Programmation en cours
Programmation 2019-2020
Voici la programamtion septembre à décembre 2019.
Déterminé à vous offrir de nouvelles formations pour une programmation riche et diversifiée, cette année, le RAAV vous offre plus de formations que jamais pour accroître vos compétences et connaissances.
Vous avez envie d’apprendre de nouvelles stratégies de développement pour votre carrière ? Vous avez besoin d’outils pour améliorer vos techniques de diffusion et de promotion? Jetez un œil à la programmation de formation continue de l’automne 2019 et rester à l’affût pour la programmation d’hiver, qui sortira au début de l’automne.
Parmi les 29 formations de la programmation 2019-2020, deux ateliers d’écriture seront offerts pour consolider vos compétences de rédaction pour mieux inscrire votre propos et identité artistiques lors d’un appel de projets.
Quatre nouvelles formations s’ajoutent à la programmation de la formation continue du RAAV :
- Imprimer comme un Jedi! (Atelier-laboratoire sur l’utilisation des outils technologiques (graveur laser, machine de gravure CNC, découpeuse vinyle et brodeuse) dans la préparation de matrices pour l’impression en relief.) Automne 2019 en partenariat avec Imprimerie Centre d’Artistes.
- Art public : démystifier les plans d’architecture 2D et la navigation dans un environnement 3D (logiciel SketchUp). Hiver 2020
- Négocier son contrat : Un art qui s'apprend et qui rapporte. Hiver 2020
- Aspects juridiques de la diffusion de contenus dans l’univers numérique. Printemps 2020
Faites-vite, les places s’envolent rapidement!
Pour information :
Nathalie Dussault, chargée de projets au développement professionnel
514.866.7101 poste 23 | courriel
Lundi au vendredi, 9 h à 17 h
Le dossier d'artiste - Éléments constitutifs et stratégies de présentation
Volet Montréal
Durée : 14 heures
Dates : le samedi 21 et le dimanche 22 septembre 2019 de 9h à 17h
Coût de la formation: 80$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 365$.
Lieu de formation : Bureau du RAAV
12 participants maximum (il reste 9 places)
Description : Le dossier d’artiste est généralement le principal outil de représentation et de promotion de l’artiste et ce dernier doit le constituer de manière convaincante et cohérente. Les usages de ce dossier sont multiples et l’artiste en arts visuels se doit d’être bien outillé pour le constituer et l’utiliser de façon stratégique. Conjuguant exposés théoriques, discussions de groupe et ateliers pratiques, le but de cette formation est de familiariser l’artiste aux règles de base pour réaliser un dossier d’artiste convainquant et efficace. Les participants pourront mieux se promouvoir auprès d’éventuels acheteurs, subventionneurs, commanditaires, jurys, galeries, centres d’artistes et des responsables d’événements artistiques, ou de développer leur site Internet.
Formatrice :
Détentrice d’un diplôme de Maîtrise en arts visuels, VALÉRIE GILL a mené une carrière professionnelle en arts visuels au cours de laquelle elle a présenté ses œuvres sculpturales lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et en Italie. Elle a été notamment conférencière, commissaire d’exposition, membre de divers jurys et comités de sélection, ainsi qu’administratrice de la galerie Optica. Ayant aussi travaillé dans le domaine des communications médiatiques (télévision), elle est attachée de presse pour des chanteurs et musiciens, et travaille également en traduction et révision de textes pour diverses publications. Madame Gill donne régulièrement des formations pour les associations professionnelles et les Conseils régionaux de la culture.
Le testament et la succession
Pourquoi et comment l’artiste en arts visuels doit penser à sa planification successorale.
Volet Multirégional
Durée : 7 heures
Dates : 5 octobre 2019, de 9 h à 17 h
Coût : 80 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 370 $
Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal
12 participants maximum (il reste 9 places)
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[1] Terminologie communément utilisée en histoire de l’art pour décrire une œuvre ou un corpus d’œuvres signant la carrière d’un artiste ou constituant l’essence de son apport esthétique et stylistique à une forme d’art, l’expression «testament artistique» renvoie ici aux dispositions testamentaires formulées par un artiste en lien avec la préservation et l’exploitation de son patrimoine artistique.
Formatrice :
SOPHIE PRÉFONTAINE évolue dans le milieu des arts et de la culture depuis près de 20 ans. En 2004, après avoir occupé différentes fonctions de production et de gestion auprès du Théâtre de la Ville, des Productions Micheline Sarrazin, de la Compagnie Marie Chouinard et des Deux Mondes, cie de théâtre, elle devient membre du Barreau du Québec puis agit à titre d’avocate plaidante au sein du contentieux du ministère de la Justice du Québec. En 2008, le Regroupement québécois de la danse la charge de réaliser les Grands Chantiers de la danse et les Seconds États généraux de la danse professionnelle du Québec. De 2010 à 2012, elle est la directrice générale de la Fondation Jean-Pierre Perreault, un organisme voué à la mise en valeur du patrimoine chorégraphique de danse contemporaine et actuelle québécoise.
Crédit photo: Martine Doyon
L'art de faire voyager l'art - Le transport international d’œuvres
En collaboration avec le Conseil des métiers d'art du Québec (CMAQ), le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et le RAAV
Volet multirégional
Durée : 7 heures
Dates : le vendredi 11 octobre 2019 de 9h à 17h
Coût de formation: 75 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 281 $
Il reste 11 places (Priorité aux membres du CMAQ, RCAAQ et RAAV)
Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal
Description : Un plus grand accès à l’information (via Internet notamment) a multiplié les opportunités de rayonnement à l’échelle internationale. Aussi, un nombre grandissant d’artistes et d’artisans souhaite développer leur marché, en explorer de nouveaux ou voir leur travail circuler dans le monde. Que ce soit pour l’exportation ou la diffusion de leurs œuvres dans le cadre de salons ou de foires ou même pour la réalisation de projets de résidences d’artistes, il devient impératif pour eux de se familiariser avec le transport international, ses conditions, ses législations, ses procédures. Cette introduction au transport international devrait faciliter chez les artistes, artisans et travailleurs culturels, la planification et la réalisation de leurs activités professionnelles à l’échelle internationale.
Formatrice :
CLAUDINE ROGER est directrice des opérations et coordonnatrice des publications à VOX, centre de l’image contemporaine à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 15 ans, elle accompagne artistes, travailleurs culturels et différentes organisations artistiques dans la réalisation d’expositions, développant entre autres une solide expertise dans le transport des œuvres d’art autant local qu’international. En plus d’avoir collaboré à 75 expositions et événements en art contemporain, elle a effectué, dans le passé, diverses recherches pour le Musée d’art de Joliette, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec. À titre de commissaire, elle a également réalisé des expositions à l’international, notamment Lieux anthropiques présentée à Guadalajara dans le cadre de l’événement Voilà Québec en México en 2003 et Isabelle Hayeur – Formes de monuments à l’Espace photographique Contretype, à Bruxelles en 2009.
Comment vendre ses œuvres sans perdre son âme?
Introduction à la commercialisation et au marketing adaptés aux arts visuels
Volet Montréal
Durée : 14 heures
Dates : samedi le 26 octobre et dimanche 27 octobre 2019 de 9h à 17h
Coût : 70 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 353 $.
12 participants-es maximum (Il reste 7 places)
Lieu de formation : Bureau du RAAV
Description : Au-delà de la création, l’artiste est aujourd’hui confronté à endosser un rôle qu’il peine souvent à porter : vendre et promouvoir son travail. Comment ne pas rompre le fragile équilibre entre l’existence même d’une œuvre et une vision souvent considérée comme réductrice de celle-ci par l’artiste : sa valeur monétaire et sa commercialisation.
Cette formation propose aux artistes participants de se familiariser avec les principaux outils de commercialisation et de marketing en art par l’étude des concepts théoriques, par l’identification de stratégies de mise en marché et par une présentation des acteurs du milieu. Différents outils et stratégies de promotion seront étudiés, dont le plan d’affaires, les médias sociaux, la vente de personne à personne, le réseautage, etc. À l’aide d’un survol de différents outils de gestion de temps et de carrière, cette formation vise à équiper les participants pour développer leur autonomie en terme de commercialisation et de marketing de leur travail.
Formatrice :
JULIE C. PARADIS est une gestionnaire possédant une expérience diversifiée en management d’organismes culturels. Sa présence dans le réseau des centres d’artistes via l’organisme qu’elle a dirigé en Montérégie, son implication au sein du conseil d’administration du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ) et son passage à l’Office Québec-Amériques pour la jeunesse (OQAJ) lui ont permis de développer une bonne connaissance de la culture organisationnelle et des défis qui animent le secteur culturel tant dans une perspective locale que nationale. Ses expériences de travail dans le domaine de la musique et du cirque lui ont aussi conféré une compréhension pointue du milieu de la recherche comme celui de l’industrie culturelle. Elle possède une formation universitaire en gestion d’organismes culturels et détient une solide expérience en gestion de projets et en développement stratégique. Ses expériences de travail des quinze dernières années lui ont donné l’opportunité de diversifier son champ d’action à travers des sphères de compétences très variées, ce qui lui permet aujourd’hui de conseiller avec professionnalisme les individus et organisations qui font appel à ses services. Elle propose une approche à la fois créative et organisée de la résolution de problématiques de gestion, basée sur une analyse qui tient compte des ressources et des préoccupations de ses clients.
Archives et inventaire de l’artiste. Comment s’y retrouver?
Volet Montréal
Durée : 7 heures
Date : vendredi 1er novembre 2019, de 9 h à 17 h
Coût : 70$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 229$.
Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal,
12 participants-es maximum (il reste 11 places)
Description : Tout au long de sa carrière, un artiste produira un nombre important d’œuvres d’art et cumulera passablement d’archives et de documents témoignant d’une part de son parcours artistique (ébauches préparatoires, croquis, plans, photographies, coûts de production des œuvres, notes, etc.) et d’autre part de son cheminement professionnel (carton d’invitation, contrats, photographies, revues de presse, factures, publications de tous types, etc.). Ainsi, au fur et à mesure qu’il évoluera comme artiste, il constituera un inventaire d’œuvres et cumulera bon nombre d’archives. S’il veut assurer la bonne gestion de son inventaire et de ses archives, l’acquisition de certaines compétences et connaissances ainsi que la maîtrise de certains outils de classification deviennent incontournables. Archiviste et historien de sa propre mémoire, l’artiste a la responsabilité de classer et d’archiver les témoins de son parcours artistique et professionnel, tout ayant l’obligation fiscale d’établir son inventaire.
Plus d'information sur cette formation ( pdf )
Formateur :
Spécialiste des années 1960, SERGE ALLAIRE a enseigné au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal l’histoire de l’art contemporain, canadien et international ainsi que l’histoire de la photographie. Il a collaboré aux catalogues publiés dans le cadre de plusieurs évènements et expositions.
Depuis trois ans, il agit à titre de commissaire dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie pour le volet consacré aux livres photographiques. Il a également organisé des expositions sur le livre photographique au Festival Photaumnales (Beauvais, France) et à Polycopies, foire internationale du livre photographique (Paris, France).
En 2016, il réalisé une résidence de recherche sur le thème du livre photographique chez Artexte, Centre d’information et de documentation (Montréal) et en 2017 il a reçu une bourse de l’Institut canadien de la photographie (Ottawa) afin de réaliser une recherche sur le livre photographique.
Adapter ses activités culturelles : porte d’entrée au milieu scolaire
Volet Montréal
Durée : 14 heures
Dates : samedi 2 novembre et samedi 9 novembre 2019 de 9h à 17h
Coût : 70 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 326$
12 participants maximum (Il reste 11 places)
Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal
***Veuillez prendre note que vous devrez fournir votre CV avec le formulaire d’inscription. Seulement les personnes qui auront remis leur CV verront leur candidature évaluée. Les participants seront sélectionnés selon la pertinence de leur démarche et parcours.
Description : Les modalités de diffusion des arts visuels au Québec se sont grandement diversifiées au cours des ans et, de plus en plus, le milieu scolaire et le secteur culturel collaborent à l’éveil et à la sensibilisation des enfants et des adolescents à la culture. Dans cet esprit, le milieu scolaire fait appel ponctuellement aux artistes qui sont invités à développer et diffuser des activités culturelles et pédagogiques.
Cette formation permettra aux artistes de se doter des outils requis pour concevoir, diffuser et évaluer des activités artistiques et pédagogiques en adéquation avec leur démarche artistique, leur langage plastique et/ou leurs techniques de création. Pour ce, ils pourront découvrir diverses méthodes de conception et d’animation d’activités culturelles et éducatives. De plus, les artistes participants seront invités à se familiariser avec les exigences du programme « Artiste à l’école » et celles du milieu scolaire. En étoffant sa connaissance des enfants et des adolescents à qui ils s’adressent, les participants pourront plus aisément concevoir et diffuser une activité éducative et artistique adaptée à leur auditoire.
Formatrice:
Après avoir travaillé pendant sept ans en éducation et pédagogie, CHRISTELLE RENOUX a œuvré comme médiatrice culturelle en France et au Québec, tant au niveau muséal (Musée des Abattoirs et Festival du Printemps de septembre à Toulouse, Musée d’art contemporain des Laurentides à Saint-Jérôme, Comité culturel de Saint-Hippolyte) que patrimonial (Château de Caumont, Bibliothèque historique de Sourds-Muets à Paris). Au long de ses différentes expériences, elle a animé des visites et des ateliers artistiques pour tous les publics, formé des médiateurs culturels ainsi qu’élaboré différents types de médiations culturelles (scénario de visite, médiation écrite à l’intérieur des salles, parcours de visites). Christelle Renoux a également participé au développement de programmations éducatives et culturelles. Depuis cinq ans, elle est responsable des publics et de la médiation culturelle au Musée d’art contemporain des Laurentides. Elle est également consultante en médiation culturelle et projets éducatifs.
Imprimer comme un Jedi!
Les Jeudis 7, 14, 21, 28 novembre, 5 et 12 décembre 2019
18 heures de formation
6 participants (3 places minimum sont réservées aux membres du RAAV)
Coût : 150$ (Valeur réel par participant 842$)
Formateur : Guillaume Brisson-Darveau
Cet atelier-laboratoire invite les artistes à explorer les possibilités offertes par l’utilisation des outils technologiques (graveur laser, machine de gravure CNC, découpeuse vinyle et brodeuse) dans la préparation de matrices pour l’impression en relief. Chacun aura l’occasion de réaliser un petit projet d’impression, depuis la conception de l’image et la préparation des fichiers, jusqu’à l’impression sous presse ou au baren. Les participants exploreront le potentiel de divers matériaux et les spécificités des techniques d’impression. L’atelier sera donné en partenariat avec le Fab Lab du Pavillon d’éducation communautaire d’Hochelaga-Maisonneuve.
Les participants recevront un support personnalisé du formateur Guillaume Brisson-Darveau et de Raphaël Demers, coordonnateur du Fab Lab du PEC, adapté à leurs besoins et à leurs compétences. Ils sont invités à se présenter au laboratoire avec des images, un projet en cours, une idée ou des matériaux dont ils aimeraient explorer les possibilités.
Les membres du RAAV qui souhaitent s’inscrire à cette formation doivent contacter Noémie da Silva ndasilva@limprimerie.art 514-360-1244, poste 224
Les multiples. Laisser sa trace à l’ère du numérique
Volet Montréal
Durée : 7 heures
Dates : Dimanche 10 novembre 2019 de 9h à 17h
Coût : 50 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 179 $.
Lieu de formation : Bureau du RAAV
Il reste 9 places
Description : Nous entrons dans une ère de dématérialisation de notre environnement : les journaux disparaissent au profit d’une version en ligne ; les livres sont accessibles sur votre tablette ; la musique n’a plus de support physique pour parvenir à vos oreilles ; vous n’avez plus besoin de vous déplacer au cinéma pour voir un film. Comment alors l’artiste en art visuel va-t-il survivre à cette dématérialisation du contenu culturel, lui qui crée des objets physiques à partir de leurs qualités matérielles ?
Cette formation a pour objectif de réfléchir à certains moyens de création dont le papier et le multiple, afin d’amorcer, ou de poursuivre, une carrière et de laisser des traces dans ce nouveau monde qui semble tourner le dos à la matière. Les œuvres multiples sont généralement moins chères que des dessins ou des peintures, il est donc plus facile de les vendre et ces ventes deviennent un moyen de financer un projet de grande envergure. En guise d’introduction, les participants avec le formateur identifieront les différents types de multiples et analyseront les avantages et désavantages à produire et offrir des multiples.
Pour les collectionneurs qui en sont à leurs premières armes, acheter des multiples est un excellent moyen pour commencer une collection sans prendre de risque financier. Les œuvres multiples doivent être éditées en quantité limitée et plus le nombre d’exemplaires est restreint, plus le critère de rareté joue sur la valeur.
Formateur :
Après des études en génie géologique à l’École polytechnique de Montréal, ÉRIC DEVLIN s’est dirigé vers la communication scientifique, profession qu’il a pratiquée entre 1980 et 1994. D’abord comme collectionneur puis comme propriétaire de galerie, Éric Devlin s’intéresse à l’art contemporain depuis le début des années 1980. Pour le compte de l’Association des galeries du Haut-Saint-Denis, il a d’abord créé, ETC Montréal qui était un guide des galeries de Montréal avant de devenir un magazine. En 1988, il fonde avec deux autres partenaires la Galerie Trois Points. En 1994, il ouvre un nouvel espace qui porte son nom et où il poursuit seul le travail entrepris. La Galerie Éric Devlin a organisé ou participé à plus de 50 expositions ou salons en Europe, notamment Page(s), un salon de livres d’artiste. Éric Devlin a également été président du conseil d’administration du Musée des maîtres et artisans du Québec durant douze ans. Il a également siégé au conseil d’administration de l’AGAC, l’Association des galeries d’art contemporain. Durant son mandat, il a créé en 2007 la foire Papier qui attire chaque année 25 000 visiteurs.
Les marchés de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa production artistique
Volet Montréal
Durée : 7 heures + suivi de 1-2 heures pour les participants qui le demandent.
Date : samedi 16 novembre 2019 de 9 h à 17 h
Coût de formation : 80 $ (comprend le suivi post-formation)
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 365 $
Lieu de formation : Bureau du RAAV
12 participants maximum (Il reste 2 places)
Description : Tout au long de sa carrière, un artiste en arts visuels produit, diffuse et met en marché des œuvres susceptibles d’intéresser des collectionneurs, des conservateurs et autres acheteurs potentiels. Alors que bon nombre d’artistes ne sont pas représentés par une galerie ou un agent, ils doivent assurer leur propre mise en marché. Toutefois, la formation universitaire offerte en arts visuels ne comporte généralement pas de cours obligatoires favorisant la connaissance du marché de l’art, ni sur le développement des compétences qui permettraient à un artiste de faire sa place sur le marché de l’art. En tant que concepteurs et producteurs d’œuvres d’art détenant une valeur marchande et symbolique, bien des artistes connaissent ainsi trop peu les rouages du marché de l’art, ni comment établir et « contrôler » la valeur de leurs œuvres.
D’une part, les participants seront initiés aux rouages de l’économie de libre marché et aux facteurs déterminants de la valeur marchande et symbolique d’une œuvre d’art, d’un point de vue systémique.
D’autre part, cette formation proposera une introduction aux règles qui régissent le marché de l’art et aux critères qui permettent de fixer le prix d’une œuvre.
Formatrice :
GABRIELLE BOUCHARD travaille présentement comme assistante à la collection Giverny Capital et elle est chargée de projet pour l’artiste visuel Marc Séguin. Depuis quelques années, elle donne des formations sur le marché de l’art afin d’accompagner les artistes visuels dans le développement de leur carrière. Elle a donné des formations en collaboration avec le Regroupement des artistes francophones albertains et l’Association des groupes en arts visuels francophones dans différentes provinces du Canada. Elle a été coordonnatrice du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2012 à 2014 aux côtés du commissaire et artiste Serge Murphy. Ayant à cœur la diffusion et la vente d’art actuel elle a cofondé la Foire en art actuel de Québec en 2013.
Elle détient un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill et une maîtrise en management des entreprises culturelles de l’École des hautes études commerciales de l’Université de Montréal.
Crédit photo : Caroline Perron
Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels
Volet Montréal
Durée : 14 heures
Dates : samedi 23 novembre et dimanche 24 novembre 2019, de 9 h à 17 h
Coût inscription : 80 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 406$.
Lieu de formation : bureau du RAAV
10 participants-es maximum (il reste 8 places)
Description : C’est autant par les textes qu’il produit que par le corpus d’œuvres qu’il présente que l’artiste en arts visuels inscrit son propos et son identité artistiques. Aussi, la maîtrise de la communication écrite compte parmi les nombreuses aptitudes qu’un artiste doit posséder afin de pouvoir gérer et promouvoir sa carrière de façon autonome. Cet Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels est entièrement adapté pour répondre aux besoins des artistes ainsi qu’aux exigences du milieu professionnel des arts visuels.
Fondée à la fois sur la rédaction efficace ainsi que sur l’analyse des éléments de contenu propre à la démarche artistique, cette formation propose des outils théoriques (exposés et conseils stratégiques) et pratiques (exercices de rédaction) pour aider les artistes à rédiger des documents professionnels (démarche artistique et projet d’exposition) accompagnant un dossier d’artiste, selon leur fonction respective. Tout en approfondissant leur réflexion au sujet de la démarche (pratique et recherche artistiques) qu’ils poursuivent, les participants apprendront à déterminer les éléments de contenu et la structure d’un texte, à établir des liens entre leur projet d’exposition et leur démarche artistique, ainsi qu’à rédiger leur texte avec clarté, concision et persuasion.
Formatrice :
Détentrice d’un diplôme de Maîtrise en arts visuels, Valérie Gill a mené une carrière professionnelle en arts visuels au cours de laquelle elle a présenté ses œuvres sculpturales lors de nombreuses expositions au Québec, au Canada et en Italie. Elle a été notamment conférencière, commissaire d’exposition, membre de divers jurys et comités de sélection, ainsi qu’administratrice de la galerie Optica. Ayant aussi travaillé dans le domaine des communications médiatiques (télévision), elle est attachée de presse pour des chanteurs et musiciens, et travaille également en traduction et révision de textes pour diverses publications. Madame Gill donne régulièrement des formations pour les associations professionnelles et les Conseils régionaux de la culture.
Se donner les moyens de ses ambitions. Financer ses projets artistiques
Volet Montréal
Durée : 14 heures
Date : samedi 30 novembre et dimanche 1er décembre 2019 de 9 h à 17 h 00
Coût de formation : 85 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 313$.
Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal
12 participants-es maximum (il reste 11 places)
Description : Au cours de cette formation, les participants étudieront les trois principales formes d’aide financière et leur parenté : les programmes de subvention en provenance de fonds publics, les différentes formes de financement provenant de fonds privés (fondations et commandites), et les différentes façons de financer une recherche artistique ou un événement (échange de services, levée de fonds, partenariat et prêt à court terme). Pour ce, les participants analyseront et compareront le statut, la mission, les critères et le processus de sélection de même que les règlements spécifiques aux différents organismes qui sont susceptibles de financer diverses activités du secteur des arts visuels. Dans chacun des cas, le formateur leur présentera les différentes étapes de préparation d’une demande d’aide et l’échéancier habituel. Ils verront aussi comment ces différentes formes d’aide peuvent être complémentaires. Plusieurs trucs et astuces leur seront aussi livrés pendant cette formation.
Formateur :
PIERRE BEAUDOIN est actif dans le domaine des arts visuels et médiatiques depuis plus de 30 ans comme consultant, artiste de la performance et commissaire. Il a œuvré dans le milieu des centres d'artistes pendant 15 ans. Il a aussi accompli plusieurs mandats, comme chargé de projets, à titre de coordonnateur, animateur/médiateur, formateur, coach, concepteur d’événements et de conférences ainsi que chercheur, pour le Conseil des arts du Canada, la Ville de Montréal, le Cirque Éloise, l’Université Concordia, l’Office national du film, le Conseil des métiers d’art du Québec, le Quartier des spectacles, le Conseil des arts et des lettres du Québec, entre autres. De plus, il a occupé le poste de responsable aux communications à Compétence Culture durant cinq ans. En mars 2019, il a terminé un mandat de trois ans à titre de spécialiste en arts visuels pour la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement du ministère de la Culture et des Communications.
Depuis plusieurs années, il offre des ateliers de formation continue, notamment, sur le dossier d’artistes, le financement de projets artistiques, la démarche artistique et la gestion de ressources humaines. Il effectue également des mandats de coaching en développement organisationnel, en GRH, en restructuration d’organisme, en planification stratégique, en gouvernance, en médiation culturelle et en animation/médiation de groupe. Il est le cofondateur de Cube Éditeurs et a publié divers textes dans plusieurs monographies et revues.
Vendre et coordonner son projet d’art public (1%)
Volet Montréal
Durée : 7 heures
Dates : samedi 7 décembre 2019 de 9h à 17h
Coût : 60 $
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 256$
12 participants-es maximum (Il reste 7 places)
Lieu de formation : Bureau du RAAV
Description : Le saut vers l’art public se fait de plus en plus sentir chez les artistes qui visent à présenter leurs œuvres de manière pérenne dans des endroits publics, accessibles à tous. Puisque ces projets monumentaux demandent des notions en gestion de projets, un savoir des normes de sécurité en construction ainsi qu’une excellente connaissance du milieu dans lequel il s’insère, ces projets doivent être abordés de manière particulière. Plusieurs paramètres doivent être pris en considération ; de la présentation maquette, au devis budgétaire, en passant par le choix des sous-traitants et des matériaux qui assureront une pérennité à l’œuvre. Avec cette formation, les artistes en arts visuels et en métiers d’art qui souhaitent se lancer dans la production d’art public seront mieux outillés pour se lancer tant dans le réseau public des 1% que dans celui des politiques municipales et des concours privés.
Formatrice :
Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.
Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.
Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.
Crédit : Aaron Bass
Rédiger une demande de bourse claire et convaincante
Volet multirégional
Durée : 7 heures
Date : dimanche 8 décembre 2019 de 9 h à 17 h
Coût de formation : 85$
Veuillez noter que la valeur réelle de cette formation est de 341$.
Lieu de formation : Centre St-Pierre, 1212 Rue Panet, Montréal
Il reste 10 places
Description : Comment trouver des bourses pour financer un projet d’exposition, de recherche, de résidence ou de diffusion ? Comment s’y retrouver parmi les nombreux programmes d’aide aux artistes qui existent au Canada, au Québec, dans les villes et les MRC ?
Cette formation présentera les différents programmes publics de financement en arts visuels et en métiers d’art au pays, guidera les participants vers les options les plus appropriées pour leur projet, détaillera les différentes composantes d’une demande de bourse et expliquera le fonctionnement d’un jury de pairs.
La formation sera combinée à un atelier d’écriture où les artistes pourront, à l’aide de différents outils de rédaction mis au point par la formatrice, coucher sur papier l’intention de leur demande de bourse
Formatrice :
Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été commissaire de plusieurs expositions dont au centre d’artistes Regart (Lévis) et Matéria (Québec), pour les satellites de la Manif d’art 8 et 9 (Québec) ainsi qu’au festival d’art multidisciplinaire et numérique le Mois Multi (Québec). Hyperactive, elle est l’instigatrice de nombreux projets et événements culturels à Québec et dans Portneuf. Co-fondatrice du Musée ambulant et de la Foire en art actuel de Québec, elle a publié des textes dans des revues spécialisées et dans quelques monographies.
Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, de Première Ovation et de la LOJIQ.
Jeanne Couture a une formation en histoire de l’art et en histoire, vit et travaille à St-Casimir.
Crédit : Aaron Bass
Traitement d’image pour impression numérique
Les mardis 25 février, 3, 10 et 17 mars 2020
12 heures de formation
6 participants
(3 places minimum sont réservées aux membres du RAAV)
Coût : 95$ (valeur réelle par participant 417$)
Formatrice : Catherine Aboumrad
Cet atelier aborde les rudiments de la préparation d’images numériques en vue de l’impression à jet d’encre, de la numérisation à la retouche en passant par la gestion et l’archivage des fichiers. Les participants s’initieront aux outils de base du logiciel Photoshop et à différents types de numériseurs (négatifs, diapositives et images à plat).
Les membres du RAAV qui souhaitent s’inscrire à cette formation doivent contacter Noémie da Silva ndasilva@limprimerie.art 514-360-1244, poste 224
Le volet Montréal
Les formations offertes au volet Montréal sont ouvertes à tous les artistes en arts visuels, professionnels ou non, membres du RAAV ou non. Toutefois, les artistes participants qui habitent à plus de 50 km de Montréal devront amortir leurs frais de déplacement, d’indemnité quotidienne et d’hébergement, s’il y a lieu.
Le volet multirégional
En vertu des ententes qu’il signe avec Emploi-Québec, le RAAV peut rembourser certains frais aux artistes résidants à plus de 50 km du lieu de formation. Ces frais sont :
- Alimentation: Les repas à l’unité seront remboursés au coût réel jusqu’à concurrence de 10,40 $ pour les déjeuners, 14,30 $ pour les dîners et 21,55 $ pour les soupers (facture obligatoire). Les frais de repas sont remboursables uniquement pendant les journées de formation ;
- Hébergement : Si un coucher dans un établissement hôtelier est requis, il sera remboursé jusqu’à un maximum de 90 $ (facture obligatoire). Allocation pour un coucher chez un particulier (20 $ par nuitée) ;
- Les frais de déplacement des participants seront remboursés en fonction de la dépense réelle (facture obligatoire) selon le moyen de transport le plus économique (frais d’essence, stationnement, transport en commun).
Des factures originales sont exigées pour obtenir le remboursement auquel vous pourriez avoir droit.
Sauf exception, les artistes résidant à moins de 50 km du lieu de formation peuvent également s’inscrire en nombre limité à ces cours, sans bénéficier du programme de remboursement.
Modalités d’inscription / annulation / remboursement
Inscription : Vous devez remplir le formulaire en ligne et acquitter le paiement couvrant la totalité du coût de la (ou des) formation(s) au RAAV. Seul le paiement total confirme l'inscription.
Paiement :
- par chèque à l'ordre du RAAV, 2205 rue Parthenais, bureau 214, Montréal, H2K 3T3. Veuillez faire un chèque différent pour chaque formation.
- par carte de crédit VISA ou Mastercard, en téléphonant au 514-866-7101 poste 23.
Les frais d’inscription sont encaissés une fois la formation terminée.
Confirmation : À la réception de votre formulaire d'inscription et du paiement, le RAAV vous enverra une copie PDF de votre formulaire et la confirmation de votre inscription.
Reçus : Le membre du RAAV peut télécharger son reçu depuis sa section privée, dans l'onglet Facture, du site du RAAV. Pour le non-membre le reçu est envoyé par courriel sur demande.
Politique de remboursement / annulation : En cas d’annulation de votre inscription, vous devez en aviser la chargée au développement professionnel par courriel au minimum 7 jours ouvrables avant la date de la formation. En deçà de cette limite, aucun remboursement ne sera accordé.
Dates des cours : Le RAAV se réserve le droit de reporter ou d’annuler une formation si le nombre d’inscriptions est jugé insuffisant.
Remerciement
Le RAAV reçoit le soutien financier d’Emploi-Québec et de Compétence culture pour mener à bien tous ses projets de formation continue.
