Centre de documentation
Guide pour la conservation des oeuvres d'art public
CENTRE DE CONSERVATION DU QUÉBEC (2015), Gouvernement du Québec, Québec, 363 p.
Réalisé par le Centre de conservation du Québec avec la collaboration de la Direction des communications et des affaires publiques du ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Guide pour la conservation des œuvres d’art public, publié en 2013 et mis à jour en 2015, a pour but d'aider à préserver et « rendre plus durables », les œuvres d'art public déployées sur le territoire québécois, en milieu urbain, rural ou au cœur du paysage, et qui malheureusement avec le temps montrent des signes de dégradation.
Guide pour la conservation des œuvres d’art public (téléchargement chapitre par chapitre)
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Vivement, pour une culture philanthropique au Québec
GROUPE DE TRAVAIL SUR LA PHILANTHROPIE CULTURELLE, Pierre Bourgie, président (2013), Gouvernement du Québec, Québec, 106 p.
Le mardi 11 juin 2013, le groupe de travail sur la philanthropie culturelle présidé par l’homme d’affaires et mécène, Pierre Bourgie, a remis à la première ministre Pauline Marois et à ses ministres des Finances et de la Culture, un rapport complet proposant au gouvernement plusieurs mesures fiscales incitatives permettant de stimuler la philanthropie culturelle. L’objectif, augmenter de 50% en quatre ans les dons faits aux arts et à la culture. Concrètement le groupe de travail propose d’agir sur cinq leviers majeurs et avance pour ce faire, une vingtaine d’actions visant à augmenter l'apport du privé, tant les individus que les entreprises, à la culture.
Vivement, pour une culture philanthropique au Québec
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Les artistes en arts visuels : Portrait statistique des conditions de Pratique au Québec, 2010
OBSERVATOIRE DE LA CULTURE ET DES COMMUNICATIONS DU QUÉBEC (OCCQ), Christiane Routhier (2013), Québec, 106 p.
Le 8 mai 2013, l’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) de l’Institut de la statistique du Québec publiait Les artistes en arts visuels : Portrait statistique des conditions de pratique au Québec, troisième volet d’un programme d’enquêtes sur les professions artistiques, après celle sur les écrivains (2011), puis celle des danseurs et chorégraphes (2012).
Cette étude quantitative dresse le portrait démographique, professionnel et socioéconomique des artistes du domaine des arts visuels qui résident au Québec et met en lumière plusieurs caractéristiques liées à la profession et notamment les différentes sources de revenus de l’ensemble de la population étudiée.
Ce programme d’enquête a été lancé à l’initiative du ministère de la Culture et des Communications appuyé par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et le Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC).
Les artistes en arts visuels : Portrait statistique des conditions de Pratique au Québec, 2010.
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L’art de s’investir en culture
CHAMBRE DE COMMERCE DU MONTRÉAL MÉTROPOLITAIN (2011), Monréal, 36 p.
Dans le but de soutenir l’acquisition d’œuvres d’art dont l’auteur est canadien, les deux gouvernements ont mis à la disposition des particuliers ou des sociétés qui exploitent une entreprise, la possibilité de déduire une partie de l’amortissement du coût d’acquisition. L’œuvre devrait ainsi être exposée dans le lieu d’affaires du particulier ou de la société pour profiter de l’amortissement.
Publié par la Chambre de commerce de Montréal, L’art de s’investir en culture : guide à l’intention des gens d’affaires est un outil s’adressant exclusivement aux gens d’affaires faisant état des multiples avantages à soutenir la création au sein de la métropole, des mesures fiscales aux enjeux de société.
L’art de s’investir en culture : guide à l’intention des gens d’affaires
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La culture à Montréal, impacts économiques et financement privé
CHAMBRE DE COMMERCE DU MONTRÉAL MÉTROPOLITAIN (2009), Montréal, 34 p.
Dans un contexte de sous financement public, les questions relatives à la participation du secteur privé ne peuvent être évitées. Réalisé, entre novembre 2008 et janvier 2009 par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, ce rapport dresse un portrait statistique des retombées économiques des activités culturelles, du volume d'emplois qu'elles génèrent et du financement privé du secteur artistique. L’étude soulève également la fragilité et la précarité professionnelle des artistes et des travailleurs culturels d’un secteur pourtant en pleine croissance.
Cette étude a été réalisée grâce au soutien financier du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec (MCCCFQ) ainsi que par la collaboration de Culture Montréal et du Conseil des arts de Montréal (CAM).
La culture à Montréal, impacts économiques et financement privé, 2009
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Manuel pour un partenariat entre les milieux des arts et des affaires
CONSEIL DES ARTS D’OTTAWA (CAO) (2006), Ottawa, 23 p.
Créé par le Conseil des arts d’Ottawa, ce manuel a été conçu afin de sensibiliser les gens d’affaires sur les occasions d’investir dans les arts et la culture et les retombées positives et considérables qui en découlent.
Manuel pour un partenariat entre les milieux des arts et des affaires
Refus global
BORDUAS, Paul-Émile (1948), Montréal, 7 p.
Manifeste artistique écrit par Paul-Émile Borduas pilier du mouvement automatiste et contresigné par quinze artistes dont huit hommes et sept femmes. Il est publié le 9 août 1948 à Montréal, et suscite dès sa sortie une vive controverse. Se voulant l'aboutissement de réflexions, d'échanges et de projets qui ont tenu les automatistes en haleine pendant plusieurs années, le Refus global décrit le conservatisme de la société québécoise politique et religieuse et rompt avec ses valeurs traditionnelles.
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Signer sa vie comme un manifeste
PEDNEAULT, Hélène (2008), transcription de la conférence sur le Refus global, Québec, 7 p.
Invitée par le RAAV à donner une conférence sur le Refus global, Hélène Pedneault présente le 20 mai 2008 l’un des textes fondateurs de sa vie et l’impact qu’il a eu sur elle vingt ans après sa parution. Hélène Pedneault conclut sa conférence en invitant les artistes à se regrouper, à devenir visibles et à décrier les conditions dans lesquelles ils vivent.
Signer sa vie comme un manifeste
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Introduction à la table ronde Bâtir le futur
DEMPSEY, Shawna (2007), discours dans le cadre du Sommet des arts visuels, Ottawa, p 2.
Publication autorisée par l’auteure.
Parmi les discours prononcés lors du Sommet des arts visuels qui se tenait à Ottawa du 25 au 27 novembre 2007, l’intervention en faveur de l’amélioration des conditions de vie des artistes de l’artiste Shawna Dempsey, alors conservatrice adjointe de l’art contemporain au Musée des beaux-arts de Winnipeg, a été particulièrement remarquée. Qualifiée de vibrante, cette intervention a servi d’introduction à la table ronde intitulée : Bâtir le futur.
Introduction à la table ronde Bâtir le futur
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La peinture n’est pas un spectacle
BUREAU, Martin (2007), texte lu dans le cadre du Forum Art et public du Symposium international d'art In situde la Fondation Derouin à Val-David, 18 août 2007.
« La notion de public m'apparaît être une fausse quête. L'audimat doit demeurer une obsession de producteur, pas de créateur. La question serait de savoir pourquoi privilégier le nombre et l'effet plutôt que le propos. Envisager une exposition comme un spectacle est une dérive de sens, une illusion. Le spectacle en peinture se traduit par la force de l'œuvre, en termes de forme et de contenu. Le spectacle est intime et intrinsèque à l'œuvre. […] »
La peinture n’est pas un spectacle
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Bilan du Forum sur les arts visuels au Québec
CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC (2006), Gouvernement du Québec, Québec, 75 p.
Dans le cadre de la révision de ses orientations et de ses priorités d’intervention, le CALQ, en collaboration avec le MCCQ et la SODEC, a initié une réflexion majeure sur les enjeux qui marquent le secteur.
Tenu les 1er et 2 mai 2006 le Forum sur les arts visuels a regroupé plus d’une centaine de participants et notamment des artistes, des gestionnaires d’organismes artistiques, des associations, des institutions muséales, galeristes etc., invités à débattre sur huit thématiques : la recherche, la création et le perfectionnement ; le soutien à la production ; la diffusion au Québec et au Canada et le développement des publics ; la diffusion à l’international ; le marché de l’art ; les publications ; les professionnels des arts visuels ; la vie associative et le soutien à la discipline.
Forum sur les arts visuels au Québec – Bilan
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Rapport du Sommet des arts visuels
HILL STRATÉGIES RECHERCHE (2007), Ottawa, 95 p.
Le Sommet des arts visuels a eu lieu du 25 au 27 novembre 2007 à Ottawa. Le rapport a été rédigé par Barbara Gilbert, artiste en arts visuels et analyste culturelle, avec l’aide éditoriale de Kelly Hill (Hill Stratégies Recherche).
Préparé pour l’Association des musées canadiens et les partenaires du Sommet, le rapport vise à fournir un résumé complet des délibérations. Les déclarations préliminaires des panélistes sont suivies d’un résumé de la discussion. Les commentaires de l’auditoire y sont également inclus.
Sommet des arts visuels - Rapport PDF (la version française suit la version anglaise)