Carrière artistique
Vision du RAAV sur la carrière artistique et le développement professionnel.
Le RAAV considère qu’un artiste en arts visuels est un chercheur et un créateur doublé d’un entrepreneur, ce qui suppose qu’il détient des compétences très diversifiées. Plus précisément, au-delà du talent, mieux un artiste maitrisera les outils de gestion de carrière dont il a besoin et connaîtra les bonnes conditions de pratique professionnelle des arts visuels au Québec, plus grandes seront ses chances de vivre de son art.
Vous trouverez dans cette section du site différents outils, guides et autres références visant à orienter les artistes dans la gestion de leur carrière et favoriser leur développement professionnel.
En outillant adéquatement les artistes, le RAAV souhaite contribuer à l’amélioration de leurs conditions socioéconomiques et ainsi créer un effet levier positif sur l’écologie du secteur des arts visuels au Québec.
Principales mesures fiscales québécoises à l'intention des artistes et des industries culturelles
Déductions, étalement des revenus, crédits d’impôt, etc.Vous trouverez sur cette page les principales mesures fiscales concernant les artistes et les industries culturelles.
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ABC de la fiscalité pour les artistes
Publié le 21 juillet 2008 par la Conférence canadienne des arts, l’ABC de la fiscalité constitue un résumé des politiques et des pratiques actuelles en matière de taxation pour le secteur artistique et culturel. Document complet, autant pour les artistes que pour les organismes du milieu.
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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la fiscalité et l'artiste en arts visuels
Bloc-notes #78, janvier 2002
Qu'est-ce qu'un travailleur autonome ? En tant qu'artiste en arts visuels, suis-je nécessairement considéré comme travailleur autonome ? Un artiste peut-il se déclarer uniquement salarié ? En tant qu'artiste travailleur autonome, puis-je déduire mes dépenses ? Pour me déclarer travailleur autonome, faut-il que je monte une comptabilité ? etc. sont tout autant de questions auxquelles le Bloc Note 78 édité en janvier 2002 répond.
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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur vos revenus de droits d’auteur
Bloc-notes #79, février 2002
Le présent article tentera de disséquer ces revenus de droits d’auteur bien particuliers tout en reprenant quelques notions indispensables à sa compréhension. Les questions suivantes seront abordés : Est-ce que tous mes revenus d'artiste sont des revenus de droits d'auteur ? Qu’est-ce que la déduction pour droits d'auteur ? Et mes autres revenus d'artiste ? Qu'est-ce qu'une licence de droit d'auteur ? Qu'est-ce qu'une cession de droit d'auteur ? Que dois-je faire pour accorder une licence de droit d’auteur ? etc.
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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la déduction du revenu de droits d’auteur au Québec
Bloc-notes #80, mars 2002
Ce document révise certaines questions abordées dans le Bloc-notes 7 de décembre 1995 (qu’il remplace et annule) telles que La déduction pour droits d'auteur, c'est quoi au juste ? Lorsque je vends l'une de mes œuvres, qu'arrive-t-il à mes droits d'auteur ? Si je cède un droit d'auteur ou si j’accorde une licence de droit d’auteur en vendant l’une de mes œuvres, puis-je déduire la somme reçue pour ces droits ? Suis-je le premier titulaire des droits d'auteur sur mes œuvres ? etc.
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Artistes et dons : crédit d’impôt ?
Faire un don est un revenu imposable, SAUF si le don est fait par l'entremise de la Commission canadienne d’examen des exportations de biens culturels.
« Les artistes sont souvent sollicités pour faire don d’une ou de plusieurs de leurs œuvres. Ces demandes peuvent provenir d’organismes caritatifs, muséaux ou autres. […] L’Agence de revenu du Canada a établi certaines règles pour le traitement des reçus pour fins d’impôt provenant d’un don d’œuvre d’art. Afin de retirer de ses dons les meilleures retombées économiques et sociales possibles, un artiste devrait toujours s’informer de leurs incidences fiscales. » Extrait de texte tiré du chapitre Les dons d’œuvres d’art à fins caritatives, « Normes québécoises des meilleures pratiques de diffusion en arts visuels », RAAV, Éditions RAAV, série Profession artiste, 2012 -
Si vous avez fait des dons, vous pouvez demander les crédits d'impôt suivants :
- le crédit d'impôt pour dons de bienfaisance et autres dons;
- le crédit d'impôt additionnel pour don important en culture;
- le crédit d'impôt pour dons de mécénat culturel.
Le crédit d'impôt est non remboursable. Un crédit d'impôt non remboursable (aussi appelé crédit réduisant l'impôt à payer) est un montant qui réduit ou annule l'impôt que vous avez à payer, selon une situation donnée.
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Mesures fiscales pour l’artiste
Vous êtes artiste professionnel ? Plusieurs mesures fiscales s’adressent à vous. Crédits d’impôts, déductions, bourses d’études, etc.
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Artiste et impôt
Bulletin d'interprétation sur le revenu d’un artiste visuel ou d’un écrivain : IT-504R2 (Consolidé).
Ce bulletin traite du calcul du revenu, aux fins de l’impôt sur le revenu, d’un artiste visuel ou d’un écrivain.
Les principaux sujets traités sont les suivants :
- les critères utilisés pour déterminer si un artiste visuel ou un écrivain est un employé ou un travailleur indépendant;
- les facteurs qui permettent d’établir l’existence d’une attente raisonnable de profit;
- l’évaluation de l’inventaire;
- les conséquences fiscales des dons de bienfaisance d’une immobilisation ou d’un bien inscrit à l’inventaire (y compris un bien culturel);
- la déduction des dépenses d’artistes afférentes à un emploi admise en vertu de l’alinéa 8(1)q).
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Comment investir dans l'art
- « Comment monter une collection avec art? » par François Pouliot ;
- « L’achat d’œuvres d’art procure un avantage fiscal » par Dominique Froment ;
- « Cirque du Soleil : une méthode plus intuitive » par Dominique Froment ;
- « Comment Paul Maréchal a construit sa grande collection de Warhol » par Michael Lachance ;
- « Banque National : la plus importante collection d’entreprise » par Dominique Froment;
- « Desjardins vise à encourager la relève », par Dominique Froment ;
- « La Caisse de dépôt cible la crème des artistes québécois » par Dominique Froment.
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Déduction pour droits d’auteur : une déduction à votre portée
Billet de Philippe Beaulieu, formateur, Conseil de la culture 11 février 2013
« Vous êtes un artiste professionnel et vous recevez des revenus à titre de droits d’auteur. Vous êtes alors peut-être admissible à une déduction pour droits d’auteur dans votre déclaration de revenus provinciale. […] »
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L’acquisition d’œuvres d’art : la fiscalité au service de la culture
Caroline Renaud, Directrice principale, fiscalité Raymond Chabot Grant Thornton, juillet 2012
Cet article est une source d’informations pour tout ce qui concernent les questions fiscales en matière de don d’œuvres d’art. Les contribuables québécois peuvent participer à l’avancement de la culture de plusieurs façons notamment en faisant l’acquisition d’œuvres d’art. Les deux paliers de gouvernement ont mis de l’avant certaines mesures liées au don de bienfaisance (crédits d’impôt et déduction) afin d’encourager les individus et les sociétés à faire leur part dans ce domaine.
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L’art et la fiscalité
Caroline Renaud, résumé d'un article paru dans le magazine Stratège de l'APFF, vol. 17, numéro 2, du mois d'avril 2012.
« Les contribuables québécois peuvent participer à l’avancement de la culture de plusieurs façons et les deux paliers de gouvernement ont mis de l’avant certaines mesures afin d’encourager les individus et les sociétés à faire leur part dans ce domaine. […] »
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Art et investissement
Texte publié sur le site de L’Art des affaires inc. Courtier en œuvres d’art.
« Dans une période de complète transformation du marché de l'art et de l'investissement, acquérir et conserver des œuvres d'art apparaît comme une réelle opportunité. Valeurs de prestige et de plaisir, les objets d'art sont exonérés d'impôt et sont aisément transmissibles. Le placement dans des œuvres d'art est donc, sans contredit, celui qui procure le plus d'avantages sur le plan fiscal. […] »
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L’Art d’investir dans l’art
Timothy McKenna, janvier 2007
« Un collectionneur doté de sens commun et de diligence raisonnable – les principes d’un investissement intelligent – peut recevoir une récompense à la fois psychologique et économique. Voici les quelques règles qui devraient guider toute personne désirant investir dans le vaste marché de l’art et des objets de collection. […] »
Exportation et importation des œuvres
Certificat d’origine canadienne
Ce certificat est utilisé lorsqu’une oeuvre d’art originale d’origine canadienne est temporairement exportée à l’étranger pour y être exposée. Approuvé par Revenu Canada et par Accise, douanes et impôts, il permet à cette oeuvre de ne pas être assujettie à la TPS lorsqu’elle est réexpédiée au pays. Il n’est valide que lorsqu’il est signé par le RAAV et qu’il porte la signature et le sceau du Bureau national de CARFAC.
Membre de RAAV : 15 $ pour le premier certificat et 2 $ par certificat supplémentaire envoyé en même temps.
Non membre : 30 $ pour le premier certificat et 5 $ par certificat supplémentaire envoyé en même temps.
Ce certificat est téléchargeable sur le site de CARFAC.
Vendre et exposer des œuvres à l’extérieur du Canada
Quand vos œuvres d’art traversent les frontières / Préparez-vous avant le départ et n’attendez pas la dernière minute avant de faire les démarches d’obtention de vos documents. Planifier à l’avance facilitera grandement le passage de vos œuvres à la douane et vous épargnera beaucoup de stress. Plusieurs ressources et outils (formulaires, certificats etc.) sont disponibles sur le site de CARFAC. Quand vos œuvres traversent les frontières
Guide pour l’exportation de biens culturels hors du Canada
Patrimoine Canada, juin 2015, 35 pages
Outil de référence. Vous trouverez dans ce guide des exemples, définitions, informations générales etc. relativement à l’exportation de biens culturels hors du Canada. Qu’est-ce qu’un bien culturel? les différents types de licences d’exportation, les délais etc.
Guide pour l’exportation de biens culturels hors du Canada
Renseignement sur les arts visuels à New York
Gouvernement du Québec, Délégation générale du Québec à New York - Service culturel, juillet 2011, 13 pages
Le milieu des arts visuels à New York est souvent qualifié de « colossal». Au total, ce sont plus de 400 galeries de toutes sortes, visitées par autant de professionnels, que de collectionneurs ou encore d’amateurs d’art du monde entier. Aussi, le service culturel de la Délégation générale du Québec à New York a développé et produit le guide Renseignements sur les arts visuels à New York, anciennement Guide pour les artistes qui veulent exposer leurs œuvres à New York. Le document en question comprend une multitude de guides sur les galeries, les musées, les évènements, les conférences, les foires, à New York. Le Guide renferme aussi des conseils afin que l’artiste puisse y soumettre son dossier ainsi que des informations sur les résidences d’artistes, et les ateliers. Sites, publications et blogues sur les arts visuels, la carrière de l’artiste et autres sujets pertinents viennent compléter le document.
Renseignement sur les arts visuels à New York
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Exposition d’œuvres en France d’artistes-auteurs étrangers (graphiste, plasticien, photographe...)
L’accueil d’artistes étrangers en France (BAAPE)
Dossier de presse du Bureau d’accueil des artistes et professionnels étrangers (BAAPE), Cité Internationale Universitaire de Paris, février 2008, 13 pages
La Cité internationale universitaire de Paris crée le BAAPE, bureau d’information, d’orientation, d’accompagnement et de soutien aux structures franciliennes accueillant des artistes et des professionnels de la culture étrangers, toutes disciplines confondues.
- Aide à la recherche de logement.
- Conseils et support dans les démarches administratives : visas, titres de séjour et de travail couverture santé, mutuelle et autres assurances ; fiscalité et contrats; ouverture de compte bancaire; scolarisation des enfants, démarches « vie quotidienne ».
- Suivi et accompagnement : contacts en amont et suivi pendant le séjour ; mise en relation des artistes et professionnels entre eux, organisation de visites culturelles etc.
L’accueil des artistes étrangers (BAAPE)
Guide de l’exportateur canadien d’art contemporain en France
Préparé par la société Teritori, sous la direction de Patricia Heuilliet pour le compte de l’Ambassade du Canada à Paris et du ministère du Patrimoine canadien, Décembre 2005, 123 pages
Le but premier du Guide de l’exportateur canadien d’art contemporain en France est d’aider l’exportateur canadien à mieux comprendre les rouages et enjeux du marché de l’art en France au moyen d’informations pratiques sur le réseau des galeries d’art, les foires, salons et autres événements nationaux, de même que sur le circuit du mécénat et des fondations.
Il renferme des conseils utiles sur la façon de traiter avec les médias spécialisés en art, il explique les formalités administratives à remplir pour exporter des œuvres d’art en France, par exemple les assurances, le transport, les douanes, les taxes applicables, etc.
Enfin, il fournit d’autres renseignements sur des considérations matérielles telles que l’hébergement et la création d’une galerie d’art, et l’aide financière accordée à cette fin par divers ministères et organismes publics et privés.
Guide de l’exportateur canadien d’art contemporain en France - Patrimoine canadien
Accueil d'artistes plasticiens et professionnels étrangers en France
Sur le site de Art-flox, portail d’information sur l'art contemporain à Bordeaux Métropole et en Nouvelle Aquitaine
Dossier ressource qui passe en revue les diverses étapes à franchir pour un artiste étranger qui se rend en France. Autorisation de séjour et de travail; exposition en France d'œuvres étrangères; obligations sociales de la France; la TVA etc.
Vous trouverez également plusieurs liens utiles sur la réglementation française du droit d'auteur et sur le régime de Sécurité sociale français des artistes-auteurs (photographe, écrivain, graphiste, plasticien, etc.)
Accueil d'artistes plasticiens et professionnels étrangers en France
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Liens utiles
Transport, exportations et importations
PACART : service de transport (spécialisé, exclusif, groupé, livraison locale et transport international) ; de construction de caisse/emballage/entreposage ; de formalités douanières (préparation de toute la documentation liée à l’exportation et l’importation)
AFFILIATED : service spécialisé de transport d’œuvres d’art à travers le monde, Affiliated s’occupent de l’ensemble des démarches et formalités touchant l'importation et l'exportation de marchandises dont les œuvres d’art.
TRANS ART : entreprise spécialisée en transport, entreposage, installation et mise en caisse.
Guide pas-à-pas pour l'exportation
Sur le site du Service des délégués commerciaux (SDC)
Notez que ce guide ne s’adresse pas exclusivement aux artistes en arts visuels. De plus pour avoir accès à l’intégralité du document l’ouverture d’un compte sera nécessaire. L’ouverture de ce compte est gratuit et ne prendra que quelques minutes.
Le Guide pas-à-pas à l’exportation est conçu pour aider votre entreprise à se préparer à l’exportation et à se mettre dans une position favorable pour assurer sa réussite commerciale à l’étranger.
Apprenez les principes essentiels de l’exportation que vous soyez un exportateur débutant ayant un peu d’expérience ou un expert.
Ce guide peut vous aider à :
> Être plus compétitif en appliquant des stratégies d'exportation éprouvées.
> Vendre à plus de clients en ciblant des acheteurs mondiaux en ligne.
> Signer davantage de contrats en obtenant des sources de financement à l’exportation.
> Accéder a plus de marchés en tirant parti des avantages du libre-échange
> Gagner du temps et éviter les risques en comprenant les aspects juridiques du commerce.
Profession artiste : Créer sans s’estropier ni s’intoxiquer : un guide pratique à l’intention des créateurs artistiques
Gérard Ozanne, Ph.D, M.Sc (A) OH, Éditions RAAV, série Profession artiste, 2013
Les créateurs d’œuvres artistiques travaillent généralement seuls. Ce sont des travailleurs autonomes qui ne bénéficient pas de l’assistance technique en santé et sécurité du travail apportée par la Commission de la santé et de la sécurité du travail (CSST), les employeurs ou les syndicats. Ils doivent donc souvent faire eux-mêmes des recherches afin de trouver les techniques de travail les plus sécuritaires possibles qui interfèrent le moins avec le processus de création. Ils doivent aussi se renseigner quant aux dangers des produits, équipements et méthodes qu’ils utilisent ou pensent utiliser. Cette information est disponible mais éparpillée.
Créer sans s’estropier ni s’intoxiquer se veut un guide de prévention qui rassemble et organise les informations essentielles en santé et sécurité du travail (SST) afin d’outiller les créateurs artistiques pour qu’ils puissent sécuriser leur atelier et travailler en utilisant de bonnes pratiques de travail visant à réduire les risques à un niveau acceptable. Il permet de choisir les équipements de confinement et/ou de protection individuelle, lorsque nécessaire, en fonction du danger identifié.
Commandez votre exemplaire dès maintenant!
Format CD (PDF) au coût de 10$ pour les membres en règle et de 15$ pour les non-membres.
Format papier au coût de 20$ pour les membres en règle et de 30$ pour les non-membres.
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Profession artiste : Normes québécoises des meilleures pratiques de diffusion en arts visuels
RAAV, Éditions RAAV, série Profession artiste, 2012 -
Publiés progressivement depuis le lancement du projet en 2012, les Normes québécoises des meilleures pratiques de diffusion en arts visuels ont pour but d’éclairer les artistes et leurs partenaires sur les meilleures façons d’établir des relations professionnelles harmonieuses et bénéfiques pour chacun, et ce quel que soit le contexte. En effet, les divers chapitres proposés aborderont aussi bien les expositions en galerie privée que chez les diffuseurs subventionnés, les commandes d’œuvres privées et d’art public en passant par les dons d’œuvres à des fins caritatives ou encore la tenue d’expositions-concours.
Le RAAV tient à remercier CARFAC Saskatchewan de lui avoir permis d’utiliser Industry Standards / Best Practices comme source d’inspiration pour ce projet, lui-même élaboré à partir de The Code of Practice for the Australian Visual Arts and Craft Sector (2e édition), développé, commandité et publié par la National Association for the Visual Arts (NAVA).
Chapitre 1 - Les dons d’œuvres d’art à fins caritatives
Chapitre 2 - Les commandes privées d’œuvres d’art
Chapitre 3 - Les commandes d’œuvres d’art public
Chapitre 4 - La diffusion lors d’expositions avec jury
Chapitre 5 - La diffusion en galerie privée
Chapitre 6 - La diffusion dans le réseau muséal
Chapitre 7 - La diffusion dans les centres d'artistes autogérés
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Profession artiste : Dictionnaire des compétences des artistes en arts visuels
RAAV, Éditions RAAV, série Profession artiste, 2011
La pratique artistique professionnelle, notamment en arts visuels, est en constante mutation. L’environnement dans lequel évolue l’artiste, aussi bien que les outils dont il dispose, se transforment au gré des progrès de la technologie. En arts visuels, les créateurs doivent de ce fait développer des expertises diversifiées et acquérir des compétences et connaissances spécifiques et transversales pour tirer un revenu décent de l’exercice de leur profession.
Le Dictionnaire des compétences a pour objet principal d’éclairer les artistes en début de carrière sur les atouts majeurs qu’ils doivent avoir en main pour partir gagnants. Cet outil pourra aussi aider les artistes aguerris à identifier leurs forces et leurs faiblesses et favoriser l’accroissement de leurs connaissances et de leurs compétences. Les acteurs du milieu de l’enseignement des arts visuels trouveront également dans ce dictionnaire un outil d’information, et de formation, pertinent qui pourra alimenter les discussions en classe.
Le RAAV tient à remercier les artistes qui se sont volontiers prêtés au jeu de la consultation en participant aux groupes de discussions et à la révision du contenu. Sans leur précieuse collaboration de ces artistes, ce dictionnaire n’aurait pu voir le jour.
Le RAAV remercie également Compétence culture pour son aide financière dans la réalisation de cette publication.
Introductions de chaque section
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Format papier au coût de 20 $ pour les membres en règle et de 30 $ pour les non-membres.
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Profession artiste : Guide pratique à l’intention des artistes
RAAV, Éditions RAAV, série Profession artiste, 2010, 2018
Premier né de la série maison Profession artiste, le Guide pratique à l’intention des artistes propose une foule d’informations qui aideront les artistes qui débutent à se familiariser avec la profession d’artiste et le milieu québécois des arts visuels, ses rouages, ses lois. Pour les artistes d’expérience, il pourra servir d’aide-mémoire ou d’outil de ressourcement.
Le Guide pratique à l’intention des artistes est téléchargeable gratuitement.
Guide pratique à l’intention des artistes (version intégrale)
Subvention aux artistes en arts visuels et en métiers d'art - Ville de Montréal
Ce programme de subvention est destiné aux artistes professionnels des arts visuels et des métiers d'art pour l'occupation de l'immeuble ou de la partie d'immeuble non résidentiel utilisé comme atelier d'artiste pour y produire des œuvres originales de recherche ou d'expression. La subvention est accordée en vertu de l'article 92 de la Loi sur les compétences municipales (L.R.Q., chapitre C-47.1)
Montréal vous accompagne - Ressources
Afin d’encourager la présence de créateurs, d’artistes, d’artisans, d’entrepreneurs et d’organismes culturels sur son territoire, Montréal propose une variété de ressources techniques et financières :
- Acquisition d’œuvres d’art : La Ville de Montréal peut acquérir des œuvres d’arts visuels, d’art public ou autres de différentes façons.
- Dons – d’œuvres d’art et d’œuvres d’art public.
- Dépôt de projets artistiques pour la diffusion (dans l’espace urbain via le Service de la Culture de la Ville de Montréal; via le Réseau Accès Culture).
- Résidences d’artistes (Via le réseau Accès culture et les programmes du CAM).
- Montréal vous accompagne - Ressources.
Réseau Accès Culture
Regroupement des diffuseurs culturels municipaux des 19 arrondissements montréalais. Les diffuseurs du Réseau Accès Culture présentent annuellement plus de 1 500 spectacles et plus de 150 expositions. Les artistes professionnels peuvent déposer un projet artistique en tout temps en s’inscrivant à l’Extranet. Toutefois l’analyse des dossiers se fait de septembre à avril. Notez par ailleurs qu’après deux ans, il est nécessaire de faire une mise à jour de votre dossier, sans quoi, il sera supprimé.
Conseil des arts de Montréal en tournée
Depuis 1983, le Conseil des arts de Montréal en tournée soutient la diffusion des arts sur l’ensemble de l’île de Montréal. Chaque année, ce programme soutient environ 450 représentations artistiques, permettant ainsi de prolonger la vie d’œuvres récentes tout en diversifiant leur public et en enrichissant la programmation des diffuseurs municipaux.
Ce programme est réalisé en étroite collaboration avec les réseaux de diffuseurs Accès Culture (Réseau des diffuseurs municipaux de Montréal) et ADICÎM (Association des diffuseurs culturels de l’Île de Montréal) et avec les municipalités et les arrondissements de l’île de Montréal.
Une saison du CAM en tournée se déroule du 1er juillet au 30 juin de l'année suivante.
Résidences du Conseil des arts de Montréal
Le Conseil développe des résidences d’artiste qui répondent aux besoins liés à la création des œuvres, à leur circulation et à la rencontre entre les artistes et le public partout dans l’île de Montréal. Le Conseil appuie ainsi la tenue d’une vingtaine de résidences dans tous les secteurs en collaboration avec différents partenaires.
Artère
Artère est un portail qui rassemble de l'information utile à la relève artistique montréalaise : pistes de financement, lieux de diffusion, renseignements utiles sur les lois, la gestion, la promotion et la formation. N'hésitez pas à consulter ses outils tels que le calendrier des événements et subventions, le babillard et le répertoire d'artistes.
Explorer et créer du Conseil des arts du Canada
Le programme Explorer et créer finance et soutient la recherche, le développement, la création et la production d’œuvres, de même que le perfectionnement professionnel des artistes. Le programme Explorer et créer finance les artistes, les groupes et les organismes artistiques canadiens engagés dans la création et la diffusion d’un art novateur, dynamique et diversifié.
Créer, connaître et partager : Arts et cultures des Premières Nations, des Inuits et des Métis (CAC)
Le programme Créer, connaître et partager soutient les artistes et les groupes d’artistes autochtones, les organismes artistiques dirigés par des autochtones et les organismes de soutien au développement artistique et culturel qui assurent la vitalité et la résilience de l’écosystème artistique des autochtones.
Rayonner au Canada (CAC)
Le programme Rayonner au Canada favorise l’établissement de relations et d’échanges fructueux entre les artistes et le public canadien.
Les artistes, les professionnels des arts, les groupes et les organismes artistiques peuvent soumettre une demande pour présenter et faire connaître des œuvres à des collectivités diversifiées de partout au pays, s’impliquer activement auprès du public et accroître leur présence à l’échelle nationale.
Les organisateurs de festivals et autres diffuseurs peuvent présenter une demande pour montrer les œuvres d’artistes canadiens et étrangers et contribuer à stimuler le dialogue et les échanges dans le domaine des arts au Canada.
Rayonner à l’international (CAC)
Le programme Rayonner à l’international célèbre la créativité, l’innovation et l’excellence des artistes canadiens en contribuant à présenter leurs œuvres de par le monde.
Ce programme aide les artistes, les professionnels des arts, les groupes et les organismes à accroître leur visibilité internationale, à entreprendre une exploration artistique ou des échanges avec des collègues étrangers, ainsi qu’à soutenir leur accès à des marchés artistiques nouveaux et existants dans un contexte mondial.
Mécénat Placement Culture (MPC)
Programme de subventions de contrepartie pour inciter les particuliers, les sociétés et les fondations du Québec à donner plus généreusement aux organismes à but non lucratif des domaines de la culture et des communications. La gestion du programme Mécénat Placements Culture (MPC) relève du ministère de la Culture et des Communications.
Politique concernant les jurys, les comités et les appréciateurs CALQ.
La présente politique a pour but de définir les termes et les principes généraux applicables au Conseil des arts et des lettres du Québec, à l'égard de la composition et du rôle des jurys, des comités consultatifs ou de sélection, et des appréciateurs embauchés et rémunérés par le CALQ pour la gestion de ses programmes de bourses, de subventions et de ses ententes.
Vous trouverez également en Annexe 1 à la fin du document les honoraires des membres des jurys, de comités ou des appréciateurs.
223 résidences d’arts visuels en France
Centre national des arts plastiques, 81p. 2016
Guide consacré aux résidences proposées aux artistes, aux commissaires d’expositions, aux critiques, aux théoriciens ou aux historiens de l’art, est destiné à l’ensemble des professionnels des arts visuels. Il rassemble les informations pratiques essentielles relatives aux programmes et dispositifs d’accueil en résidence ainsi qu’un répertoire, aussi exhaustif que possible, des lieux existants en France.