour l’impression en relief. Chacun aura l’occasion de réaliser un petit projet d’impression, depuis la conception de l’image et la préparation des fichiers, jusqu’à l’impression sous presse ou au baren. Les participants exploreront le potentiel de divers matériaux et les spécificités des techniques d’impression. L’atelier sera donné en partenariat avec le Fab Lab du Pavillon d’éducation communautaire d’Hochelaga-Maisonneuve.

Les participants recevront un support personnalisé du formateur Guillaume Brisson-Darveau et de Raphaël Demers, coordonnateur du Fab Lab du PEC, adapté à leurs besoins et à leurs compétences. Ils sont invités à se présenter au laboratoire avec des images, un projet en cours, une idée ou des matériaux dont ils aimeraient explorer les possibilités.

Les multiples. Laisser sa trace à l’ère du numérique

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : Dimanche 10 novembre 2019 de 9h à 17h

Coût : 50 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 179 $.

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Il reste 8 places

Description : Nous entrons dans une ère de dématérialisation de notre environnement : les journaux disparaissent au profit d’une version en ligne ; les livres sont accessibles sur votre tablette ; la musique n’a plus de support physique pour parvenir à vos oreilles ; vous n’avez plus besoin de vous déplacer au cinéma pour voir un film. Comment alors l’artiste en art visuel va-t-il survivre à cette dématérialisation du contenu culturel, lui qui crée des objets physiques à partir de leurs qualités matérielles ?

Cette formation a pour objectif de réfléchir à certains moyens de création dont le papier et le multiple, afin d’amorcer, ou de poursuivre, une carrière et de laisser des traces dans ce nouveau monde qui semble tourner le dos à la matière. Les œuvres multiples sont généralement moins chères que des dessins ou des peintures, il est donc plus facile de les vendre et ces ventes deviennent un moyen de financer un projet de grande envergure. En guise d’introduction, les participants avec le formateur identifieront les différents types de multiples et analyseront les avantages et désavantages à produire et offrir des multiples.

Pour les collectionneurs qui en sont à leurs premières armes, acheter des multiples est un excellent moyen pour commencer une collection sans prendre de risque financier. Les œuvres multiples doivent être éditées en quantité limitée et plus le nombre d’exemplaires est restreint, plus le critère de rareté joue sur la valeur.

Formateur :

Après des études en génie géologique à l’École polytechnique de Montréal, ÉRIC DEVLIN s’est dirigé vers la communication scientifique, profession qu’il a pratiquée entre 1980 et 1994. D’abord comme collectionneur puis comme propriétaire de galerie, Éric Devlin s’intéresse à l’art contemporain depuis le début des années 1980. Pour le compte de l’Association des galeries du Haut-Saint-Denis, il a d’abord créé, ETC Montréal qui était un guide des galeries de Montréal avant de devenir un magazine. En 1988, il fonde avec deux autres partenaires la Galerie Trois Points. En 1994, il ouvre un nouvel espace qui porte son nom et où il poursuit seul le travail entrepris. La Galerie Éric Devlin a organisé ou participé à plus de 50 expositions ou salons en Europe, notamment Page(s), un salon de livres d’artiste. Éric Devlin a également été président du conseil d’administration du Musée des maîtres et artisans du Québec durant douze ans. Il a également siégé au conseil d’administration de l’AGAC, l’Association des galeries d’art contemporain. Durant son mandat, il a créé en 2007 la foire Papier qui attire chaque année 25 000 visiteurs.

Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique

Volet Montréal

COMPLET Compléter le formulaire de liste d'attente

Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Date : samedi 16 novembre 2019 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 365 $

Lieu de formation : Bureau du RAAV

COMPLET

Description : Tout au long de sa carrière, un artiste en arts visuels produit, diffuse et met en marché des œuvres susceptibles d’intéresser des collectionneurs, des conservateurs et autres acheteurs potentiels. Alors que bon nombre d’artistes ne sont pas représentés par une galerie ou un agent, ils doivent assurer leur propre mise en marché. Toutefois, la formation universitaire offerte en arts visuels ne comporte généralement pas de cours obligatoires favorisant la connaissance du marché de l’art, ni sur le développement des compétences qui permettraient à un artiste de faire sa place sur le marché de l’art. En tant que concepteurs et producteurs d’œuvres d’art détenant une valeur marchande et symbolique, bien des artistes connaissent ainsi trop peu les rouages du marché de l’art, ni comment établir et « contrôler » la valeur de leurs œuvres.

D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique.

D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.

Formatrice :

GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.

Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.

Crédit photo : Caroline Perron

Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : samedi 23 novembre et dimanche 24 novembre 2019, de 9 h à 17 h

Coût inscription : 80 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 406$.

Lieu de formation : bureau du RAAV

10 participants-es maximum (il reste 4 places)

Description : C’est autant par les textes qu’il produit que par le corpus d’œuvres qu’il présente que l’artiste en arts visuels inscrit son propos et son identité artistiques. Aussi, la maîtrise de la communication écrite compte parmi les nombreuses aptitudes qu’un artiste doit posséder afin de pouvoir gérer et promouvoir sa carrière de façon autonome. Cet Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels est entièrement adapté pour répondre aux besoins des artistes ainsi qu’aux exigences du milieu professionnel des arts visuels.

Fondée à la fois sur la rédaction efficace ainsi que sur l’analyse des éléments de contenu propre à la démarche artistique, cette formation propose des outils théoriques (exposés et conseils stratégiques) et pratiques (exercices de rédaction) pour aider les artistes à rédiger des documents professionnels (démarche artistique et projet d’exposition) accompagnant un dossier d’artiste, selon leur fonction respective. Tout en approfondissant leur réflexion au sujet de la démarche (pratique et recherche artistiques) qu’ils poursuivent, les participants apprendront à déterminer les éléments de contenu et la structure d’un texte, à établir des liens entre leur projet d’exposition et leur démarche artistique, ainsi qu’à rédiger leur texte avec clarté, concision et persuasion.

Formatrice :

Détentrice d’un diplôme de Maîtrise en arts visuels, Valérie Gill a mené une carrière professionnelle en arts visuels au cours de laquelle elle a présenté ses œuvres sculpturales lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et en Italie. Elle a été notamment conférencière, commissaire d’exposition, membre de divers jurys et comités de sélection, ainsi qu’administratrice de la galerie Optica. Ayant aussi travaillé dans le domaine des communications médiatiques (télévision), elle est attachée de presse pour des chanteurs et musiciens, et travaille également en traduction et révision de textes pour diverses publications. Madame Gill donne régulièrement des formations pour les associations professionnelles et les Conseils régionaux de la culture.

Se donner les moyens de ses ambitions. Financer ses projets artistiques

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Date : samedi 30 novembre et dimanche 1er décembre 2019 de 9 h à 17 h 00

Coût de formation : 85 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 313$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum (il reste 5 places)

Télécharger le formulaire d'inscription (pdf)

Description : Au cours de cette formation, les participants étudieront les trois principales formes d’aide financière et leur parenté : les programmes de subvention en provenance de fonds publics, les différentes formes de financement provenant de fonds privés (fondations et commandites), et les différentes façons de financer une recherche artistique ou un événement (échange de services, levée de fonds, partenariat et prêt à court terme). Pour ce, les participants analyseront et compareront le statut, la mission, les critères et le processus de sélection de même que les règlements spécifiques aux différents organismes qui sont susceptibles de financer diverses activités du secteur des arts visuels. Dans chacun des cas, le formateur leur présentera les différentes étapes de préparation d’une demande d’aide et l’échéancier habituel. Ils verront aussi comment ces différentes formes d’aide peuvent être complémentaires. Plusieurs trucs et astuces leur seront aussi livrés pendant cette formation.

Formateur :

PIERRE BEAUDOIN est actif dans le domaine des arts visuels et médiatiques depuis plus de 30 ans comme consultant, artiste de la performance et commissaire. Il a œuvré dans le milieu des centres d'artistes pendant 15 ans. Il a aussi accompli plusieurs mandats, comme chargé de projets, à titre de coordonnateur, animateur/médiateur, formateur, coach, concepteur d’événements et de conférences ainsi que chercheur, pour le Conseil des arts du Canada, la Ville de Montréal, le Cirque Éloise, l’Université Concordia, l’Office national du film, le Conseil des métiers d’art du Québec, le Quartier des spectacles, le Conseil des arts et des lettres du Québec, entre autres. De plus, il a occupé le poste de responsable aux communications à Compétence Culture durant cinq ans. En mars 2019, il a terminé un mandat de trois ans à titre de spécialiste en arts visuels pour la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications.

Depuis plusieurs années, il offre des ateliers de formation continue, notamment, sur le dossier d’artistes, le financement de projets artistiques, la démarche artistique et la gestion de ressources humaines. Il effectue également des mandats de coaching en développement organisationnel, en GRH, en restructuration d’organisme, en planification stratégique, en gouvernance, en médiation culturelle et en animation/médiation de groupe. Il est le cofondateur de Cube Éditeurs et a publié divers textes dans plusieurs monographies et revues.

Vendre et coordonner son projet d’art public (1%)

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : samedi 7 décembre 2019 de 9h à 17h

Coût : 60 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 256$

12 participants-es maximum (Il reste 5 places)

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Le saut vers l’art public se fait de plus en plus sentir chez les artistes qui visent à présenter leurs œuvres de manière pérenne dans des endroits publics, accessibles à tous. Puisque ces projets monumentaux demandent des notions en gestion de projets, un savoir des normes de sécurité en construction ainsi qu’une excellente connaissance du milieu dans lequel il s’insère, ces projets doivent être abordés de manière particulière. Plusieurs paramètres doivent être pris en considération ; de la présentation maquette, au devis budgétaire, en passant par le choix des sous-traitants et des matériaux qui assureront une pérennité à l’œuvre. Avec cette formation, les artistes en arts visuels et en métiers d’art qui souhaitent se lancer dans la production d’art public seront mieux outillés pour se lancer tant dans le réseau public des 1% que dans celui des politiques municipales et des concours privés.

Formatrice :

Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.

Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.

Crédit : Aaron Bass

Rédiger une demande de bourse claire et convaincante

Volet multirégional

Cette formation sera offerte au volet Montréal le 2 mai 2020. La priorité est donnée au artistes de l'extérieur de Montréal.

Durée : 7 heures

Date : dimanche 8 décembre 2019 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 85$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 341$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

Il reste 5 places

Description : Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?

Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.

La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse

Formatrice :

Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.

Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.

Crédit : Aaron Bass

Le marché de l'art canadien : Un survol d'Est en Ouest

Volet Montréal

Durée : 7 heures + suivi post-formation individuel de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Dates : 25 janvier 2020 de 9h à 17h

Coût : 70 $ (comprend le suivi post-formation)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 367$

12 participants maximum

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Le marché de l’art au Québec est très restreint et le bassin d’artistes se fait de plus en plus large. Les artistes doivent donc développer un marché vers les provinces voisines, mais ils ont très peu d’outils afin de savoir ce qui pourrait être possible pour eux ailleurs. À travers cette formation, les différents rouages, les acteurs ainsi que les principaux intervenants du marché de l’art dans les autres provinces seront présentés aux participants. Des organismes et regroupements d’artistes seront abordés afin d’offrir aux artistes suivant cette formation certaines portes d’entrées afin d’accéder à des réseaux pancanadiens. Les grands centres tels Vancouver et Toronto seront plus particulièrement abordés.

Cette formation est une formation complémentaire à la formation Les Marché de l’art, créer et chiffrer la valeur de ses œuvres déjà offerte depuis plusieurs années. Elle s’adresse aux artistes qui souhaitent agrandir leur marché hors des limites du Québec au Canada.

Formatrice :

L'art de faire voyager l'art - Le transport international d’œuvres

En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Dates : vendredi 7 février 2020

Coût de formation: 75 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 240$

12 participants maximum (Priorité aux membres du CMAQ, RCAAQ et RAAV)

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

Formatrice :

NOUVELLE FORMATION : Art public : démystifier les plans d’architecture 2D et la navigation dans un environnement 3D (logiciel SketchUp)

Volet Montréal

Durée : 12 heures

Dates : vendredi 21 février et vendredi 28 février 2020 de 10h à 16h

Coût : 80$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 468$

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

10 participants maximum

PRÉREQUIS : Avoir un ordinateur portable et avoir les connaissances de bases pour naviguer avec aisance dans un logiciel de design.

Description : À la suite de la formation Vendre et coordonner son projet d’art public (1%) et aux conseils de la formatrice, les artistes participants ont demandé une formation sur la lecture de plan. Les plans et les devis sont utilisés comme outils de communication entre les différents intervenants d’un projet d’intégration d’une œuvre d’art à l’architecture ou d’un œuvre d’art public. Au moment où un artiste est appelé à proposer un œuvre d’intégration d’art à l’architecture, il doit bien comprendre les plans fournit par le comité organisateur du concours pour s’assurer que sa proposition artistique soit conforme à l’espace réservé pour l’œuvre. L’artiste qui fait une maquette et l’installation de son œuvre doit aussi bien maîtriser le langage des dessins d’architecture et être à l’aise à se promener virtuellement dans l’environnement 3 D.

Le cours sera divisé en 2 parties de 6 heures. La première moitié du cours sera réservé à la lecture et compréhension du plan d’architecture 2D. La deuxième moitié sera réservée à la visualisation et navigation dans un environnement 3D avec le logiciel gratuit SketchUp.

Formateur :

MARIO CHABOT

Détenteur d'un baccalauréat en Design industriel de l'Université de Montréal et d'un baccalauréat en Architecture de l'université McGill, a travaillé 15 ans comme architecte à son compte.

Maintenant formateur et modeleur 3D, depuis 2006, il se tient à jour de toutes les nouveautés relatives à SketchUp et produit aussi des extensions pour optimiser le travail avec SketchUp.

Il partage aujourd'hui son temps d'expert 3D entre l'architecture, la modélisation et la formation.

ll enseigne entre autres pour des organismes corporatifs et municipaux et donne de nombreuses formations et consultations dans les firmes privées, en architecture, architecture du paysage, design, etc.

Classe virtuelle : Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique

Volet Multirégional / Classe virtuelle

Inscription sous condition. Cette formation a été mise sur pied pour servir les artistes en arts visuels de certaines régions éloignées des grands centres qui sont moins desservies par les services de formation continue. Le RAAV donnera donc priorité aux artistes des régions suivantes :

Abitibi-Témiscamingue,
Bas-Saint-Laurent,
Côte-Nord,
Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine,
Nord-du-Québec,
Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.

Date : les samedis 22 février et 29 février 2020 de 13h30 h à 17 h 00

Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation de 2 heures max. pour les participants qui le demandent)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 607 $

Lieu de formation : Classe virtuelle. Voir équipements technologiques requis.

8 participants-es maximum

Équipements technologiques requis pour suivre la formation en ligne:

Un ordinateur;
Avoir une version récente de d’Adobe Flash Player (version 11.2 ou +) sur votre ordinateur;
Avoir une caméra web (intégrée ou non);
L’utilisation d’un casque d’écoute est recommandée, mais pas obligatoire;
Avoir une connexion haute vitesse stable (filaire);
- Les connexions sans-fil, satellites, mobiles USB et cellulaires ne sont pas recommandées;
- Être l’unique utilisateur du réseau à utiliser la connexion internet.

D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.

Formatrice :

Crédit photo : Caroline Perron

Ma Fiscalité, j’m’en occupe!

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : 22-23 février 2020

Coût : 80 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 340$

12 participants maximum. Les places seront offertes en priorité à 6 membres du RAAV et à 6 membres d'Illustration Québec.

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Cette formation de 2 jours a pour objectif de démystifier les données fiscales spécifiques aux artistes en arts visuels et de s’approprier les outils de base d’une bonne gestion financière lorsqu’on est un artiste travailleur autonome.

Formatrice

Depuis 2002, le RAAV retient les services d’une formatrice très compétente en fiscalité qui suit le dossier régulièrement par une mise à jour constante de son expertise. Il s’agit de Madame PASCALE CHÈVREFILS CPA CA Conseillère, Programme de développement professionnel - Fiscalité à l'Ordre des CPA du Québec. Spécialiste du domaine de la fiscalité depuis plus de 20 ans, sa clientèle est essentiellement constituée de travailleurs autonomes et de particuliers.

Traitement d’image pour impression numérique

Les mardis 25 février, 3, 10 et 17 mars 2020

12 heures de formation

6 participants

(3 places minimum sont réservées aux membres du RAAV)

Coût : 95$ (valeur réelle par participant 417$)

Formatrice : Catherine Aboumrad

Cet atelier aborde les rudiments de la préparation d’images numériques en vue de l’impression à jet d’encre, de la numérisation à la retouche en passant par la gestion et l’archivage des fichiers. Les participants s’initieront aux outils de base du logiciel Photoshop et à différents types de numériseurs (négatifs, diapositives et images à plat).

Les membres du RAAV qui souhaitent s’inscrire à cette formation doivent contacter Noémie da Silva ndasilva@limprimerie.art 514-360-1244, poste 224

Négocier son contrat : Un art qui s’apprend et qui rapporte

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : Samedi 7 mars 2020 de 9h à 17h.

Coût de formation: 60 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 272$

12 participants maximum

Description :

Faire du contrat un élément positif et sur lequel les artistes en arts visuels ont une emprise, que ce soit pour permettre une meilleure négociation ou pour s’approprier de façon plus fine l’ensemble des prestations de chacune des parties prévues dans l’entente.

Donner des outils aux artistes en arts visuels en matière de contrat afin qu’ils en fassent une meilleure lecture en ayant des clés pour mieux comprendre la logique interne qui préside à la rédaction des contrats. Ainsi, toutes les phases, de la négociation à l’exécution des prestations de chacune des parties, seront étudiées. C’est à partir de certains contrats-types que nous procéderons à l’analyse des contrats.

Formatrice :

Me Maryse Beaulieu, B.A., B.C.L., LL.M., s’intéresse aux droits d’auteur et aux pratiques contractuelles. Elle a développé de nombreux contenus, notamment dans le champ de la propriété intellectuelle, et a évolué dans le milieu de l’édition pendant plus de dix ans. Elle a accompagné un très grand nombre d’auteurs.

Elle a aussi été directrice des affaires juridiques pour le RAAV et la SODART de 2001 à 2003 et a agi comme consultante pour le DAMIC et la Creators’ Copyright Coalition. Elle a, par ailleurs, donné avec succès et en de maintes occasions la formation portant sur le droit d’auteur et la négociation de contrats. Elle est également l’auteure de rapports et d’articles.

Prise de vue. Introduction à la photographie d’œuvres d’art et d’objets de métiers d’art

Volet multirégional

Durée : 15 heures incluant 1h de suivi post-formation

Dates de formation : Vendredi 3 avril théorie, 9h à 17h

Samedi 4 avril journée studio, 9h à 17h

Suivi post formation 1 h par participant

Coût : 105$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 620$

Lieu de formation : Studio du formateur, Montréal, Métro Mont-Royal.

8 participants-es maximum (Priorité aux membres du RAAV et du CMAQ)

Description : Pour faire connaître leur travail, présenter un projet et pour soumettre leur candidature lors d’un appel de dossiers (exposition, résidence d’artiste, demande de bourse ou de subvention, participation à un symposium, etc.), les artistes doivent constituer un dossier d’artiste. Entre autres documents, ce dossier comporte de la documentation visuelle témoignant de la pratique artistique d‘un artiste. Peu importe l’usage, la prise de vue des œuvres doit être impeccable, mais rares sont les artistes qui savent réaliser de bonnes photos de leurs œuvres sans le concours d’un photographe professionnel. Par ailleurs, parce que photographier des œuvres bidimensionnelles diffère de la photo d’œuvres tridimensionnelles, cette formation portera exclusivement sur les premières. Ainsi, après une journée de formation théorique, les artistes participants devront apporter une œuvre (peinture, dessin, gravure ou autre) encadrée ou non et de petit ou moyen format. Idéalement, cette œuvre sera représentative de leur pratique artistique respective pour que chaque participant puisse se familiariser avec les défis particuliers que représente la prise de vue de ses œuvres.

Formateur :

ALAIN LEFORT cumule plus d’une vingtaine d’années d’expériences professionnelles en photographie. Depuis 1995, il occupe des fonctions diverses dans ce domaine : photographe professionnel, artiste professionnel en art visuel, enseignant de cours ponctuels en photographies, technicien spécialiste en procédé argentique, superviseur de stagiaires, assistant photographe pour des photographes et artistes photographes établis ou de passage à Montréal, etc. Alain Lefort est détenteur d'une majeure en photographie de l’université Concordia et il complète actuellement une maîtrise en arts visuels et médiatique à l’université du Québec à Montréal.

La comptabilité pour les artistes par une artiste!

Volet Montréal

Durée : 6 heures

Date : samedi 4 avril 2020 de 9h30 à 16h30

Coût : 50 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 217$.

Lieu de formation : Bureau du RAAV, 2205, rue Parthenais, Montréal

12 participants-es maximum

Description : Offerte par une artiste professionnelle pour les artistes professionnels, cette formation comptable correspond à la réalité des artisans et artistes de toutes disciplines et des travailleurs autonomes. Présentant un contenu concret à mettre en application, la formation cible ce que vous devez savoir fiscalement en tant qu’artiste sans s’enfarger dans les formalités du fameux rapport d’impôt. Une routine de travail, de même qu’une boite à outil simple et efficace sera expliquée, accompagnant les artistes dans leur classement, leur tenue de livres et leur gestion financière. Également, les prévisions et la budgétisation des projets artistiques futurs viendront s’amarrer à la boîte à outil en s’appuyant sur la situation compilée de chaque artiste et de chaque projet. Seront abordé lors de cette formation avec le RAAV, quelques notions pratique relatives à la Politique d’intégration des arts à l’architecture, aux taxes, aux droits d’auteurs et à l’incorporation. De plus, la formatrice propose tout au long de la formation, l’acquisition d’un bagage de connaissances comptables utiles bonifiées de nombreux conseils basés sur la vie réelle de l’artiste professionnel en art visuels.

Formatrice :

Julie Picard cumule près de vingt années de pratique en tant que travailleuse culturelle. D’abord artiste professionnelle, elle se spécialise ensuite en gestion comptable et complète l’AEC en Gestion financière et comptabilité informatisée du Cégep Limoilou, le Microprogramme de 2e cycle en Gestion du développement culturel de l’Université Laval, de même qu’une Maîtrise de recherche en Arts Visuels. Elle a développé une solide expertise en offrant des services comptables partagés pour de nombreux OBNL en environnement, en défense de droits, en action communautaire et des organismes culturels professionnels (centres d’artistes autogérés, théâtre jeunesse, diffuseurs musique). Impliquée et passionnée, elle a siégé au sein de conseils d’administration, de jurys de pairs et de groupes de travail, d’associations et d’instances nationales. Passée maître dans la vulgarisation comptable, elle enseigne depuis plus de dix années la comptabilité aux artistes et aux organismes culturels partout au Québec.

Nouvelle formation : Démystifier les foires et les salons. Comment bien se préparer pour en tirer le maximum

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : Samedi 18 avril 2020, de 9 h à 17 h

Coût : 60$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 234$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum

Description : Le désenclavement des marchés (nationaux et internationaux) permet un accès plus facile à ce qui se fait ailleurs dans le monde et donc une plus grande mobilité des artistes. Plusieurs d’entre eux se tournent vers les foires et les salons afin de faire rayonner leur travail autant au Canada que sur la scène internationale – tout ça d’une manière autonome, sans galerie ou intermédiaire les représentant. Toutefois, appliquer à un tel évènement peut sembler intimidant à priori : dossier à présenter, espace à réserver et à aménager, logement à trouver, transport à prévoir, œuvres à dédouaner, inventaire à jour, etc. Au courant de cette formation, nous aborderons les différentes étapes à franchir dans le but de faire de cette expérience un succès. Certains écueils seront aussi abordés afin d’éviter que les participants se retrouvent devant de mauvaises surprises.

Formatrice :

Crédit photo : Caroline Perron

Aspects juridiques de la diffusion de contenus dans l’univers numérique

Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale.

Volet Montréal

Durée : 6 heures

Date : vendredi 24 avril 2020 de 9 h 30 à 16 h 30

Coût de formation : 60 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 476$.

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum

Les œuvres que vous créez, dans la mesure où elles remplissent certains critères, bénéficient d’une protection en vertu de la Loi sur le droit d’auteur. À cet égard, quels sont vos droits (et ceux des autres !), les moyens de mieux les protéger ainsi que les conséquences et les recours possibles en cas d’utilisations non autorisées de vos créations, notamment dans l’univers numérique ? Quelles sont les obligations et les responsabilités des fournisseurs de services et des utilisateurs qui ont recours aux plateformes d’échange et de diffusion de contenus au regard des œuvres protégées par le droit d’auteur?

Cette formation d’une durée de six (6) heures vous donnera des clés de compréhension relativement aux particularités liées aux droits d’auteur dans un contexte de création artistique, de publication et de diffusion traditionnelle et numérique d’œuvres au sens de la Loi sur le droit d’auteur.

Formatrice :

Sophie Préfontaine est l’auteure de l’ouvrage Le testament artistique. L’art de tirer sa révérence, un guide pratique pour l’élaboration de dispositions testamentaires visant le legs d’un patrimoine de nature artistique à l’intention d’artistes œuvrant en danse (éd. Fondation Jean-Pierre Perreault). Elle a également codirigé l’Enquête sur la succession aux postes de direction générale et artistique dans les OBNL culturels aux Québec réalisée par le Groupe de recherche sur les organismes à but non lucratif, communautaires ou culturels (maintenant sous l’égide d’IDEOS) à HEC Montréal.

Crédit photo: Martine Doyon

Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels

Volet Montréal

Durée : 14 heures

Dates : samedi et dimanche 25-26 avril 2020, de 9 h à 17 h

Coût inscription : 80 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 406$.

Lieu de formation : bureau du RAAV

10 participants-es maximum (il reste 4 places)

Formatrice :

Rédiger une demande de bourse claire et convaincante

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : samedi 2 mai 2020 de 9 h à 17 h

Coût de formation : 85$ (comprend la possibilité d’un suivi post-formation. 4 places sont disponibles)

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 333$

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

12 participants-es maximum

Formatrice :

Au cours des dernières années, JEANNE COUTURE a été adjointe à la coordination au Programme d'intégration des arts à l'architecture au ministère de la Culture et des Communications. En 2016, elle réalise une œuvre d'art public avec l'artiste Josée Landry Sirois et est commissaire de nombreuses expositions dont au centre d'artistes Regart, dans la MRC de Portneuf et dans le réseau des bibliothèques de la ville de Québec. Elle a également été coordonnatrice à la programmation de l'Oeil de Poisson, a fondé la Foire en art actuel de Québec et a été chargée de projets en médiation culturelle pour le Musée national des beaux-arts de Québec. Elle signe des textes dans la monographie Rencontre Culturelle Montréal-Québec, la revue Parcours, le catalogue Première Ovation 2014-2015 en plus des nombreux projets d'écriture qui seront publié en 2016 et 2017.

Elle possède un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit actuellement des études de deuxième cycle en histoire à l’Université Laval. Ses recherches touchent aux questions de la transmission intergénérationnelle des savoir-faire, du patrimoine et des relations entre arts visuels, métiers d’art et artisanat.

Crédit : Aaron Bass

Gérer et développer sa présence en ligne

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date : Samedi 9 mai 2020 de 9h à 17h

Coût : 50$

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 173$

12 participants maximum

Lieu de formation : Bureau du RAAV

Description : Un artiste étant un créateur doublé d’un entrepreneur, promouvoir ses œuvres adéquatement pourrait l’aider à vivre de son art, élargir son réseau professionnel, assurer sa visibilité, développer son marché, son public, etc. Parmi les moyens disponibles, Internet est une plateforme de choix qui propose de multiples avenues. Or, la compétition peut être grande sur Internet. Un artiste soucieux de promouvoir son travail et développer sa clientèle (consommateurs et diffuseurs) se donnera les moyens adéquats, selon son budget, sa pratique, ses publics et le temps qu’il peut investir dans cette activité. À cet égard, certains préféreront une approche plus passive, d’autres seront proactifs et chercheront à faire un usage optimal et diversifié des outils disponibles.

Différentes stratégies de communication et divers outils sont accessibles pour les artistes qui souhaiteraient accroître leur visibilité sur Internet (à des fins commerciales ou non). Car, si un site Internet, une page Facebook ou LinkedIn est un impératif pour un artiste, comment faire un usage optimal de ces outils? Comment rentabiliser l’investissement que représente un site Internet? Comment développer et fidéliser son public grâce à Internet? Pour un artiste qui s’interroge sur ces points, il devient alors impératif de s’informer des outils existants, mais aussi de se doter des stratégies adaptées à ses besoins et aux canaux de communication choisis, pour obtenir les retombées désirées.

Formatrice

MATILDE PERRUSCLET est actuellement gestionnaire de contenu Web à l’Université d’Ottawa et ambassadrice de l’évènement annuel EcomMTL. De 2013 à 2015 elle a été chargée de projet Web / e-commerce au Conseil des métiers d’art du Québec. Elle a aussi travaillé pour quelques compagnies médias Web en développement d’affaires. Parmi ses projets artistiques, elle a réalisé une résidence d’artiste au Mexique et elle a participé au programme de mentorat du RAAV. Elle poursuit actuellement son travail artistique et crée des collages numériques qui sont imprimés sur des carrés de soie. Matilde Perrusclet est titulaire d’une Maîtrise en commerce électronique aux HEC de Montréal. Elle possède également le DESS en gestion d’organismes culturels de HEC et elle est Bachelière de l’UQAM en arts visuels et médiatiques.

Crédit photo: Benoit Lamothe

Le testament et la succession

Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale.

Volet Montréal

Durée : 7 heures

Date: Vendredi 15 mai 2020, de 9 h à 17 h

Coût : 80 $

Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 292$

12 participants maximum

Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal

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